综艺节目《脱口秀大会》第三季结束近一个月，谢琳决定去听一场线下脱口秀的开放麦。

25岁的谢琳断断续续追完了三季《脱口秀大会》，也第一时间看完了刚刚上架且仅有一期的第3.5季，这让她爱上了不少能让她捧腹的脱口秀演员。

于是，当综艺节目落下帷幕，谢琳找到了当地一家脱口秀俱乐部——“索道喜剧”的售票渠道，想体验一次现场。

这家俱乐部在每周三、周四和周五会有“开放麦”场次（让演员们试练段子的场次），周三、四场仅限40张票，周五场仅限50张，票价分别为19.9元和29.9元。

“原本觉得，脱口秀、话剧这些线下演出还是比较小众，加上之前的疫情管控还有些影响，应该挺好买票的。”令谢琳意外的是，票并不好买。

每周一开放购票渠道后，谢琳发现，三个场次的票很快就一售而空，“周三时，周五的票都已经售罄”。

事实上，在今年国庆期间，《笑果工厂》线下《脱3》专场“十一专场”的票刚刚开售，笑果小程序便陷入了全线崩溃，几分钟后，闲鱼上陆续出现了炒到1500元甚至2000元的热门场次转票。

而这仅是线下演出复苏的一个侧面。从国庆长假前后开始，话剧、音乐剧和音乐节等线下演出正慢慢回到大众视野，并在许多相关综艺的带动下，吸引了不少新的爱好者。

但幕布和灯光背后，线下演出行业似乎仍在市场边缘徘徊……

需求井喷：综艺带来观众，一票难求的时代到来了？

“如果听到演员讲的段子好笑，就大声笑出来，如果觉得他们说得不好笑、烂透了，那你们就鼓掌‘羞辱’他们。”听到这场脱口秀的主持人小哲抛出这段开场白时，谢琳稍微有点失望，因为此前她就在别的脱口秀上听过类似的“梗”。

但这并不影响观众们的热情。

这个不到100平米的房间内，以两张墨绿色幕布，辟出了一方新的天地，小小的台前，摆放着近12张三人位沙发，以及几个独凳。

如果不是提前被俱乐部告知，谢琳很难想象到，眼前这间藏在高楼里的小清吧，就是“索道喜剧”线下脱口秀开放麦的表演场地。

台下很快座无虚席，接下来的一个半小时里，7位演员轮流上场，每人进行5到7分钟的表演。新演员在这里练习舞台状态，老演员则打磨和测试自己准备的段子。

“新人演员多少有些‘垮’，还有人频频忘词、读稿。”但谢琳发现，观众们对新演员的包容度比较高，“就算不是很好笑，也不会完全冷场，大家更多的都是持鼓励态度，有新人演员忘词，观众也常常报以笑声。”

一个重要的原因是，大部分观众都是通过喜剧脱口秀节目，提升了对脱口秀的认知，而开放麦的票价也很便宜，因此脱口秀爱好者只是来“看个热闹”。在此之前，谢琳并不太关注线下脱口秀的演出动态，甚至没有听说过“索道喜剧”这一俱乐部的名字。

事实上，区别于开放麦，脱口秀商业演出的价格更高，在这个国庆，商演的票更是一票难求。其中，脱口秀界“顶流”的“笑果”，每场300人左右的演出，抢不到票是常态，200元一张的门票在黄牛手中卖到600元一张，竟也能轻松出手。

除上海、北京外，今年国庆档脱口秀演出市场呈全面爆发态势，分布在广深、济南、南京、长沙等地全国上百家脱口秀厂牌的生意都迎来小高峰。

数据显示，在上海，除了周一的“公休”以外，几乎每天都有脱口秀演出。在长三角，脱口秀正在形成以上海为圆心，杭州、南京、宁波等城市共同蓬勃发展的态势。

当谢琳第一次走进重庆的线下脱口秀现场，成都的张文文终于在疫情稳定后首次回到了话剧院。

话剧《奋不顾身的爱情》谢幕

9月30日，话剧《奋不顾身的爱情》明星版在位于成都东郊记忆的成都繁星戏剧村·炉剧场上演，为了抢到座位区域合适的票，张文文早早做了准备，三台电子设备都定好闹钟，好歹顺利抢到了500元的话剧票。除此之外，她还提前购买了一些小剧团并不算出名的话剧场次。

张文文是个话剧爱好者，曾经在北京、上海都去看过话剧，令她有些意外的是，“今年国庆话剧的上座率明显高很多。以前是特别有名的话剧，来看的人会很多，但其他比较小众一点的话剧基本上都无人问津。今年国庆我去看的几场不出名的话剧都有很多人看。”

事实上，大麦发布的《2020演出国庆档观察》显示，国庆期间线下专业演出超4000场，各类演出供给稳步提升。从演出的热度来看，位列大麦剧目榜前十五的演出想看人数均在10万以上。

除却话剧、脱口秀和音乐剧等线下演出，受疫情影响将草莓音乐节搬到线上的摩登天空，也于8月底正式宣布回归线下，首批公布辽宁、长沙、海南等六个站次的巡演计划。

演出消息发布后，长沙站早鸟票在6分钟内即告售罄，辽宁站和海南站早鸟票也在3小时内售罄。国庆期间在北京举行的草莓音乐节所有票种均在9月中旬售罄，10月中旬至11月份站次的早鸟票、预售票等也悉数售罄。

似乎，从暑期档的跃跃欲试，到“十一”长假的全情释放，线下娱乐市场经历了一场漫长的复苏。也正是在等待与摸索中，线下文娱产品与消费者间的供需关系被再度激活。

真实处境：新观众看个热闹，想“出圈”没那么容易

“之前来看过我们表演的观众举个手呢。”谢琳看脱口秀开放麦的过程中，有演员抛出这个问题。

然而，举起手的人寥寥无几。

“看来我们的确没什么回头客。”演员尴尬一笑。

演出结束后，主持人小哲按惯例请观众们“面对面建群”，显然，这是为了集聚人气，也方便后续推广。负责人会在群里发一个红包，手气最佳的观众可以获得一张下次演出的门票。

但在建群不久后，群成员的人数就不断减少。显然，想留住心血来潮想来看个热闹的观众，没那么容易。

这只是一个缩影——综艺节目的带动、疫情后期的报复性消费心理等，的确带动了线下演出的复苏，并仿佛推动着这些曾经一度小众的市场走上了“出圈”之路。但事实上，幕布背后，在线演出行业的现状依然难掩苦涩。

“脱口秀、音乐剧这些原本比较小众的线下演出行业，原本的确是通过2018年的综艺节目迎来了一波短暂的风口，大家等待这个机会数年，但很快疫情又来了，之前2020年前四五个月算得上是至暗时光。”上海一家脱口秀俱乐部的主理人告诉锌刻度，疫情之后尽管有了一些新的爱好者因为综艺等原因而来，但仅仅是更多的人知道了线下脱口秀演出的存在，“大家在线上看综艺时看到的都是一些业内比较厉害的卡司表演，线下比较小的俱乐部表演，尤其是开放麦，很容易让观众有落差感，也就不会再来第二次。”

“看起来脱口秀可能算是行业内门槛比较低的，但实际上对优质人才和内容供应的要求其实很高，因为大众认可度一直是这个行业的困境。”上述主理人称，毕竟，开放麦虽然价格低但是的确可能不好笑，而脱口秀商业演出的门票现在可能和话剧、音乐剧的门票差不多，都是上百元，“对于大部分而言，与其花这样的票价看一场线下演出，不如看几场新上映的电影。”

比起观众少有回头客，更让主理人们头疼的是，演员们也极易流失。大部分老演员都是兼职，而很多新演员都是因为兴趣爱好而来，讲了一次就走了。

而音乐剧、戏剧、话剧及音乐会等线下演出的处境更是艰难。

一方面，这一类线下演出的观看门槛本身较高，加之其艺术形式本身的限制，尽管近几年已经有越来越多的人走进这个圈子，但大部分三四线城市仍对此类表演的需求甚少。“现在连一场舞台剧都没有看过的，还大有人在。”文化传媒有限公司总经理汪海刚曾点明。

“我身边的大部分人，即便有较高的文化水平，也很少有人经常去看话剧或者音乐剧，因为对于很多人而言，这是一种精神文化提升的方式，而非娱乐消遣。对于工作压力较大，而且生活节奏较快的上班族而言，话剧可能的确很难成为娱乐项目的首选。”张文文很多时候都只能独自前往剧场。

另一方面，疫情对线下演出的影响，并非一朝一夕就能恢复，“五月份的时候文旅部才对演出场馆松绑，但当时对上座率的要求是不超过30%，这个上座率，我们就是赔本。”北京一家成立于2018年的年轻剧社的演员月月告诉锌刻度，一些小体量的团体由于资金短缺、人员分散等原因，在疫情稳定后反而被迫解散倒闭，“因为演一场就要赔一场。”

也还有一些小话剧社依然在坚持着运营，月月所在的话剧社从剧场关闭一直坚持到25%的上座率，到后来的50%，直到现在的75%，“尽管国庆期间的确迎来了一波小高潮，但是在这之前，演员和编剧没有演出也就没有收入，所以大部分都转型到了短视频平台。”月月表示，“在这一行，人才走了就很难再回来，但培养一个新人也并不容易。”

此前，山西戏剧网曾发布了一份《新冠疫情对山西戏剧工作者从业影响情况问卷调查》，数据也显示，山西省民间职业剧团中，有78.5%的从业者收入降幅超过90%；甘肃定西市大众秦剧团也曾表示：“已欠发一个月工资。”

微博上，一位线下演出从业者@瓜鱼吐泡泡则在微博谈到，同行业的从业者和自己的一些同事有的都已经转行，自己目前也是半失业的状态，开始找一些兼职度日。

将目光从宏观数据转至微观，这些藏在“看不见”之处的残酷现状，或许才是线下演出行业的常态。

毕竟，他们所对应的受众永远都难及影院，此外，他们也无法像影院那样，借助场次的灵活性、高频率来弥补上座率的不足，线下演出需要“演一场、赚一场”，才能维持基本的生存。

互联网或能助力，但非长久之计？

今年5月份在线上进行了首演的原创音乐剧《一爱千年》，在4个月后将作品搬到线下。作为全国首部线上演出的音乐剧，《一爱千年》提出了“线上首演，线下巡演”的演出新模式，为剧场演出提供了新的探索。

的确，生存压力之下，集体上“云”成了线下演出行业的一种自救方式，相声、话剧、脱口秀、音乐节、演唱会等纷纷走向各大直播平台。

开心麻花走进直播间

“转到线上，当然有一定的好处。对于消费者而言，以往在线下看一场现场，门票数百元，大家的需求就并不高，但是线上的票价都很便宜，更多人可以轻松消费。大麦的票价低至12元，最贵的2020华语音乐剧大赏，票价也仅为28元——如果是优酷会员，还能再减10元。对于剧场、俱乐部而言，成本也会相应减少一些，对场地等方面的要求也能够降低。“月月表示。

但也有业内人士指出，线下演出行业走上线上更多只是特殊时期的无奈之举，就算是这将成为行业寻求更大生存空间的一种尝试，从业者也还需要适应、改变，观众需要培养，商业模式需要摸索，很难在短时间内成为所有线下演出从业者的共同选择。

而且，如果想在短时间内以线上流量提升线下演出的上座率，也并不现实。

谢琳关注的“索道喜剧”俱乐部，注册的抖音号已经有超四万粉丝，但10月27日晚这一场开放麦，四十位观众里，仅有三位关注了“索道喜剧”的抖音，并看过他们以往的线上内容。

不仅是这一类中小型俱乐部面临这样的难题，头部的“百老汇”同样在线上线下联动的尝试中屡屡碰壁，自5月起，百老汇点播网便在不断尝试将演出录像资源放到线上，但同时遇到资源限制、版权问题、收音技术等多方面的制约。

而如何打通线上线下的观众、如何破圈、如何让更多的观众进入剧院，也将是平台仍待解决的问题。

不过，在月月看来，长久以来，线下演出虽然小众，但是主要面向的都是粘性比较高的受众，互联网可能会给它的发展给予一定的助力，但对大部分线下演出而言，核心竞争力还是表演质量，“更何况，线上和线下的表演内容虽然的确一样，但体验感和观看氛围是完全不同的。”

“毕竟，戏剧产品本身的特性就是现场体验。”月月称。

也正因此，尽管此前的这场脱口秀开放麦表演中，许多新人的段子都让谢琳有些失望，但她也觉得，”在线下看的确和线上看的感受是不同的，线下的氛围显然更吸引人，演员和观众的距离感会变近，互动也更多。”

“想较于线上，线下演出明显更立体。”如果有机会，谢琳还是想再去看一场脱口秀的商演。