11月28日，第三十三届金鸡奖拉开帷幕。

著名钢琴家郎朗上台宣布最佳音乐奖时面露难色，看着自己手中的名单，迟疑了一下说：空缺。

这是金鸡奖有史以来，第一次在最佳音乐奖上宣布空缺。

郎朗说：有点遗憾啊，遗憾也是一种美，证明了金鸡奖的严谨。

台下掌声一片。

这次金鸡奖最佳音乐奖提名的有：马飞《半个喜剧》，贝尔《少年的你》，刘思军《幸福的滋味》，捞仔《忠爱无言2》。

很多网友为这些电影音乐谋不平：“捞仔不配吗？”“贝尔呢？”

但之于金鸡奖来说，需要考虑很多方面的因素，之于音乐，并不是只有主题曲这么片面。

但这些电影配乐就真的一文不值了吗？

马飞《半个喜剧》

《半个喜剧》是开心麻花的经典剧目之一。

由于男主角的设定是酒吧驻唱歌手，出现了很多好听的歌曲。

当女主角发现自己被渣男欺骗的时候，坐在房间里嚎啕大哭，而男主角孙同却有一个给偶像梁翘柏老师发歌曲小样的任务。

无奈之下，孙同只能在客厅里唱起那首《如果我不是我》。

阳光透过窗子照进屋子里，照的尘土飞扬。

孙同弹着吉他唱着：别难过我亲爱的姑娘，别让我的世界黯淡无光。

不经意间敲着莫默的心事，音乐和尘土融汇在空气中，各种情绪在那一瞬间全部融合了。

后来在孙同发现自己对莫默的心意时，又唱了那首《如果我不是我》，一向胆怯的孙同坐在舞台中央。

这次是真的唱给莫默的，一半明媚一半忧伤，一半勇敢一半胆怯。

这次是昏暗的酒吧，热闹的气氛中，两个人偷偷地互诉衷肠。

这首歌在那时是隐晦的。

孙同和莫默相爱了。

他们第一次接吻时，一段钢琴曲进入，仿佛两个压抑已久的灵魂找到了栖息地。

他们像其他情侣一样，约会，腻在一起。

这是全剧最快乐的时光，他们在音乐节上跟新裤子乐队一起在《你要跳舞吗》的气氛中舞蹈，亲吻，欢快。

整个剧情的快乐也达到了高潮。

之后他们之间开始出现问题。

孙同和郑多多的关系，孙同妈妈的阻拦，莫默的不妥协等等。

孙同和莫默是一样的，他们都纯真善良。

他们又是不一样的，孙同站在世俗里，莫默又不愿意为世俗低头。

就像这部喜剧，它只不过是半个喜剧，任何掺杂上现实的剧情，都很难一直笑下去，就像他们的爱情。

任素汐的《Unsaid》响起，缓缓的淡淡的，加之任素汐低沉有故事的声音诉说着：我们分开了。

整部电影的节奏开始走缓了，低沉了。

男女主好像做了一场梦，醒来后就各自回到各自的生活了，没有任何波澜的，过着那没有惊喜也没有意外的生活。

孙同还是在郑多多身边，莫默还是那个即便行长亲自打电话也不肯走后门的直肠子。

看起来他们依然一样，好像什么都没有经历，也不愿去改变。

电影的下一个高潮是郑多多和高露结婚的时候。

莫默站出来指认渣男，孙同也不愿意再夹着尾巴做人。

孙同扯下领带，跟紧莫默的步伐，两个人拌着嘴，迈着明显轻快的步伐，走了出去，看见了阳光。

风吹着他们充满笑意的脸，轻快的《疯船长》响起，民族鼓和吉他轻快的响起，口哨和口琴轻松愉悦，仿佛扔掉所有的束缚，重新的迎着风生活。

马飞和乐队是著名的方言民谣乐队，多有陕西话歌曲，地区风味浓厚。

可能并不大众，就像这部电影，从导演到演员都不算是大牌。

他们的歌现实性很强，生活气十足，又带着对美好的期待，这好像与《半个喜剧》又一次契合。

所以这部剧的音乐与电影的契合性很强。

每一首歌每一首配乐，都包裹在剧情中发光。

贝尔《少年的你》

《少年的你》是一部有关校园霸凌的电影，整体气氛低沉，就连快乐都是隐晦的，压抑的。

男女主角的话也很少，很多时候，是在通过眼神和表情表达。

所以这部电影轻音乐很多。

只通过音律不通过歌词表达，只体会情感，不必听他们说了什么。

主题曲《我们很好》奠定了整个电影的基调：我们很好，不需要任何人打扰。

两个互相救赎的少年，对抗着黑暗，音乐悲愁又充满力量。

诉说着两个少年的心境。

当陈念开始被校园霸凌，她在全校戏谑嘲笑的眼神中冲出去，上了小北的摩托，小北问她去哪，那首《让我走》响起。

激进，悲伤，愤恨，遥远等情绪铺天盖地而来，受伤的女孩只想逃。

他们从前不快乐，从所有的音乐中都能感知到。

小北说：你欠我一次。

他希望他们之间是有联系的，什么联系都好。

《欠我一次》重重的钢琴声，敲打着，悠扬高远了起来。

这里是柔情的，在那个只属于两个少年的空间里，他们得到了少有的宁静。

但是宁静不是永远的，磨难才是常态。

陈念被伤害的遍体鳞伤。

女孩子最珍视的头发被剃光了。

小北因自己没有保护好陈念而自责悲伤，陪她一起剃掉了头发。

《好人》悲哀压抑的响起。

低沉的却又震耳欲聋，回荡在耳间，敲击在心灵。

什么是好人，多么戏谑。

他们不是好人，校园霸凌的人却以为自己是正义的好人。

两个少年期待已久的高考来了。

那时多么重要的时刻《高考》庄严肃穆的响起，在大雨大声嘱托中，焦虑又高亢。

仿佛在送走什么，仿佛是给那朵墙角的雏菊的庆祝曲。

他们以为他们会有未来的，至少陈念会走出去。

但是世界不会放过他们，他们的劫难不会因为高考结束，但青春会。

《破碎》的音乐伴随着他们公开审讯的场面。

破碎了，美梦破碎了，却没有歇斯底里，只是冷漠。

或许是猜到了，或许是失望了。

幸好，受伤的孩子被救了，幸好最后小北留在了陈念身边。

两个少年的噩梦结束了。

他们可以真正的拥有梦想：你保护世界，我保护你。

《fly》可能是整部电影最柔和的音乐，甚至带着点快乐和对未来的遐想。

整部电影的配乐压抑，但并不是节奏单一。

贝尔对音乐的把控完全不输这部电影的剧情。

8.5分的高分电影，配乐也值得。

刘思军《幸福的滋味》

《幸福的滋味》是以海南的脱贫攻坚为主题的电影，以共享农村为题材，大学生回乡创业，干部精准扶贫为主线，在海南地区拍摄。

这部电影找来了多次提名金鸡奖的著名作曲人刘思军老师为电影配乐。

刘思军老师曾为《媳妇的美好时代》《手机》等影视作品配乐，口碑极佳。

《幸福的滋味》的调性与刘思军老师擅长的风格十分吻合，合作起来似乎更得心应手。

刘思军

孟海一个名牌大学毕业的研究生，毕业后却回到自己的家乡发展，骑着小摩托伴随着热血的音乐穿梭在大大小小的汽车中，少年的意气风发，没有经历过挫折的坚定。

与村里的好友黎晓辉共同打造社会主义新农村的计划，将要展开，却遭到了家里人的反对。

孟父说：我辛辛苦苦供你出来是让你留在大城市，光宗耀祖的。

留在大城市似乎是父辈人对孩子最大的期待。

但是孟海却执意在农村打造一片新的天地。

他们以自己家乡“幸福村”的特色咖啡为思路，打造特色旅游度假区。

但一切都没那么顺利，资金链的断裂，好友的反目，都成了创业路上的阻碍。

故事不是一番风顺的，孟父气急败坏时沉重的轻音乐，表达着父子二人各自的心痛。

他们似乎都在责怪对方，不理解自己的心。

争吵声伴随着刺骨的乐章：我不允许你拿着我们的心血成全你自己的野心！

创业的路上总是会有太多阻碍，但只要坚定，大家总会明白。

最后孟海的父亲对孟海说：做人最重要的就是责任。

影片在温和的音乐驶向远方，不知道那群有志青年最后成了什么模样。

在那个四季如夏的地方，他们的热血难凉。

捞仔《忠爱无言2 》

“捞仔不配吗？”的呼声在网络上很高。

实际上在2005年捞仔就凭借给电影《可可西里》的配乐入围了金鸡奖最佳音乐，遗憾的是，和这一次一样与奖杯失之交臂。

捞仔顶着“华南第一吉他手”的称号，音乐作品备受瞩目。

之前很火的综艺节目《跨界歌王》就是捞仔担任的音乐总监。

曾经为《英雄本色2018》《铁梨花》等影视作品配乐。

这次《忠爱无言2 》捞仔也付出了大量的心血。

这部关注自闭症儿童的电影获得了极高的口碑。

虽然是一部儿童片，但是每个人都应该从中看到这个社会上边缘群体的黑暗。

那些应该勇敢飞翔的天使，却被划了伤痕。

他们语言很少，但他们并不是不需要表达。

一部电影将自闭症儿童和流浪动物巧妙的结合。

他们都是被世界抛弃的孩子，但他们又是那么美好。

捞仔的音乐流浪感很重，就像某天夕阳下，漫无目的的奔跑，只为离开家。

捞仔的配乐又是美好的，是那种石头里开出花来的美好。

后来自闭症小男孩回到了家，父母也开始对自闭症有了新的认识。

但小朋友似乎并不快乐，直到最后与流浪狗重逢，他笑了。

自闭症儿童的世界大部分是黑暗的，但是他们心里有太阳。

他们拥有爱人的能力，只是我们没有给他们更有利的帮助和更舒适的安全感。

有人为捞仔鸣不平，说明他的音乐已经足够动人。

按照以往的惯例来说，最佳男、女主角，最佳影片等才是颁奖晚会上最受人关注的奖项。

但这次，技术性的最佳音乐奖掀起了不小的风波。

在大众的认知里，电影音乐大约等同于电影歌曲，其实不是。

电影音乐远大于电影歌曲。

电影音乐是一种对故事的衬托，一种对气氛的渲染，一种叙事的节奏。

上海师范大学的齐青老师说：当优秀的电影音乐在基调、节奏、格局上与故事本身严丝合缝，它所凝聚、发散的能量是难以估测的。

本届金鸡奖的入围电影在音乐上一定是有不俗的表现，但可能他们的能量还没有发挥到难以估量的地步。

我们很难以一首歌是否好听去判断这部电影的音乐成就。

所以，作为观众，这些歌仍然值得去听。

也希望像郎朗所说的那样：“希望明年的最佳音乐奖不是空缺。”

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