我最近被一部剧里的这个男人暖到了。

只因为这个医生对患癌症感到害怕的女主说了两个字——“别怕”。

其实剧刚开播时就被吸引过去。但一直压着，没敢说。

9集过去，总算觉得自己看明白了，是时候说出来了——《向阳而生》，我要说的是高伟光。

一开始吸引我的是，这一次的高伟光，很平凡，甚至有点丧，不再像鹧鸪哨一样上天入地无所不能，不再像帝君一样仙风道骨天地共主，这次，他就是一个普普通通的肿瘤科主任。

但看下去以后才发现，这位孤独的医生，会疲惫的医生，会软弱的医生，在医治别人的同时，也需要医治自己的医生，却成为剧中熊顿这样的患者眼里，最暖的光亮。

这时我突然想起，他们的身份是人，不仅仅是医生。

我想我也终于看懂了，古装男神这次是在搞什么？

这位有点丧的医生，你暖到我了

《向阳而生》的故事，其实非常简单。

就是漫画家熊顿在医院邂逅了梦幻情人—林医生,又遇到一位位患者的故事。

播到第9集，不算热搜常客，包括高伟光饰演的林医生，跟着剧情一起静水流深。

有网友总结，这个医生角色缺少「逆风翻盘」的人设，不梦幻，所以「不够爽」。

过去的医疗题材剧，频上热搜，最常见的原因有两个：

一是职场只是摆设，谈恋爱才是正事，甜上热搜。

二是职场脱离现实，悬浮而不接地气。悬浮上了热搜。

可拍过令何冰、蒋雯丽频频夺下视帝视后的《情满四合院》《正阳门外的小女人》的导演刘家成，

他的镜头下，医生既没有柔光滤镜加持，也没有总裁式甜宠，这个故事，自然是不肯悬浮也不肯只专注谈恋爱的。

但因此就认定这角色不够爽，这么说公平吗？

林医生不梦幻，是真的。甚至可以说，它粉碎了我对国产剧医生的幻想。

通常男一号在国产医疗剧中出现，都是自带光环。

一半是医学翘楚，一半是超级英雄，还是浪漫男主。

而这部剧里出现的林医生，一点也不耍帅，而且特别丧。

但在我看来，演过鹧鸪哨的高伟光可以把林医生演成一个浪漫英雄，没有难度，但这不是他要的。

他要的是什么？

林知衡这个角色，高伟光要的其实是「打破」。

打破国产医疗剧的惯例，立起一个不同寻常的主人公。

第一层，打破医生光环。

常见到国产医疗剧中的医生们，气宇轩昂、台词抓马。身高一米六，气场两米八。

但林医生一出场，虽然顶着锅盖头也难掩帅气，但一出场你就觉着，诶，他就是个公立医院的主任医生。

凡科里有重症病人都是他留下，所以这个医生，永远神情疲惫；

他告诉剧中患者的家属放弃治疗，而当患者家属终于拔下呼吸机，他又要承受被家属群起攻之的愤怒指责，不能辩解也无法言说，所以这医生，不时会眉头紧锁露出一脸无可奈何的神情，仿佛始终笼罩在深深的压力和忧郁之下；

每天经历这么多，他想辞职，我身为观众都感受到了那份“衡”无语……

可以说，高伟光的这种“疲惫感”是林知衡这个人物的特点之一。

工作环境决定，再多的努力与付出，结果也时常事与愿违，输给死神。

如果是你，会每一天都嘻嘻哈哈气宇轩昂吗？

以往的国产职场剧，给医生添加了太多理想化滤镜，反而忽略了像林医生这样有现实困境、家中也有患病的亲人，也会疲惫孤独的的平凡人。

而这一次，观众看到了一个与以往完全不同的，不像超级英雄的普通医生。

但，只是打破就够了？

角色还有第二层，透出真实温暖。

没错，这个平凡医生，什么甩起白大褂大步流星，什么脑后升起悬壶济世的光环，什么在绝境中站起抿着嘴救活患者，他一项都不占。而且这部剧，还毫不羞愧地展现了他的犹豫，他的两难，他的不走寻常路。

这个人物，就是人间理性，跟别的医生不一样，病人问他“我还有多长时间”，他就真告诉你“还有八个月左右。”

理性，够特别，但高伟光摄取不多，只是抓取少许作为调味。

否则又可能会剑走偏锋，成了一个残酷医者。

最微妙的是，林医生的人物魅力中，那层被真实包裹住，又不时透出来的暖。

这部剧的医生不再只是简单治病救人的单向关系，而将医生设置为病人身边人。出于职业要求，医生面对病人和家属必须保持理性，但理性中他们也会带着对患者的关怀。

他们的一切经历，从来不是为了验证自己的高光，而是为了患者生的希望。

对此，高伟光用了大量动作细节去描绘角色与患者的互动。

而这个互动过程，就是一个开门的过程。

一扇心门，往往会将医生和患者隔绝：你治疗我，但我并不真正相信你。

而剧中有一句台词让我忘不了，当林医生看出熊顿的自责心理，说出的是——“你生病不是你做错了什么，不要有这种想法。”

那一刻，城门开。

当门终于打开，医生和患者交换的眼神、此时无声胜有声的表情、微微翕动的鼻翼……

不再泾渭分明中，情感悄悄地交汇、流动。

说到这里，也就大致可以解释为何林医生这个角色能如此有魅力。

因为正是这样的真实和理性，才真正透出了高伟光的角色真实的暖。

如果高伟光把角色塑造成神，那就是标准爽剧。话题和热度，肯定水涨船高。

但他没有这么做。因为《向阳而生》不是爽剧。

没有主角一路逆袭打怪的快感，即使医患同仇敌忾对抗病魔，结局可能还是会输。

但这却反而照亮了医生真实的样子：医生不是神，而是人，他开不了金手指，无法为生命随便开绿灯。

可他依然可以打动了很多人——当命运相连，人与人之间那些朴素的关怀和守护，最有力量。

不耍帅的高伟光，角色立住了

真实的人物，其实最难演。

因为成熟与脆弱，稳重与随性，毒舌与暖心这些矛盾性格在他的身上完美兼容，以至于让人找不到一个简单的词来进行笼统概括。

因为真实的人格，是很难用一个词概括的。这对角色塑造力和表演领悟力自然要求更高。

明白了这一点，便读懂了高伟光这一次的角色演绎。

他可能是高伟光演过的角色中，离观众最近的一个角色。这种角色上的静水深流，也潜移默化地影响了高伟光的表演。

一是沉。

这一次，高伟光的演技，不“炸裂“，因为好的表演都含在日常里。

肿瘤科医生见惯了生死，但谁想“见惯生死”呢？悲伤是人类的本能，它无法被改变。

而这也是高伟光表演中最难能可贵的地方。 他向人们展示了一个平凡医生的孤独、脆弱，以及坚持和乐观。

几个镜头，是铺垫，也是伏笔。

比如林知衡知道了父亲的病；凌晨2点39分，他依然在客厅，毫无睡意。比如他治疗自己的药，他取出一片，又放回去。

几个细节，已经让观众感到，林医生，是个有故事的人。

疲惫，因为他要化解一道医生终极难题——是否所有生命，都可以用努力来拯救？

所以当郭振邦招呼病友偷偷离开医院为熊顿加油助威，当同事埋怨林主任不应该把病情告诉患者担心意外时，他的眼神矛盾又忧郁。

而当他看到熊顿怒怼记者后释然，在雨中找寻她的踪迹，亲眼看到她上了公交车，才安心离去。

那脸上的表情，恰到好处，恰如其分。高伟光演出的，是水面上淡淡的一分，观众看到的，是角色掩藏在表情下，丰富澎湃的九分。

这个人物，完整了。

二是暖。

你很难不注意到高伟光这部剧的眼神，理性与温暖，稳重与随性，古板与暖心这些特质，都通过眼神传递出来。

整部剧中，林医生的温暖与忧郁，冲突成一张极富个性的脸，比如他对熊顿笑着说：“别怕”。

那一刻，高伟光表演带给人的感觉，是击在心口的一声闷响。这也是他藏得最深的一手——

微表情。

他这次不能延续以往角色的高冷和豪横飒爽，更不能过度依靠肢体语言展现些什么，比如鹧鸪哨的身手，这里全都派不上用场。

最常用的，只能是微表情，比如眼神。

用微表情来演绎一个有故事的人，最难。

但一个眼神过去，这道眼神就像在告诉观众，这世界上有一束光是为熊顿而打的。

林医生就是熊顿的这道光。

角色立住了，则在仿佛无声中，让角色的力量，掷地有声。

三是破。

表面看，林医生这个角色，沉稳、扎实，一以贯之。

但，其实又不是这么回事。

举个例子。有一场夜戏，熊顿和林医生外出，林医生又给熊顿一本正经解释病理。

当听到熊顿说：你好像一个机器人啊。

他淡定地看了熊顿一眼，继续往下说，

边说，边举起双手，开始像机器人一样，僵硬的上上下下，一边演，一边继续把病理讲完。

刚才还带着几分沮丧的熊顿莞尔一笑：无聊。无聊，还笑那么开心？

这是医生人设“崩”了吗？不，是太稳。

因为太稳，所以不疾不徐，游刃有余。正是此时，人物另一条隐藏的脉络，也终于浮出水面。

高伟光的表演，就像一环扣一环“剥洋葱”式地交错出人物的全貌，最终汇合出了一个真实又平凡，沉稳又古板，可是古板中又带着许多温暖，温暖中还藏着一丝逗趣的林医生。

可以看出，高伟光在主动寻求表演的变化。

就像他谈及角色说的，“林医生的故事线是有一些起伏和反转的，有一个成长和...心态的变化。他遇到熊顿之前和遇到熊顿之后是有非常大的变化的。”

表面上看，是他在挽救熊顿的生命，实际上却是熊顿治好了他的心伤。

某种意义上，他一直在等待熊顿，和她一起向阳而生。

他的表演，不花哨，不炸裂，让表演自然流淌，因为真实自有其力量。

对于一个演员来说，林医生也许不够有话题度，因为他并不梦幻，也不神秘，没有高级的生活癖好，不够高大上，听到噩耗会哭，和熊顿在一起会笑。 他需要安慰，需要理解，需要治愈自己。

但这不妨碍观众看到，这个医生有最坚强的软弱，但也有最强大的温柔。

因为，他足够有人性。

演到这个份上，高伟光的表演，立住了。很稳。

新一代演技男神，太“现实”了

这个角色对高伟光说，也许标志着他演艺生涯正在开启的另一场突围。

过去，他身上的标签是古装男神、奇幻剧神颜高手。这种不可复制性，很大程度来自他的长相和气质。

高伟光的长相，与传统意义上的“神颜”不是一路，他的脸自带的 “冲突感”造就了故事性。

那份超凡脱俗的气场，给了他高神上仙或是隐世高手的气质，也让他成为奇幻剧导演们求之不得的面孔。

但他也不得不面临许多演员演出经典角色后的困境——角色定型。

而这一次，他完成了一次现实主义的演绎和自我的突围。

在这之前，很多人对他的初印象，是帝君或鹧鸪哨。是温润沉稳，专一深情，奇幻剧里最让人意难平的那一类暖男。

演好这类角色，固然能赢得稳定的观众缘。

但演员的眼光必须放长远。在我看来，饰演林医生，是演员高伟光的一场「破与立」。

破，跳出舒适区，撕破过往标签。

立，开启现实主义人物的演绎。

《向阳而生》不是青春偶像剧，也不是浪漫古偶剧。

这里没有美轮美奂的特效；也没有霸总的酷炫妆容；更不会有九生九世的偶遇和奇幻命运。

但有的是现实的人间。

而高伟光的演艺人生，其实一直在现实中改变。

高伟光十几岁时，在黑龙江老家卖过烧烤、在药厂打过工，后来他揣着父母给的几百块钱南下闯荡，卖过电脑，在商场走过秀，又成为成都婚纱店最红的模特。直到2006年的新丝路模特大赛期间有一个表演培训，来自中戏的罗老师问他，你这么好的条件，为什么不去考中戏呀？

25岁，高伟光入学中戏，29岁大学毕业，31岁凭借《古剑奇谭》第一次走在街上被粉丝认出来，

35岁才演上了人生第一个男一号——《枕上书》里的帝君。

他从一路从偶像剧配角，演到高高在上却沾染了人间烟火气的“天地共主”，

从潇洒利落帅到炸裂的鹧鸪哨，

到轻松幽默的罗探长，

再到林知衡医生，一步一个脚印，创造了一个演员的四海八荒。

到这一次，他终于褪去过往角色的层层光环，回归为最普通、平凡、真实的人。当他发现角色不再能靠想象完成，专门去了肿瘤医院体验生活，“这样你才能抓住某些东西，然后再去展开联想和想象”。

他记得当时医生带他去查房，见到了一个病人得了癌症，全身皮肤都溃烂了。他不敢看，眼神是没有聚焦的，可当医生跟那个病人聊天时，他感觉到病人已经习惯了自己的身躯变成这样，从他的话里又能感觉到他想活着和康复的态度，但是又不得不接受现实。

那一刻的高伟光，或许已经开始进入自己的角色。这一幕在剧中是没有出现的，是表演水面之下的部分，但观众有一定能在水面之上，高伟光那张脸、那眼神中感受到。

高伟光正主动追求这种嬗变，试图让改变来得更猛一些，他说过“你要面对衰老，你不可能40岁的时候还去演20岁的青春偶像剧，你要接受这种现实，如果你能接受这种现实的话，你就会在这个行业里面长久地走下去。

希望40岁的时候，我能有一些有人生意义、或者反映某些行业状态、社会价值的作品，如果有这些机会找到我的话，我会很满足的。”

不用等到40岁，他已经打碎了自己的角色的壳。

因为过往不破，未来不立。

但仔细想一想，或许在改变中，又有些东西，是高伟光的演艺生涯中一直不变的，从帝君到鹧鸪哨到林医生，人生从梦幻到现实，但值得我们一遍又一遍地观看，始终在于演员高伟光对温情、对人性最美好品质不遗余力地演绎——不论故事如何改变，人心终究是向善的，所有人都希望看到人间的美好。

而当《向阳而生》演到第九集，随着熊顿住院，那些床位满了又空，空了又满，小小的病房，串起了人间各种沧桑与温暖，林医生的目光，始终忧伤又温柔，逝者他不会忘记，但一个医生，永远要拯救下一个生命。

这样的古装男神不用耍帅，演技照样温暖到我。也令人忍不住去想，高伟光这张脸还能变成谁?在现实题材剧中，他还能创造多少可能？

而现在我只想和林医生一起陪着熊顿走下去，无论生死考验，一起向阳而生，无论结局喜悲，

从此所有的医疗文，男主都是他的脸。

这才是我们要的国剧。这才是我们说的——演员。