原标题：国产网剧如何多出精品（圆桌谈）

近年来，国产网剧不断升级，在精品化的进程中稳步前行。视频平台也积极探索进一步发展革新的可能。日前，在“国产网剧的升级与革新”论坛，本报记者邀请与会专业人士，共议行业热点话题。

主持人

苗 春 本报记者

嘉 宾（按姓氏拼音字母顺序排列）

华 萍 花花传媒董事长

蒋云峰 鹰眼创始人

唐 藩 芒果TV影视中心总经理

王一栩 恒星引力传媒创始人

夏 锐 UMG联播传媒董事长兼总裁

尹 涛 导演

创新发展无处不在

记者：请各位结合近年来的工作成绩或下一步工作计划，谈谈当下国产网剧的升级与革新有哪些具体表现？

唐藩：芒果TV以前一直以综艺作为核心产品，从2018年开始加快了影视剧的自制，2019年下半年起陆续推出了一些爱情剧，有古装的也有现代的，获得了较大反响，契合了在我们平台活跃度非常高的年轻女性用户的需求，现在影视剧慢慢占据了半壁江山。明年我们将推出芒果季风计划，做真正意义上的中国剧场。

华萍：我们正在筹备献礼剧《前进前进》。新媒体中主旋律作品已成主流，其实现在的年轻人蛮喜欢看一些比较热血的剧集。我做发行出身，当年入行的时候新媒体占的市场份额很少，现在，我们基本上都倾向跟新媒体合作。

尹涛：我在横店待了5年，连续拍了7部古装剧。越拍我思考的东西越多，越发现其实自己懂的不够。创新不能想当然，一定是在传承的基础上去创新。一个戏的人物必须三观正、感情真挚，才能真正打动观众，而不是靠狗血的桥段。在这个基础上，古装剧强调视觉审美，主要还是专注于中国优秀传统文化。

夏锐：我们的网剧《摩天大楼》是由台湾小说改编的。我是学新闻的，对现实主义的故事情有独钟，未来公司也会在这个领域做深耕。我们希望把《摩天大楼》当作一个IP（知识产权），持续地延续下去，第二季正在规划中，还会往院线电影发展。我们想把《摩天大楼》输出到国外去，已经有境外知名制片人主动找到我们进行商谈。

王一栩：我们启动了一个集合作家、编剧、导演的人才运营计划，总人数近百位，我们公司出品制作的《怪你过分美丽》《追球》，都是自己的导演、编剧完成的。这些人才也为其他品牌、公司服务。

制作方和平台协同努力

记者：近年来，网剧质量不断提高，观众口碑不断向好，精品剧集在不断拉高网剧制作的水准和质量，从形式上也诞生了分账剧、定制剧以及高概念甚至剧场化等模式。您认为制作方和播出方应该怎样顺应创新潮流，进一步提升网剧质量？

蒋云峰：目前定制剧、自制剧、分账剧，包括版权剧，所有的创新归根结底都是制作方和播出方合作尝试的结果。通过磨合，平台为制作业不同层级的团队找到了相对合适的商业模式。要进一步提升网剧的质量，未来要更多依靠平台整合资源的智慧，不仅要充分发挥制作方的热情和能动性，更要考虑观众追求高质量的观赏需求，同时要在艺术创作和商业变现之间寻求平衡，尤其要保持对正向价值观永恒不变的坚守。

唐藩：芒果TV没有广泛地进行分账剧的探索，内部是基础承制费加浮动承制费的形式。这也是合作者更愿意接受的方式。

华萍：定制剧能有效控制成本，可以不必非常依赖流量，肯定是我们的首选，但是分账剧也是我们将来一定会去做的，因为主创有更多的发挥空间，才能有更好的作品给平台。

夏锐：腾讯平台真金白银的投入，才有《摩天大楼》。爱奇艺有迷雾剧场，今年的《隐秘的角落》《沉默的真相》代表了迷雾剧场的制作水准。芒果TV的季风剧场将发展很快，也体现出平台高水准、高投入的格局。

王一栩：其实在IP的整个生命周期里，不一定只盯着剧集的类型，不同形式的IP产品可以做联动。现在很多年轻人不只看剧，还要看漫画，还要去其他平台体验不同形式的IP产品，比如听书，听广播剧。有IP运营能力的公司可以尝试从这个角度将饼做大。

把握年轻人的心理需求

记者：一部网络剧的制作，从源头（比如网络小说），到播出，需要有少则将近一年，多则可能两三年的过程，创作者如何前瞻性地把握年轻人的喜好？

王一栩：我们公司的IP产品都是自己控制，在网文改成漫画或动画的过程中，我们会告诉粉丝我们选择哪个画手，跟谁合作，粉丝群都会很快就有反馈，我们就不断去调试。是用户引导我们的审美，他们的反馈帮助我们去创作。

夏锐：提升国产网剧品质背后的核心逻辑是审美氛围的营造。未来，我们还需要对观众进行引导，同时努力制作更多满足观众审美需要的好作品。有一些低品质的剧集我觉得辣眼睛，服装、道具、灯光看不下去，但剧情可能很好。我们耳熟能详的那些名剧其实整体上是协调统一的，这个问题平台已经意识到了，正在努力营造高品质剧集，让观众逐渐知道什么是高品质的剧集，让一些公司能制作这样的剧集。如果能够进一步推动这个趋势，国产网剧就有了走向世界的可能。

尹涛：现在不管做什么剧，一定要符合审美规则，包括古装剧。每年我都去看各种画展、服装设计周，吸收营养，提高自我。三四线城市的观众看不到一线城市那么多的东西，我们的戏要体现我们看到的东西，潜移默化地培养大家对美的感觉感知，并形成共鸣。

唐藩：影视剧创作确实存在至少1年的滞后期，所以对社会心理、观众审美的前瞻性把握，是内容创作者必须具备的敏锐度。芒果TV是市场上一个项目播出最快的平台。我们今年的《韫色过浓》，从把书买进来到最后播出，一共大概10个月。我自己跑报审，从送审到播出花了6天。

蒋云峰：对内容创作者来说，“善变”的年轻人更需要他们学会“从现象看本质”，拨开表面不断变动的因素，看到内在不变的核。如今的年轻人跟父母辈经历的是中国不同的社会发展阶段，父母经历更多的是贫穷、困苦和奋斗的艰辛，而年轻人则生于物质相对优渥的时代，对物质的追求远不及父母那样强烈并且形成惯性。相反，他们更注重精神层面的追求：自由自在、爱与被爱以及自我实现等。把握住年轻群体的心理追求，就能真正把握住他们的喜好。