沉寂了大半年的电影市场，在国庆档迎来了大爆发，以近40亿的票房收官。

而消失了快一年的竞演类综艺，最近也迎来了一档爆款。

这档引爆热搜和舆论的节目，到底有什么魔力？

今天我们就来聊聊它——

演员请就位 第二季

导演: 孙亮亮

编剧：李文妤

主演:陈凯歌 / 尔冬升 / 赵薇 / 郭敬明

类型：真人秀

上映日期: 2020-10-02
集数: 12

这是由腾讯视频出品的一档真人秀节目，在去年播出过第一季。

难得的是，第二季打破了“综N代越做越差”的魔咒：

至今仅播出两期，已经创造三十多个热搜，并且有超140亿的微博话题阅读量。

和第一季的热度、关注讨论度相比，可以说有过之而无不及。

为什么《演员请就位2》能够超越前作，成为当前的一档现象级综艺节目。

今天，我们就从第二季的变化、不变、以及我们对竞演类节目的期待三个方面，来谈一下这档节目。

《演员请就位2》的变化

第二季最大的变化，体现在赛制上。

看过第一季的观众应该知道，第一季实行的是“导演选演员”的制度。

50个参赛演员，被4名导演纳入各自阵营，由导演排演剧目后再同台竞演。

从选人到导戏，导演拥有绝对的话语权，是绝对的“导演中心制”。

第二季的选择权，则完全交到了市场手中。

首先，节目组根据多位知名制片人的综合建议，将40名参赛演员分为了S、A、B三个市场定级。

在每一期节目中，市场定级高的演员，可以优先选择角色和剧目并进行表演。

此外，四位导演也不再是对垒和竞争的关系，也不再导戏。

他们共同作为考官，对每一名演员的表演进行评判和二次分级。

而当导演们的意见出现2比2的平局时，还加入了观众打分的环节。

可以发现，从演员的定级到表演，第二季完全是“市场导向”。

在残酷的规则之下，透析出的是影视行业的生产链条。

除了赛制之外，另一个直观的变化，体现在导师（导演）身上。

第二季在保留陈凯歌、赵薇、郭敬明三位导演，以及特邀评论嘉宾李成儒的基础上。

原导师李少红，替换成了新的导师尔冬升，这也铸就了开播首期最大的看点。

作为演员的尔冬升，曾是邵氏的一线小生，主演过多部经典武侠片。

作为导演的他，两度荣获金像奖最佳导演，导演的作品还将张柏芝、刘德华、舒淇送上影后、最佳男/女配角的宝座。

他有足够的底气与实力成为导师，在节目中的点评也相当直接狠辣、一针见血。

节目中，张大大和王智出演了《我和我的祖国》中的《相遇》这一段落。

主持人出身的张大大毫无表演经验，对角色塑造很差。

尔冬升直接用“无语”两个字来总结他的表演。

在评价他与王智的对手戏时，说他的眼神像一个小偷，丝毫不留情面。

演员出身，后又参加选秀出道的陈宥维，搭档王楚然出演《三生三世十里桃花》

两个人的表演都较差，尔冬升直接评价这段表演很尴尬、哭戏像在嚼口香糖、很可笑。

在得知陈宥维以选秀出道之后，更是直言不讳地道出这份职业的残酷一面：

“等年纪大了没粉丝看你了，继续回去做男团也不行了。”

当两人准备下场之时，陈宥维因为场下粉丝的抵制没有和王楚然拥抱。

尔冬升也不惧得罪场下观众，直接放下狠话：

“你给我解释一下，为什么不能抱？”

“到底是要当一个取悦粉丝的偶像，还是做一个正经的演员？”?

这期节目播出后，尔冬升犀利毒辣的点评，也上了热搜。

可以看出，从赛制到导师的变化，都为《演员请就位》第二季的热播打下了坚实基础。

《演员请就位2》的不变

在第一季中，讨论度最高的并不是演员的演技，而是节目中出现的battle与对抗。

最具代表性的便是郭敬明和李诚儒的几轮争论，不但登上热搜，也成为了第一季的名场面。

第二季的赛制设计，不但保留了这种针锋相对的矛盾冲突，甚至比第一季更甚。

首先是演员之间的矛盾，S、A、B三个“市场定级”的划分，将“丛林法则”体现得淋漓尽致——

倪虹洁、温峥嵘、马苏、唐一菲等出道多年、演戏经验丰富的演员，由于年纪、风评、近年来作品较少等原因，无一例外被分到了最低的B级。

虽然已经尽力做好表情管理，但心底的不服和尴尬仍难以避免。

而张月、陈宥维等经验和资历尚浅的演员，仅因为出演了一部爆款剧，或者本身人气较高，就被分到了最高的S级。

这样的反差和对比被放到台面上，就显得火药味十足。

节目组也有意凸显这样的矛盾，在细节上做足功夫——

S级的座位是沙发，A级的座位是椅子，而B级是连靠背都没有的板凳。

除了演员之间的矛盾，在演员和导师之间，也暗搓搓地充斥着矛盾。

这就涉及到导师评级演员表演的一个特殊赛制：

在导师评级的环节，四位导师拥有一个特权，可以给演员直接发S卡，帮助这位演员直接登顶最高级。

但S卡的数量有限，因此就显得十分宝贵。

选秀出道的何昶希初次登台、较为拙劣的表演后，郭敬明把一张S卡发给了何昶希，这引得其他演员的一片哗然。

董思怡表演结束后，更是直接表达了疑惑，委婉质询了导师给出S卡的标准。

这是导师与演员之间首次出现针锋相对的局面。

然而，把这份针锋相对推向顶点的，是黄奕的表演。

她选择的剧目是《风月》，表演的是最后一幕悲痛而隐忍的戏，陈凯歌和赵薇纷纷给予好评。

但郭敬明却不以为然，认为她的情绪处理太平，并表达了自己的看法和理解。

黄奕在听到这番言论时，全程冷漠和不屑脸。

在后采时，更是直接提出质疑：“我觉得郭导可能没有看（这部电影）”

“黄奕被郭敬明点评时的表情”也随之登上热搜，被网友解读出了一百种隐藏的含义。

可以说，第二季利用赛制和剪辑，将节目的对抗性在第一季的基础上再次升级。

从演员到导师，甚至特邀评论嘉宾李诚儒，全员加入了这场battle中来。

虽然这样的做法也引来不少争议，唐一菲甚至直接发微博怒斥的恶意剪辑。

但不得不承认，这也确实是《演员请就位2》能够吸引眼球、保持较高热度的重要原因。

我们对竞演类节目的期待

近年来，大众对于影视行业、对于演员/演技的讨论越来越多，也催生出一大批竞演类节目的出现。

比如早期的《演员的诞生》，以及后来的《我就是演员》《演技派》《演员的品格》等等。

从一枝独秀到遍地开花，竞演类节目的大量出现，真的改变了影视生态和演员的处境吗？

答案其实是否定的。

以最早的《演员的诞生》第一季为例，获得前三名的演员分别是周一围、蓝盈莹和翟天临。

但站在今天回看，大家对于他们的表演还能记住多少？

长达十多期的节目，对于他们的影响和赋能收效甚微，甚至敌不过一段几分钟的直播翻车。

《演员请就位》同样如此，去年第一季的冠军是牛骏峰。

但在节目结束之后，这份荣誉带来的关注度并未持续多久，后续收获的作品也并不亮眼。

抛开演员自身的因素，造成这一局面的重要原因，在于节目组的导向。

从《演员的诞生》刘烨章子怡的“殿堂级吵架”踢爆热搜，到今天《演员请就位》的全员battle。

虽然追求收视和热度无可厚非，矛盾和冲突亦是是综艺的必然。

但在一档以演技为根基的表演节目中，当矛盾其成为主角，以至于要表演本身为其让位，这就成了一件本末倒置的事情。

回到刚才那个问题，当我们在看竞演类节目时，我们在期待什么？

可以是一段经典影视的复刻重现，可以是一个角色的全新塑造，也可以是一场震撼人心的炸裂演技。

但无论是哪一种，都绝不仅仅停留于骂战和撕X。

*本文作者：张不才