文：宿夜花

如果从个人角度而言，这个十年我最喜欢的国产电影，绝对不会是《白日焰火》。即便是在影片诞生的2014年，论犀利，或许不及王小帅的《闯入者》，论细腻，可能不如娄烨的《推拿》。

但在柏林电影节上，击败了《少年时代》、《布达佩斯大饭店》等强片斩获金熊奖、最佳男演员银熊奖（廖凡）的，却是刁亦男的《白日焰火》。也正因如此，影片给了中国观众过高的预期值，很多观众在看完国内公映版后，似乎觉得无论是成片还是表演，似乎比起此前国际上获大奖的《霸王别姬》、《秋菊打官司》有差距。

事实上，评价影片，是无法跳脱时代背景的。而纵向对比2010-1020十年间的国产电影，《白日焰火》在很多方面都是一个里程碑或者说是优秀范本，对这一时期的国产片有着很强的启发性，例如：

尽管这些展开来都是剖析《白日焰火》的好角度，但影片的最大优点，还是在于故事本身足够深刻、直戳人性的阴暗面——贪婪、虚妄、暴戾，既透射着底层个体在时代裹挟下的无所适从，又将其放在“欲望”、“暴力”这些世界性的母题中，让更多不同文化背景的人感知到故事的本质。

在具体谈及《白日焰火》时，首先要大概了解影片的“版本之争”。无论是较长的“柏林版”，还是内地短了几分钟的“公映版”，各自都是内容完整的。而彼此之间的关系，并非是单纯“删减几分钟”，内地版同样在细节上也有柏林版没有的内容（例如结尾内地版是廖凡放烟火，柏林版则只见烟火未见其人）。简而言之，柏林版留白与悬疑气氛渲染更多，内地版更直接、明显。

01

《白日焰火》的主要人物中，没有一个是绝对的正面人物。他们彼此之间，有着难以言说的目的，无论是猥琐、颓丧的保卫科长张自力（廖凡饰），还是沉静冷艳、正邪莫测的冰山美人吴志贞（桂纶镁饰），无不是在自己的算盘内苦心经营，终究难以释怀。

《白日焰火》是一部悬疑、犯罪、“刑侦”电影。当代的暴力与犯罪行为的核心，似乎大多与“性”有着难以割舍的关系，这在过往的国产电影还是讳莫如深的（即便是擅长讲“性”的张艺谋，尚且只能用一些仪式性的画面、寓言性的故事去暗喻）。但对于当代看多了欧美、日韩电影的年轻观众，再看《白日焰火》，不难感受到其中人物关系的本质。

影片故事的核心是1999年的一场诡谲莫测的“碎尸案”。

对张自力而言，这个案件是他噩梦的开始，是人生中挥之不去的伤疤。因为执行不力，从刑警队长被放到保卫科，人生开始进入自我厌恶、自我放逐的恶性循环之中。而事业上的一蹶不振，也加剧了个人感情的破碎，在冷战后张自力的婚姻也彻底破裂。

同样地，张自力对吴志贞的爱慕，一方面是功利性的，想通过吴志贞找到破案缺口；一方面是本能的吸引，冷漠沉静却孤寂柔弱的吴志贞，自然地填补了张自力压抑的欲望。

对于吴志贞来说，一连串的杀人案源头在于最初的皮衣男主人“白日焰火”酒吧的老板李连庆。李连庆的被杀，与丈夫梁志军（王学兵饰）的“假死”，使得与吴志贞有关的人都被梁志军用冰刀杀死。

觊觎吴志贞的干洗店老板荣荣（王景春饰）幸免于难的理由，也被导演给足了暗喻（事实上已经是明喻），荣荣碍于难以启齿的隐疾（大概率是“性无能”），只得通过一些癖好来达到个人宣泄，而无法真正与吴志贞相恋。

而梁志军的“冰刀”则是一种外化的欲望武器，其自身无法实现对吴志贞的爱恋，便通过近乎变态的方式，去“监禁”吴志贞的一切，并杀死所有可能存有暧昧情感的人。

02

被虚掩的真相，一直是《白日焰火》最大的谜团。“白日焰火”老板李连庆是否真的是吴志贞所杀?事实上，答案是不一定的。尽管吴志贞承认了、也指证了，并亲口否定了其丈夫参与了，但影片仍旧没有盖章定论。

“蛇蝎女性”（Femme Fatale）作为古典好莱坞时代“黑色电影”一种典型女性形象，一方面被认为是标签化的，是对女性的妖魔化，带有浓烈男性视角的主观臆断色彩；另一方面也被认为是女性开始摆脱对男性的依附，走向自主。

桂纶镁饰演的吴志贞，可以看作是这类角色的本土化移植。自始至终，她被蒙上了一层神秘的面纱。如若按照她的说辞，因为赔不起皮衣的巨额赔款（99年的“两万八”是相当可观的），在皮衣主人李连庆的压迫下，被逼无奈只得杀人，自然可以被信以为真是权贵富商欺压霸蛮的故事。

但“白日焰火”老板娘的说辞中，她与李连庆更像是一种双方两厢情愿的“婚外恋”。也就是说，也存在一种可能：梁志军心存不满、控制欲过强，杀掉了吴志贞的情人李连庆。而最终吴志贞自己揽下了罪责，并说出是自己“背叛”了丈夫梁志军。

很多时候，观众过于放大了她的工于心计、放纵欲望的一方面（例如，她涂上口红，对张自力既心存爱慕，又不乏利诱，这也是她在摩天轮上为何积极主动的原因）。

事实上，吴志贞纵然很多时候，是沉溺欲望、为自保而遮掩过失。但本质上，她身上有着很强的负罪感，对他者也有着包容性。她对于觊觎他又性无能的老板抱有体面，对病态的丈夫也宽容体贴，他没有主动试图置人于死地。

但她对于因她而死的人都心存愧疚，结尾处她的“坦白”与“微笑”，是一种救赎，也是种解脱。电影在对吴志贞的刻画中不仅巧用留白，也将桂纶镁“冷”的特质发挥到极致，对于吴志贞的感情色彩、认同程度，给了不同观众更多的想象空间。

03

如果说吴志贞的背后，隐喻着当代人对“性”的压抑后的集中爆发。那么张自力片尾的独舞（廖凡表演的震撼力不输于《阿飞正传》张国荣的旭仔独舞），揭开的是更深的苦涩。

影片对时代背景的揭示，不及后来的《暴雪将至》那么明显（“暴雪”与国营时代的终结）。更多是通过细碎的现象，与人物疏离、颓废的精神状态，去侧面再现那些被时代巨轮碾压的卑微个体。

在集体主义逐渐远去，金钱主义至上的时代，张自力就像被碾伤的瓢虫，寻找不到主人的马，从刑警队“放逐”到保卫科的他，无时不刻不想着怎么重新获得赏识、被再次接纳、被重新认同。

他的猥琐、颓废不过是脆弱的一种掩饰，当他“利诱”了吴志贞协助破案之后，他的功劳并没有获得赏识，那一刻，他心中只剩下彻头彻尾的绝望。

他的独舞，丝毫不具美感，卸下了一切虚妄的包袱，在尽情地释放，看似滑稽却尽显凄凉。而在“白日焰火”的背后，在经济大潮中上岸的“李连生们”，他们尽情地享乐、享受丰厚的物质带来的快感。

相较于内地版出现了廖凡在屋顶放焰火的镜头，“柏林版”的焰火无头无尾，在白天尽情地飞舞。这无疑是一个更有说服力的结尾，在张自力的背后，还有无数个失落的人。

在萧瑟凛冽的哈尔滨，每一个失落压抑着的心，都仿若冰山下的火，白日当头，若隐若现的燃烧之火，转瞬即逝。与其说是张自力对吴志贞的一种“呐喊”，倒不如说是张自力内心对现实的一种绝望后的释放。