时隔两年，“隐秘”了好久的《隐秘而伟大》终于开！播！了！

该剧一上线就引发网友热议不断，其中，讨论度最高的莫过于李易峰在剧中的演技。

U1S1，这次李易峰的演技是肉眼可见的进步！

剧中，李易峰饰演的顾耀东是个职场菜鸟，怀揣维持正义的梦想初入职场，浑身上下散发着“职场打工人”的勤恳和真诚，就是这样一个普普通通的小人物，我们可以看到李易峰在顾耀东身上贡献出了很完整的细节表演，他的紧张、执拗全都藏在人物的眼角眉梢里。

比如，当顾耀东在排除万难、冒着生命危险打电话向上司夏处长通报情况时，却收到了上司漠不关心的回答，顾耀东的眼神从期盼、惊讶到彻底的失望，满含星辰的双眸一点点归于平静，不得不说，李易峰这段不知所措和失落的表情和眼神可谓是相当到位了！

当警察局刑警一处将顾耀东赶出门，顾耀东突然被杨队长叫住，他回头时眼神中有光，只是杨队长没有给他希望，而只是叫他关门而已，这时我们能清楚地看到顾耀东眼睛里的光在一点点、一点点地变暗。

顾耀东第一天查完户籍回到家中，父母问及他的工作状态，他骗父母说“大家照顾新人，让我先整理档案”，事实却是他被同事们排挤，这时的顾耀东因为在撒谎，所以他的眼神里有些闪躲。

不过当他说出那一句“不管干什么，我始终都是刑警”的时候，眼神中又透露出希望与自信。

再比如，出门查户籍前，同事千叮咛万嘱咐让顾耀东安分行事，但在路上碰到偷东西的小贼，他的那股热血劲顿时冲上脑门，狂追几条街好不容易制服了小偷，志得意满的笑容还没挂满全脸就被手枪顶了脑门，从得意洋洋到惊吓，一瞬间眼神和面部的切换，李易峰拿捏得恰到好处。

而醒来后发现自己在黑漆漆的牢房里，面对警官质问，顾耀东知道自己闯祸了。

对方让他念行动报告，此时李易峰慌张的眼神，颤抖的手，并在念台词的时候，越来越心虚，语气越来越迟疑。

最后一声叹气，把鼻子里的纸巾喷了出来，喜剧效果满分的同时也让屏幕外的我们通过他慌乱和紧张的眼神感受到初为“职场打工人”的小心翼翼。

不得不说，剧中，李易峰把那种初进职场的畏畏缩缩，被冤枉时小眼神里的委屈和执拗，以及在面对不公平待遇时的那种不懂人情世故、认死理的倔和在乱世里偏不随波逐流的刚演绎得淋漓尽致。

得，演员李易峰有那味了！

说到底，好的演员一个眼神就能牵动观众的心，一滴眼泪就能让人随之泪奔。

而提到靠细节出圈、凭“眼技”让人一秒入戏的演员，就不得不提到用“眼神锁人”的任嘉伦。

作为眼神开车第一人，任嘉伦在《锦衣之下》里可谓是将细节贯穿全程，光靠一段眼神戏，不仅开得了“快车”，还能让角色自然横跨各年龄层。

角色心智退化到13岁，那个冷酷无情的神态就得变。

变在哪儿呢？比如，13岁的陆绎，这个时候他已经失去了母亲，刚刚进入青春期，是善良、戒备、孤独、带着些许叛逆的，因此，眼神里的怀疑和凶狠少一点，属于孩子的戒备多一点。

15岁的陆绎，已经接受了锦衣卫的训练，经历了好兄弟的生离死别，整个人有些如同猎鹰一般的杀气腾腾，自然眼神中的杀气多了一点，而稳重少了一点。

同一张脸，同一身衣服，跨度比较大的时候需要从22岁切换到8岁，但从狠戾到天真，他只用一个抬眼就能切换。

靠“眼技”圈粉，靠细节取胜，不得不说，任嘉伦不执着于“炸裂式演技”，认真诠释和设计每一个细节，丰富人物，立住人物！

一转身，他脱下我们熟悉的古装，换上西装，不再是那个古典气息浓郁的翩翩少年郎，而是化身《秋蝉》中为抗战时期的革命斗士叶冲。

表面上，他是冷酷无情的日方情报人员，私底下，他是正直不阿的热血青年。叶冲既要扮演一个恶人，又要以恶人的身份不动声色地拯救同伴，任嘉伦的表演随之在正邪之间不断切换，也让我们看到了一个表演富有层次感的叶冲。

比如，和日方阵营的宫本对峙，逃脱怀疑后，他的眼神里有一种尽在掌握的傲娇；

手握宫本要杀自己的证据，冲到上级面前愤怒拍桌，表情拧巴，眼睛里满是敌意；

与身边不知是敌是友的人互相试探时，眼神里流露出的又是另一种松弛的状态。

而在情感戏方面，任嘉伦也将身为卧底的深情隐忍拿捏得恰到好处。

面对外人，叶冲总是一副高冷模样，可面对心爱之人，叶冲眼神里温柔得都能掐出水来，生病亲自照料，花式哄吃饭，日常生活也异常甜蜜。

高冷男神与贴心霸总之间无缝切换，任嘉伦将隐忍情感发挥到了极致，实力证明了什么才是真正感人肺腑的情感表现。

“眼睛里都是戏”说的就是任嘉伦本伦吧！再一转身，他在《暮白首》里再次挑战一人分饰两角，为大家上演“精分”式的演技。

前一秒还是风趣幽默、天真无邪，强势开撩女主的超级无敌小可爱林敬，眼神里满满都是单纯和无辜。

后一秒就无缝切换魅惑霸气、复仇搞事业的凌虚阁少阁主那岚岳，眼神里自带故事感。

两个角色，一柔一刚、一水一火，在玩世不恭和城府深沉两种人设之间完成折返跑，不得不为任嘉伦的“眼技”打call！

说完我们国超，那朱一龙式的“眼技”了解一下？

在职场剧《亲爱的自己》中，当面对漂亮女领导若有若无的暧昧时，朱一龙饰演的陈一鸣在谦逊有礼回答的同时眼神又躲躲闪闪，把人物的内心的无措和窘迫诠释得淋漓尽致。

当陈一鸣面对误以为他出轨无从解释的女友李思雨，被逼说出实情时的微表情也是非常精彩。?

刚开始慌慌张张地去解释，想努力挤出微笑但其实眼里含着泪，几个躲闪和不敢正视女友的眼神就把慌张、隐忍、委屈等几种交织的情绪表现得淋漓尽致。

解释完自己的处境，红红的眼睛里几滴眼泪大颗地滑下来，然后等着女友的回应......试问谁能抵得过这一记眼神杀？

到了《重启》里，朱一龙把所有的故事都蕴藏在自己的眼神里。

你看，这是吴邪在得知自己身患绝症、不久于世的颓废状态，他留着一头几乎盖住眼睛的长发，非常清瘦，眼神中透出的落寞、无奈，无需言语便能将主人公那种命不久矣却无能为力的情感表现出来。

这是吴邪确认刚刚听到的是三叔手机短信声响后的，眼里有光的反应。

这是吴邪打起精神，决定探秘三叔留给自己线索的状态，剪去长发的他回头一笑，双眸里满是温暖和纯真。

青春停歇十年之后的征程，中年吴邪人老了，心却从来没老，就算疾病缠身，众人再回首，他无垢的眼神里仍然充满生命的张力，他依旧是从前那个少年郎，只一眼，你就能知道，他就是十年前那个小三爷，没有变。

随后，当吴邪先在气象站找到自己小时候亲手刻着“三”字的打火机，差点儿以为三叔死了。他眼眶泛红，噙着泪水，焦急慌张，全是不敢相信的少年神色。天真吴邪，一秒入戏。

从一开始的不可置信，到仔细地端详，到已经相信又开始自我欺骗，到最后控制不住完全崩溃，只看朱一龙的眼神就觉得他把这些情绪拿捏的到位了。

在芭姐看来，朱一龙实在太擅长用眼神塑造人物，看他的戏是一种享受，他诠释的感情细腻入微，演技张弛有度，给人沉浸式的观感。

不管是《镇魂》中隐忍克制、温润如玉的沈巍教授；

还是面对敌人时，眉微蹙不怒自威，眼神摄人，守护正义的黑袍使；

亦或是假冒沈巍的阴狠邪佞的鬼面，都被他生动地演绎了出来。

很难想象同一个人怎样用同一张脸去呈现三种截然不同的角色，然而朱一龙做到了，他用自己精湛的“眼”技征服了观众，让我们只需要看朱一龙的眼神就能精准区分不同性格的角色。

你看，他可以是《新边城浪子》中一身孤冷、莽气的复仇刀客傅红雪，一张俊美的脸不苟言笑，眼神却不时流露出边城浪子的侠骨柔情；

可以是《芈月传》中的嬴稷，从年轻的纯真少主到睿智的铁血帝王，朱一龙在眼神变化和台词细节上都作出了精准诠释，给导演和观众交出了一份完满的答卷；

也可以是《知否》里养尊处优的贵公子齐衡，文质翩翩，一眼万年，他的眼神里既有人前的光鲜，也有人后的无奈。

入戏入眼，用心用情，说的就是朱一龙本人没错了！

在芭姐看来，有些演员完全可以通过一个眼神就能展现出精湛的演技，比如张译。

在《我和我的祖国》中，张译就靠着眼神撑起了整场戏。昔日恋人久别重逢时，任素汐饰演的方敏一眼就认出了高远，满心欢喜的看着他，而高远只是冷漠的对她说：“我不认识你，你认错人了。”

任凭对方的眼神质问，他绝不松口，用最疏离的语气回应。当真如此狠心？不。

你仔细看，他急促的眼神出卖了他。

他先是坚定地与其对视，极力肯定自己的回答，可在说完话后却迅速转过身低下了头。由于自己的工作需要高度保密，即使是家人、恋人都不能暴露任何，所以，他的眼神带着紧张冷漠，又透着一丝心虚。

尤其影片最后一幕，张译的眼神让芭姐久久不能忘怀。

我国第一颗原子弹爆炸成功，高远与方敏随着人潮拥挤分开，只能远远相望。

方敏大声喊着他，用手指着报纸，似乎在问他，“你消失这么久，是不是去研发原子弹了？”高远轻轻地点了下头，几乎无法察觉。

镜头始终对着他的眼睛，透过眼神，似乎写清了他的一生：坚定，辛酸，无奈，痛苦，以及无法弥补的遗憾。

只是一个眼神，就让观众压抑的如鲠在喉，泪流不止。

如果说高远的演绎在于收，隐藏，那么《攀登者》中张译饰演的曲松林，则是一种释放。

影片中，曲松林和他的老搭档吴京饰演的方五洲喝酒，喝到尽兴的时候他质问了当年的事，“为什么要因为救他而放弃摄影机？”

他的眼神中透着质问，满脸都写着怨念。可这其中又表露了他的委屈，遗憾多年，他知道战友对他的情谊，却过不了自己那关。

而当井柏然饰演的李国梁牺牲后，曲松林带着其尸体回来，在见到方五洲时，泪流满脸，他像个孩子一样承认错误，抱着战友放声痛哭：“我错了，我知道错了。”

他的痛，在于完全释放，让观众从怨恨到理解，再到钦佩。

到了电影《八佰》中，张译饰演又怂又自私的“老算盘”。

影片中，他通过细腻的眼神戏演出了人物的怂、衰和自私，却又透过这些表面，让观众看到了一个普通人面对战争时的恐惧、畏缩等最真实的状态。

不得不说，张译的每一个眼神和动作都充满了故事感！

你看，在现如今的大环境下，流量纷纷转型，那些一直低调着的实力派演员也凭借着扎实的演技得到了认可，收获了掌声，这不由得再次印证了：作品是筹码，实力是本钱，要想在娱乐圈成为常青树，光靠漂亮的脸和人设是行不通的。

在这个流量稍纵即逝的时代，好的作品和扎实的演技才是演员永远的底气。坚持打磨自己的演技，有一个“好底子”，才能从容应对每一个挑战！

毕竟，不断用好作品、好演技说话的演员们怎么能不“细水长流”呢？