澎湃新闻记者 廖阳 实习生 刘丽宁

演出现场，指挥余隆。

画家陈逸飞不仅爱画画，还爱音乐。陈逸飞逝世15周年之际，陈逸飞之弟陈逸鸣、作家余秋雨、画家周春芽、画家丁乙、主持人曹可凡、导演胡雪桦等齐聚上海交响乐团音乐厅，在福雷的《安魂曲》里，表达对他的缅怀之情。

这是20世纪上演频率最高的一部安魂曲。11月28日晚，指挥家余隆执棒上海交响乐团、兰州音乐厅合唱团，联袂歌唱家廖昌永、黄英，献演了此曲。全曲结束时，余隆不像往常一样手握成拳，而是双手合十，以示哀思。

早在今年4月，陈逸鸣就为哥哥办过一次“云纪念”，各界朋友都在线上表达了缅怀，效果出乎意料，让他感动。如今，再次用音乐会的形式来纪念哥哥，他相信，“他肯定是开心的。”

“做纪念活动，我首先希望让陈逸飞喜欢，用他喜欢的方式纪念。”之所以选择福雷的《安魂曲》，陈逸鸣说，早年，母亲每星期都会骑三轮车带他们去教堂，哥哥在回忆录中也多次提到，他的艺术启蒙来自教堂里的彩色玻璃，“他的艺术创作无形中受到了宗教色彩的影响，所以这场音乐会太适合他了。”

陈逸鸣记得，哥哥生前就很喜欢古典音乐，经常跑到上海音乐学院附近的弄堂买磁带， “文革”时，他也常和哥哥一起偷听唱片，也不知道他从哪里借来的。去了美国后，他还创作过“音乐家系列”油画，名噪一时。

“他画的画，他拍的电影，都有音乐的成分，有乐感，他还有很多音乐界的朋友，从中吸收了不少音乐上的营养。”

演出台上的陈逸飞像。歌唱家廖昌永、黄英，献演《安魂曲》。

陈逸鸣常想，如果这15年哥哥还在，他会做些什么事情，“大家都说，肯定被他搞得‘天翻地覆’，因为他想法太多了，他肯定是一条好汉，给大家很多惊喜。”

指挥家余隆是陈逸飞的音乐家朋友之一。

“他很喜欢音乐，也很尊重音乐家。”2006年北京国际音乐节，余隆特地把陈逸飞请来听大提琴家马友友演奏巴赫，音乐会结束后，三人聊艺术、聊生活，无拘无束，没有边界，聊得特别开心，“他是非常谦虚的一个人，很重朋友之情。”

两人最后一次见面，是陈逸飞去世半年前，在飞往北京的飞机上，两人是邻座。

余隆年轻时很喜欢画画，曾经一门心思想当画家，“他跟我说，我最近常在北京，你有时间的话，我们一起画画吧！我特别高兴，他要带着我画画多好，但是我们错过了。”

“陈逸飞是站在山巅上的艺术家，和他在一个时代里共存过，和他在一个城市里呼吸过，很幸运。”余隆感慨，任何一个伟大艺术家离去，都是社会财富的巨大损失，“他们创造了艺术的精神家园，带来了美好的精神支撑，我们应该充满敬仰、充满感激。”

画家丁乙也来到了现场。他比陈逸飞小16岁，还在中学时就知道陈逸飞，很是仰慕，“那时候他的主题创作被印成了招贴画，几毛钱可以买到，经常被贴在画室里，是一个样板，也是艺术青年追求的理想终点。”

丁乙说，陈逸飞早年曾用主题性创作震撼全国，从美国回来后，他又开始身体力行“大美术”理念，身份也在不断转换，“他是一个不断在与时俱进的人。”

作家余秋雨也是陈逸飞的好友，同龄的他曾在好友墓碑上写过这么一句话，“他曾以中国的美丽，感动过世界。”

余秋雨还记得，20多岁时，上海来了一支欧洲的交响乐团，作为戏剧学院的一名学生，他还很纳闷，谁会去看？

“现场让我大吃一惊。不知道从哪里走出来那么多衣着体面，非常懂得音乐，知道什么地方应该鼓掌的观众。他们用自己的心理节奏告诉西方的音乐家，我们这座城市懂得音乐，我们这座城市欢迎你们。”

“艺术在我们的生活中，好像不太重要，好像只是点缀，其实不是。在人类历史上，带有终极意义的事情，就是艺术和美。”如今，用一场隆重而高雅的音乐会来纪念陈逸飞，用美的音乐来纪念美的创造者，余秋雨为这座城市感到骄傲。

责任编辑：梁佳

校对：栾梦