改到周六播出的《演员请就位2》，一张S卡，让“诡辩门掌门”郭敬明，和敏于行而衲于言的李诚儒，再次battle刷了两天屏。

之后郭敬明点评黄奕，又暴露了他作为一个审美单一的导演，真的不懂戏。

黄奕演了《风月》中的“如意”。

庞府老爷死后，庞家大小姐如意被立为主事，她遇到温文尔雅的郁忠良，很快陷入爱河。两人约好一起去北京，但郁忠良突然失踪。

后来她得知，原来郁忠良是一个靠相貌欺骗女人钱财的“拆白党”，彻底死心。

在如意决定履行家族婚约与别人结婚时，郁忠良又急匆匆来找她。

节目上黄奕演出的就是大婚之前，两人相见的段落。

先前就一句话“鼓励新人”的郭敬明，这时候哔哩吧啦一通意见了，认为这段表演不太OK，说黄奕的情绪处理基本在一条线上，从开始到最后一直是在一个状态。

黄奕：

你在教我演戏？

后采里她说：

“郭导可能没有看，没有特别去了解《风月》，这个戏是最后的ending，情绪应该是在一个状态里面的。”

《风月》导演陈凯歌就坐在旁边：

我觉得你有表演的节奏，你的表演是有层次的。

陈凯歌用天真与孤独、刚强与决绝来描述如意，并以此来判定黄奕的表演，还把这段戏的每一个转折都分析了。

这才是当下浮躁影视圈里，看一个演技节目我们应该关注的重点啊。

首先，准备出嫁的如意看到旧情人，第一次眼泛泪花。

“你恨这个男人，但他对你仍然是一个不能提起的名字，当你提起的时候，眼中是有爱意的。”

黄奕站在窗棱前，阳光洒在她脸上，眼里口中满是对过往的怀念，好像我们也跟随如意，看到了红色的宫墙、北京的蓝天和飘浮的垂柳，白色的风筝越飞越远……

这是所谓爱人的天真吧？

“当他声嘶力竭告诉你我爱你的时候，你也不过是淡淡地说：我不爱你了。”

还哽咽了一下。

“最后穿着你的婚服，走过这一扇门，飘然而去，这就是我说的决绝。”

黄奕走果断转身，推门而出，歪着头看着窗口的日光，在这段感情最后的温度中慢慢走远。

陈凯歌是真会讲戏。

讲《风月》，他把每个场景拆开给你细品；

用冰与火相容，形容胡杏儿理性又感性的表演；

到《陈情令》，他指出原文台词的高点；

好像陈凯歌一说戏，人物就立住了，仿佛在听他当场写小说，进入他构造的情感乌托邦。

黄奕，是真演出了一种哀莫大于心死的感觉。

她爱过这个男人，不能原谅他的做法，选择放弃的时候，面部表情的微妙变化足矣给观众看到她的悲伤与绝望。

这不是没有起伏，而是风平浪静之下的波涛暗涌。

可能经历那些负面后，黄奕现在释然的状态也正好对上了《风月》的表达，所以才得了陈凯歌“气定神闲”的心。

陈凯歌还说了一句：《风月》是比较早的一部反应女权主义、女人向男权说“不”的电影。

这段解读让我有点吃惊，也对这部电影有了好奇。

毕竟在陈导长长的成绩单里，夹在《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》之间的《风月》很少被提起。

这到底是一部什么样的电影？

无论何时看，它都是集结了演艺圈最强阵容的。

陈凯歌导演，杜可风摄影，张国荣巩俐主演，配角有何赛飞这样的名角儿。

但等看过这部电影后，我发现，所谓女权，可能只是被束缚在旧观念里的如意，有着敢爱敢恨的反叛精神。

在叶兆言的原著《花影》中，妤小姐就是一个具有极度反叛意识的女人，“白色孝服里不小心穿了一双红色的绣花鞋，那就干脆穿着，甚至还把它们故意露出来。”

目睹了父兄对女性的玩弄，她遣散府中的姨太太们；

以为忠良喜欢成熟风韵的女人，她可以和下人端午先试过。

最后发现被欺骗，就决然离开旧情郎。

电影展现的，更多还是封建病态社会下的病态人生，被压抑的天性和人性之恶。

另一位主角，郁忠良的人生就很典型。

父母双亡的他，投靠嫁入庞家的姐姐，但姐姐、姐夫对他变态的畸形的爱让他迷失，最终成为一个拆白党。

见过他的女人，无不心甘情愿投怀送抱。

看着脚下的女人为他哭为他笑，他却变得更加不敢爱也不懂爱。

眼看如意要嫁人后，忠良又难以放下了，他用当初毒害姐夫的方法，把如意也给害成了活死人。

张国荣接受《电影故事》采访时说，“环境造成他是个无奈的人。郁忠良才真正是个悲剧人物，他不敢面对爱，爱是他的一块心病。”

陈凯歌一直认为这部电影很精彩，却是很多人公认陈凯歌的一次失败，金棕榈得主自负的惨剧。

《霸王别姬》刚拿到金棕榈，第二年《风月》开拍，被寄予厚望。

1996年，陈凯歌踌躇满志地带着团队去了戛纳，首映后却遭到口诛笔伐。威尼斯电影节主席蓬特卡罗批评，电影中黑社会、毒品的元素是对好莱坞黑帮电影的拙劣模仿。

《风月》在香港上映时也遭遇票房重击，差评一片，被形容是“金棕榈得主患了头脑发热症，神思朦胧之际的作品”。

因为《风月》整个故事单薄做作，神经质的人物和逻辑让人看得莫名其妙。

让人沉溺其中的，可能是吊诡的电影语言打造的氛围。

大特写的镜头，诡异的柔光，让人做了一个朦朦胧胧、陈旧颓靡又孤寂落寞的梦。

从选角开始，就一波三折。

1994年底，陈凯歌开始筹备以叶兆言的小说《花影》为蓝本的《风月》，早早确定了男主角张国荣。

陈凯歌特别希望巩俐来演如意，但当时巩俐正在拍张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，没有档期。

后面制片人徐枫选出了新人王静莹，她演过徐克的《东方不败风云再起》《黄飞鸿》。

没想到，她演技太差，拍了两个月后，陈凯歌要换女主角。

陈红来试镜了两次，还放弃了已经签约的电影《银饰》的女主角。

但据说后来有人写匿名信给各大报社和徐枫，说她为了拍片跟陈凯歌有染，一时间流言蜚语满天飞，陈红因此两部戏都丢了。

插播一段八卦，《风月》的制片、上影厂的陈勇回忆说，拍摄《风月》时，倪萍曾来剧组探过班，在苏州拍摄时倪萍也帮了不少忙，有时候到了周末，陈凯歌还与剧组工作人员一起观看倪萍主持的《综艺大观》节目。

结果也是拍摄期间，陈凯歌与陈红传出绯闻。

1996年，陈红到加拿大拍《纽约风暴》，陈凯歌参加完当年的戛纳影展，就直接从法国飞到温哥华去看陈红。当年陈红怀孕，陈凯歌向倪萍提出分手，次年和陈红成婚。

陈红演不成， 徐枫又推荐了初出茅庐的周迅，但试装后发现她在镜头里实在过于瘦小。

这样的制作和团队无疑是当年第一大饼，后来刘嘉玲、张曼玉、王祖贤、张庭、何晴等很多女演员都主动来试镜。

最搞笑的是，据说，刘嘉玲以年龄偏大为由被拒（其实和巩皇同年同月生），王祖贤以太胖被拒。

几易女主角，反复停拍。

最后等到了巩俐的档期。

没演成的周迅难过，陈凯歌知道以后就给了她一颗鱼油，说这是安眠药，你睡一觉就没事了。

“他挺珍惜我身上有的一些可能是天赋的东西，就和我说，你留下来看我拍戏吧，我就在剧组待了大半年，每天看张国荣和巩俐演戏，对我帮助非常大。

他们不拍戏的时候很少跟人在现场瞎聊，会给自己一个空间。我看过剧本，然后我就去看巩俐怎么去表达角色的情绪，跟我想的区别在哪里，那是一个非常重要的阶段。”

《风月》杀青后，周迅决心做一名真正的演员。

迅哥儿，在影片里还是留下了惊鸿一瞥，这滴时代的眼泪啊。

而陈凯歌因为拍这部电影，和原著作者叶兆言、编剧王安忆、制片人徐枫都闹得不太愉快。

徐枫主演的《侠女》曾在1975年去了戛纳，她也在戛纳得到尊重和厚待，与电影节结下深厚情感。

她欣赏陈凯歌的才华，买下李碧华小说《霸王别姬》的版权，邀请他合作拍摄。

“陈凯歌有时很固执，在故事题材的选择上非常奇怪，当初他并不喜欢《霸王别姬》的剧本，认为这是个很通俗化的故事，结果我花200多个小时来说服他，当时他连张国荣是谁都不知道，考虑了一年半的陈凯歌才最终接拍。当时我们之间的合作非常默契，我不在乎影片拍出来以后卖不卖钱，他也能听取我的意见。”

而陈凯歌找徐枫投《风月》的时候，徐根本不看好，一直不同意，是陈凯歌不肯放弃，徐枫才勉强配合。

陈凯歌在上海郊区建造了一个南京路，复原20年代喧嚣繁华的大上海，后来这里发展成了车墩影视基地，可以说徐枫耗资巨大。

让她晕倒的是，两个月后还换了女主角。

“到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议。当初我不同意他拍《风月》，我觉得这部影片每一个人物都很令人讨厌，人物之间的关系也非常丑恶，不像《霸王别姬》中每个人物都有审美上的可爱之处，但陈凯歌喜欢，他一直在努力地说服我。我现在明白了，不会强迫导演拍不喜欢的故事，我自己也不会拍不喜欢的。”

最后拍了两年的《风月》失利，丈夫在生意上遇到挫折，1996年4月她去法国洽谈《风月》入围戛纳电影节有关事宜时，在一家酒店受到了惊吓，精神从此严重压抑，经常失眠，患上了“恐慌症”。

5月举行的戛纳电影节，她是坐着轮椅去的，参加完电影节后，整整两年期间一直卧床养病，1998年才基本痊愈。

本来陈凯歌跟她还有4部片约，但从此再也没合作。

叶兆言也因为理念不同，和陈凯歌闹得很僵，“我们的合作并不愉快，或者说很不愉快”。

《风月》上映时，甚至没有叶兆言的大名。

叶兆言在谈话集《午后的岁月》一书中回应：“这件事挺恶心，像吃了只大苍蝇。”

后来在内地出版的《花影》后记中，叶兆言又说：“事实上，在一部糟糕的电影上，出现自己的名字，十分尴尬。我不在乎，也不稀罕，甚至有些庆幸。”

其实一开始两人没闹这么僵，还互相赠书，陈凯歌送了他《少年凯歌》，题辞“兆言存，看看好玩的往事”。

没想到，之后叶兆言看到自己签名赠送给陈凯歌的《绿色陷井》，却在孔夫子旧书网被拍卖了，而且成交价格并不便宜，标题是：“叶兆言墨笔签名赠本（凯歌一笑）”。

帮陈凯歌写剧本的王安忆，后来也在《今夜星光灿烂》里洋洋洒洒写了几千字吐槽：

我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西。我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到，他将是“成也萧何，败也萧何”。

王安忆和他一起创作的过程，固执，矛盾，碰撞......

而让她能对《风月》产生同情、正常和陈凯歌继续工作下去的，是陈凯歌说得很明白——他终于要写“爱情”了。

陈凯歌向她阐述的时候，会谈及一些伤痛的往事，王安忆逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系，“我并不理解为信任和坦诚，而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底”。

也是，电影中郁忠良摊牌之后，不止一次被女人问，“你爱我吗？”

说到底，《风月》的核心，还是爱情。

陈凯歌最初的设想，就是要一段在边缘盛开、极端热烈且理性的爱情。

而这原来是属于发私意的东西，陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式。

陈凯歌还是那个陈凯歌，永远基于自我表达，追求表意而忽视逻辑，沉浸在自我编织的梦境里，对观众的观影需求缺乏感知能力。

当创作时说不过别人，陈凯歌就会抢过来说：这是我的东西。

和王安忆创作过后，他又找了#台湾的编剧#舒琪来弄剧本。

对比《霸王别姬》，芦苇答应做编剧的时候，就只提了一个要求，可以对剧本发表意见，但是不能碰剧本。

王安忆说，陈凯歌是一个具有语言魅力的人，你千万不要被他的语言蛊惑，这样你才能听懂他。

“他的说话里，有三种形成冲突和混乱的因素，是你格外要留心的。一是理性的抽象的思考，这是可以越说越远，最终陷入茫然虚无的；二是感性的具体的场景，则是以镜头的方式出现；三是汉语言的表达方式，这是在不知觉中诱惑他的，有时甚至会使他迷失方向。”

所以陈凯歌讲戏会这么好听，讲的都是故事，是情感。

或许陈导是最适合培训演员的。

陈飞宇加油。