电影爱好者等待西尔万·肖梅的动画新作，等了整整五年。精工细作的肖梅在位于苏格兰的动画工作室，闭门造车，将法国已故导演雅克·塔蒂一部未拍摄的剧本《魔术师》，以传统动画的形式搬上银幕。《魔术师》一面世，立刻受到各方好评，伴随手绘动画片长大的人，在这样精致的动画作品里，仿佛又回到了《齐天大圣》和《国王与小鸟》的时代。

　　我在前文说过，纪录片正在构成“作家电影”的一部分，替代“探索电影”为法国小资提供另类电影。下面就说说“作家电影”还有一个新兴的组成也是过去没有的，即传统动画片，这些保持手绘制作方式的动画电影主要针对成人，也有一部分是成人儿童两宜。

　　自电脑动画取代传统动画占据了中心地位，尤其是3D动画洪水滔天的力量，手绘动画片在电影市场逐年边缘化，迪士尼之外的手绘动画片在法国电影市场渐渐被挤出主流院线，向二线的艺术与探索影院过渡。这就在客观上造成了动画电影以往未曾有过的俗与雅、大众与小众、商业与艺术的分野。由此手绘动画片的一部分（比率在扩大）也进入了“作家电影”的行列，成为电影雅客品茗之物。

　　有一个蹊跷的现象，在电脑动画电影问世之前，传统动画片除了几部凤毛麟角之作，是挤不进艺术与探索院线的，它们作为大众电影的分支为电影雅客所不齿。美国电脑动画犹如一场“暴力”革命，将本来就处在手工作坊阶段的法国传统动画几乎送进坟墓。在新旧交替的阵痛中，一些怀旧的成年观众喜欢上了坚持不懈的日本手绘动画片。电影雅客与日本动画电影的“理智婚姻”，使得一半以上的日本手绘动画片得以直接进入电影第二市场。日本动画片除了一小部分专门锁定儿童观众，大部分可供成人看门道小孩看热闹，也为手绘动画电影向“作家电影”观众群的转移，提供了可能。可见原来“商业的”随着时代变迁，又被当成“反商业的”放进艺术殿堂。这样看来迪士尼从前那些手绘动画，只要被新技术革命挤压一下，再配以时间的陈酿，不又都从“商业工具”变成“艺术杰作”了吗？塔蒂生前是大众喜剧片导演，是“新浪潮”大浪淘沙的牺牲品，至死都是当时精英电影轻蔑的对象，直到几十年后人们才承认当年对他“残酷无情”是“有眼无珠”。夹着尾巴遁入黄泉的他，大概想不到几十年以后的鳄鱼眼泪。有一些设置艺术围栏的逻辑，比如以在市场上的得势与失势划分，细究起来也是没理可讲的，是不是在电影阵地上从强势变成弱势才能获得进入“艺术宫殿”的门票？

　　而这一转移重新激活了法国自己的手绘动画电影，其中西尔万·肖梅和他的《美丽城的三座自行车》，是这支羞涩而起的队伍的代表。从肖梅走过的路，我们大致可以得出传统动画电影已经越来越与漫画和成人连环画结合在一起，成为城市小资文娱生活的一部分，进而走进艺术电影的殿堂。肖梅在投身动画制作前是个连环画家，1996年他完成了第一部动画短片《老夫人与鸽子》，这一试让肖梅在动画界露了脸。七年之后动画长片《美丽城的三座自行车》，以其诡异的漫画色彩，以及面对成人观众的编剧水平，奠定了肖梅作为法国新一代动画制作人的地位。新片《魔术师》也找到了出奇制胜的角度，塔蒂喜剧不可复活之处就是塔蒂本人是主角，找任何演员都不可替代，肖梅却用一支画笔让这个被时代抛弃的艺人死而复生。这倒颇给人启示，如有妙手能让侯宝林、梅兰芳重回舞台，何必非要找演员装模作样地扮演呢？

　　手绘动画电影在几乎被电脑和3D宣判死刑的今天，居然峰回路转找到了一个光荣的出口，足见天无绝人之路。在法国，起死回生的传统动画走的是一条“个人电影”的路，基本是出一个人才，开一朵花。就目前情势，进入集体的、工业化的大制作似无可能，这意味着其生命是非常脆弱的。被接纳进“作家电影”俱乐部，实际是以其动画的特别性质，承担“探索电影”的任务，为丰富电影的形式和故事片的创作模式，走一条新老结合的路。目前尚不能确定这一走向的未来，传统动画不但要承受年轻观众的疏远带来的经济压力，还有其自身制作所需时间和人工带来的生存障碍。而从人工角度，中国恰恰具有优势，可以以此为契机，改一改国产电影多年不变的思维怪圈，即国际名声=作家电影=写实电影=阴暗面=社会现实=异议与反叛。不管怎么说，这样一条线路，凭良心说，真是没帮艺术多少忙。换一种思路，也许可以拓宽艺术电影创作的路径。