将2020年称为国产犯罪剧大年，应该没多少人会有意见。

从年中的《隐秘的角落》爆火，到9月份《沉默的真相》压轴收官，爱奇艺的“迷雾剧场”用一系列原创悬疑犯罪剧，令今岁的夏秋两季，一点都不平静。

反而是国产犯罪电影，受疫情影响，难以发力。前不久李霄峰的《风平浪静》，用文艺片的手法解剖历时十五年的凶杀谜案，算是一场迟到的开局。而打着90年代内地警匪题材标签的动作片《除暴》，或许为该类型指向了一个新的视角：真实案件+复古年代。

《除暴》

不过从目前此片在豆瓣6.5的评分来看，并没有令观众一致叫好，这又是否宣判了这一题材的犯罪片难以切中时下大众的要害呢？

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在我看来，《除暴》并非是一部毫无噱头的犯罪片。单从王千源和吴彦祖这两位主角来看，就足够令大部分影迷有想看的冲动。

看两个中年硬汉相互飚演技，甩酷劲，其实是犯罪片的一种传统。远有吴宇森在1989年执导的《喋血双雄》，作为警察的李修贤，和作为杀手的周润发，上演了一场斗智斗勇、心心相惜的硬汉好戏。

近有今年韩国暑期档上映的《从邪恶中拯救我》，让前任特工黄政民，与黑社会老大李政宰演绎一出“两个瘦巴巴的老爷们干一架”的硬核动作戏。

《除暴》与此类似。在开场一段风驰电掣的追车动作戏后，王千源饰演的刑警钟诚，和吴彦祖扮演的抢劫犯张隼以两种截然不同的行为，让我们进入到他们的故事。

在等人的过程中，钟诚看到公安的宣传牌上贴满了牛皮癣小广告，便不厌其烦地将其一张张撕掉。

只这一个行为，钟诚对于警察荣誉的重视便清晰可见。人民公安伟岸正义的形象也随之展露。

而张隼这边则全然不同。在抢劫时，他以一种戏谑的态度对待人质。如果人质说出了一个好笑的笑话，便可免于一死，相反，便立即被毫不留情地枪毙。

人命在张隼眼中，完全不值一提。

所以，影片一开始其实就表明了这是钟诚和张隼之间的对峙。

在钟诚调到常普工作之前，他就已经凭借七天七夜的蹲点，逮捕过重大嫌疑犯。他高超的刑侦能力，也一步步展现。

看一眼大白天关门的友谊商店，就知道其中藏有猫腻。

从劫匪的手枪外观和子弹口径，就能准确判断匪徒的迷惑策略。

甚至从银行保险柜被破坏的现场画面，便可以一眼看出劫匪使用了“机械增益”原理。

不过，张隼作为匪徒却又处处先人一步。抢劫之前，会做好周密部署，利用城市的制高点观察公安的警力部署，以及交通情况。

对于手下，张隼也会用特种部队才有的训练方法，对他们严苛要求，甚至于模拟抢劫现场，以做到万无一失。

随着剧情的推进，钟诚和张隼这种个体层面的对峙，逐渐演化为公安刑警和残忍劫匪之间的较量。

尤其是张隼纠集的“老鹰团伙”，将作案范围不断扩大，且肆无忌惮地挑衅公安刑警。促使监控设备在城市重要区域开始布点，刑警们的刑侦手段和技术也在不断完善。

在此，历史上的真实犯罪影像与影片故事相互交织，在时间齿轮的飞速转动中，让我们看到劫匪的处境逐渐陷入泥淖，而刑警围剿的势头不断利好。

即使我们都知道，影片最后张隼最终一定会被钟诚抓住，但是这一长达数年的追捕过程，无疑是在“以小见大”，辐射到整个90年代内地的犯罪实况。

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90年代的内地中国，经济飞速发展，但与之相应的安全保障却难以立马跟上，最为明显的便是监控设备。如今即使在居民小区，都布置了毫无死角的监控摄像头，可在90年代初，最需安保的重点——银行、金店，却连一台摄像头都没有。

加上枪支管控难度大，很难在一时之间将黑市上流通的枪支全部收缴。因此，那个时候的抢劫杀人大案时有发生。

比如1996年的“鹿宪洲案”，罪犯鹿宪洲在犯下盗窃罪入狱不久，便越狱潜逃，在北京犯下抢劫杀人案，抢走上百万巨款。成为北京首次发生的持枪抢劫银行运钞车案件。

同样，1990年，山西“贼王”王彦青组织牢犯们挖了三个月的地道，最终带着11个牢犯越狱出逃。此后他们流窜多个省份，犯下16条命案。

当然，最轰动全国的，还是2000年9月最终落网的张君，他是湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案首犯，带领团伙在8年之间纵横多个省份，犯案十余起，杀死、杀伤近50人。将其称为滔天罪犯一点都不夸张。

当我们了解了那个时代中国社会的犯罪案件后，便不再奇怪《除暴》中张隼一伙人的嚣张行径了。

《除暴》中张隼一角的原型，便大体按照张君改编而来。

比如张君爱好读书，精通枪支弹药和刑侦知识，在片中表现为张隼家中成堆的军事武器书籍，以及他训练手下的专业军事方法。

而张君高情商，曾拥有8个情妇的往事，也在张隼身上得以应验。比如张隼和手下定下“不留活口”的规矩，以及他套路春夏饰演的女孩，并与之结婚，都透露出张隼识人用人的眼界。

就连张君孝敬老母亲，为完成她毕生喝肉丸汤的愿望，积攒一个学期的零花钱，也化作片中张隼为了取悦母亲，不惜每次抢劫杀人时，索取笑话的桥段。

当然，张君案被影视化改编，并非首次。在《除暴》之前，2003年的剧集《天不藏奸》就趁热打铁，将张君案的始末展现在小荧屏上。

不过，时隔近二十年，这宗当年引起全国轰动的惊天大案，再次出现于大众舆论中，的确让我们不禁感慨唏嘘：如今我们身处的安定祥和的社会，来之不易。

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如果从猎奇性和复古感角度考虑，《除暴》能将上个世纪的惊天大案搬到大银幕上，的确令人耳目一新。

因为近些年的国产犯罪片，大多属于一种“横向”的探索和扩张，比如以《无名之辈》、《铤而走险》、《追凶者也》等为代表的“西南犯罪片新浪潮”，大多以四川、重庆、云南和贵州等地作为空间特色，或以黑色幽默，或以人性质问，或以类型创新等方式，为我们展现一桩桩以西南方言为主色的罪案。

而《除暴》不同，它是一种“纵向”层面的溯回和挖掘，让我们穿越到90年代的异时空中，以老式的人民币，作为城市门面的友谊商店，和绿色警服唤起我们儿时或者少年时期的回忆。

这在目前的国产犯罪片中确实少见。

加上一向以男神形象示人的吴彦祖，今次改头换面，成为一个眉毛稀疏、蓬头垢面的糙汉子悍匪，更是让人在视觉层面，获得前所未有的反差感。这对于吴彦祖的粉丝来说，应该是继《魔警》以来，最为惊骇的体验了。

然而如果将《除暴》的人物关系放大，对其细部进行咂摸时，却很难获得余味和情感层面的冲击。

比如除了钟诚和张隼这两个角色外，片中其他人物几近流于刻板脸谱。不管是钟诚手下的几位刑警，或是张隼麾下的几名悍匪，皆是功能性角色，他们没有与主角们产生情感纽带，更别说细腻的情绪变化。

就算是作为女主角的春夏，也毫无发挥之地，她就像是一个被张隼召唤而来的女性附属品，等到需要呈现张隼的PUA技能时，以便有一个人形玩偶而已。

最为夸张的便是在张隼团伙的最后一次抢劫运钞车时，导演特地提前点了几个不知姓名的银行出纳员和保安，企图让他们的情感纽带提前为我们所知，以便随后张隼将他们扫射而死时，我们可以为之感动和愤怒。

可事实是，这种扁平而机械性的人物塑造，只会让观众感到尴尬和突兀。仿佛我们是被捆绑到道德刑柱上，必须催泪。

大格局上的罕见，和小细节上的粗糙，让《除暴》注定是一部可以为之一看，但难以为之一叹的作品。我们希望能看到90年代内地的纷繁故事，不为人知的惊天往事，然而这不代表猎奇等于真诚，尺度等于品质，大时代等于小个体。

张隼为什么会走上这条犯罪之路？他为何对人命如此轻贱？这种反派人物的侧面柔光或许才是让我们深入皮层，与此共情的触碰点。这一点，在《除暴》中毫无提及。