《演员请就位》，太精彩了。

每一期都在颠覆我的认知。

今天这期，拿到四位导演A级卡片的，居然是年纪最小的丁程鑫。

荣获称号——「4A少年」。

赵薇说他“保持了S级的水准”，尔冬升觉得他们证明了：

“年轻演员就算背着偶像包袱，也是可以有能力的。”

阅人无数的陈凯歌，提了他好几处细节，形容其为精彩的表演。

甚至对他开起了玩笑：“倘若你有一个瞬间露出笑容，我就酥了。”

明明丁程鑫偶像出身，也还没有过正式的表演经验，怎么能受到一致认可？

看完这期表演片段才知道：

这4张A，他拿得值。

倒不是说演得有多完美无缺，毕竟年纪还小，尚未接受科班训练，许多地方仍能看出演技的稚嫩。

遇到深层次的内心戏还得导演一步步引导、调教。

但他也确实演出了亮点，展现出自己的潜力。

这组剧目《天才枪手》，讲的是天才学霸组团作弊，横跨两大洲、多个考场的大案。

节奏紧凑，惊险刺激，时间、地点都有变化，增添了不少翻拍难度。

于是郭敬明分出六个空间，代表不同时间线，要求他们现场拍出剪辑后的效果。

也就是说，他们演戏时，还得兼顾转场、走位、卡点。

镜头一切，就得立刻换装，转到下个场景，开始下一段戏。

演员也得不断切换状态，情绪几进几出，考验更大。

本来信心满满的任敏，听完安排就担忧自己演不好小琳。

丁程鑫刚开始还觉得挺酷炫，排练完才意识到这有多难。

不过看完成片，院长反而觉得，这种形式为他增色不少。

他演的男主班克是全剧最复杂的角色，有好几次大起大落的心态转变——

原本正义的天才少年，因为一场毒打，被迫错过了最重要的考试，失去人生翻盘的机会，黑化成了向金钱和欲望低头的作弊帮凶。

既堕落，又不甘。

还没学过表演的新人，要驾驭这样的人物并不简单。

之前的《以家人之名》能看出，丁程鑫最大的不足是台词。

大段大段的独白，容易暴露他薄弱的台词功底。

但在肢体细节和情绪传递上，他很有灵性。

总能抓住角色的内心。

一动情，就很真。

《天才枪手》这次的改编，恰好让他扬长避短。

台词不多，情绪切换得又快。

每次转场，他的情绪总在角色里。

尤其眼神，十分有戏。

压力，即机遇。

第一次换装——

两间审问室，他和任敏两人的“拼接”独角戏。

开场就是插叙，把考试作弊被抓的审问提到了最前面。

镜头一对准他俩，我就有点小吃惊。

任敏演技好是有目共睹，上场《少年的你》她排练时的爆发力，把搭档都吓了一跳。

可没想到“同框”对比下，丁程鑫居然没输？

一开始被问作弊细节，他很无畏，回答“我不知道”理直气壮，甚至敢直视对方。

直到对面说“你可就没机会上大学了”，他突然被戳中了软肋，低下了头眼神闪避，偷偷深呼吸。

再回答“我不知道”时，语气明显弱了不少。

上大学是班克翻盘人生最大的希望，被威胁这一点，他怂才是应当。

这点细节，不是一句一句地抠，很难做出反应，能在第一个镜头就准确抓住人物状态，至少说明他对这个角色着实用了心琢磨。

第二次换装——

时间线回到组团作弊之前。

班克刚刚被打，正处于错过考试的巨大打击中，整个人心灰意冷。

小琳拉他入伙，他失落拒绝：

小琳说服他抓住机会，改变命运，他一面不愿，一面又忍不住挣扎心动：

第三次换装——

班克没忍住诱惑，跟随小琳，听她讲解作弊过程。

此时的他，同样是抬眼看人，神色里却没有第一个镜头那么冷酷无情。

直到听到旁边人说他“被人打了”，瞬间活了过来。

上一秒还在低着头，下一秒反应过来了，头一抬，眼一掀，试图按捺的怒火梗得脖子上骨头都跳了两下，还是忍不住一把跳起，冲向了富二代。

从这起，班克（已黑化）的眼神就变了，多了怒火和恨意，看谁都带着阴沉沉的恶意。

他答应参与作弊，是为了翻身，也是为了报复仇人。

第四次换装——

班克和小琳作弊被抓，故事衔接上了开头插叙的那段审问。

不得不说，这种分开被审又同样嘴硬的画面，很难演。

难在哪儿？

得演两层。

一层是表面的拒不配合，更深一层，还得演出两个人心知肚明又隐而不发的内心戏。

放到班克身上就是，他靠“愤青”情绪撑过了所有审问，唯独在最后被通知可以走了那一刻，卸下了所有防备。

硬挺的肩膀松了，紧握的双手放开了，呼吸也顺畅了。

这一下，人物就立起来了。

第五次换装——

小琳和班克联手作弊后第一次见面。

这一幕和之前小琳拉班克入伙的那幕结合起来看，对比更加强烈。

当时主动发问的是小琳，班克撑着桌子低着头，现在两人立场完全对调。

当初是小琳说服班克同流合污，现在轮到班克放不下金钱欲望。

不知班克别过头威胁小琳时，有没有想起当初单纯维护正义的自己？

我猜有。

所以他才会在小琳去自首后，慌乱、悲伤地蹲下身，双手紧攥，不知所措。

与其说他是在恐惧前途未卜，更像是在为堕落的自己而茫然。

陈凯歌特别表扬了这一段：

“你找到了方法表达自己内心的矛盾，独角戏是最难演的。”

眼神一换、小动作一加，这些灵动的细节，让角色变得真实、动人。

身为偶像，丁程鑫的表现一点也不“偶像派”，凭实力证明了自己。

年龄和偶像身份并没有桎梏他的演技，反而赋予了他更多一分真诚。

无论是《以家人之名》，还是《天才枪手》，看到丁程鑫被认可，总让我格外欣慰。

认真想想，在这个舞台上，丁程鑫所代表的意义并不仅仅是他一人，他受到的肯定，让我们看到了另一种可能性——

偶像同样可以是好演员。

《演员请就位》播到第二季，偶像的演技受过不少质疑，以至于偶像来参赛都要被质疑：你来干什么？

先导片《角》里，丁程鑫也坦诚：“这次来就是想被骂。”

偶像转型演员真的有那么难吗？

并不。

丁程鑫走的就是一条正确的路。

这个刚成年的孩子有种少见的清醒。

他能主动“跳出舒适圈”。

偶像行业永远不缺鲜花和掌声，粉丝的爱汹涌盲目，但如果真的沉溺其中，闭目塞听，只会看不清自己的真实模样。

他怕自己只听“你很好”，会被洗脑得真以为自己有多良好。

他从不否认自己的偶像身份，自我介绍永远是“时代少年团-丁程鑫”。

也承认自己没有什么演戏经验，之前出演的那些自制网剧就像小打小闹，与其说是演戏，不如说是模仿。

这种态度很中肯。

认清自己，再为之努力，才有底气说出那句：

“我就是偶像，但我能演好。”

如今，丁程鑫的演技获得4A认可，得益于他的努力和天赋，另一角度看，也说明了大众对偶像身份并没有抵触心理。

那些听上去严厉的批评，只评演技，与偶像无关。

批评的初心并不是出于对偶像身份的成见，而是为了给他们未来道路敲响警钟。

比如第一期就因骂得太狠出圈的尔冬升导演，话说得残忍。

但对偶像本身，他的态度依然是：

“我不认为流量是负面的东西。”

同样，观众眼里，偶像和演员也并不冲突，都只有一条评判标准：

演得好，就是演员。

纵观娱乐圈，偶像转型演员的成功案例不是没有。

远的如苏有朋、吴奇隆，近一点的，像选秀出身，却因角色被观众记住的郭子凡，或是快男出道现在票房破百亿的欧豪。

以及前几天刚拿下第14届亚洲电影大奖最佳新演员的易烊千玺。

偶像不应该和没有实力的绣花枕头划上等号。

一时稚嫩，不代表永远不行。

郭富城当年的颜值放到现在绝对是顶流，他也是在质疑声中一步步炼成舞王和影帝。

前段时间看《麦路人》，他出场一个长镜头，那种沧桑和无力感直接戳到我心上。

一代又一代偶像用作品证明：

演技达标，流量并不会成为观众心中的恶感加成。

口碑是最诚实的反馈。

今天依旧如此。

正如这期《天才枪手》播出之后，网友对丁程鑫的评价：

有演技的偶像，观众从不吝啬褒奖。

只会希望他能火一点，再火一点，不要被没有演技的挤下去。

回顾两季《演员请就位》，有人吸粉无数，也有人引发争论。

比起综艺节目，它更像是影视行业的一个微缩舆论场。

演员们在这里接受各方的挑战与评判，给自己来场“模拟考”。

考得好的，好感加成；考得差的，回炉再造。

提前面对「市场检验」这道演员生涯必经门槛。

强调自己想转型演员的偶像那么多，如果连这种考验都不敢面对，又何谈演出好作品，接受更广大观众的审视？

再说这一次拿下4A的丁程鑫，今年才刚满18。

他都敢主动踏出这一步，其他人又有什么好怕的呢？

但愿未来在娱乐圈的考场上，我们能看到更多4A少年。