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文｜冷罐头 编辑｜朴芳

台上，又有八位演员“杀青”了。

在昨晚上线的节目中，导演们完成了第二轮公演，大鹏执导的天使剧本《花木兰》也卸下了面纱，助力倪虹洁成功复活。

有人离开，有人回归，整期节目下来信息含量不小。但相较于淘汰、复活等常规环节，新加入的制片人评审团与演员实打实地碰撞，显然为节目带来了更多的意外之喜。

进入第三赛段，制片人们所代表的市场权力中心由隐藏线转变为明线，使节目中写实的演员职场形成闭环。“台上”对“台下”的反哺作用，以更透明、直观的方式呈现。

具体而言，在节目伊始，市场初评级被制片人们评为女演员中最后一名的孙千，凭借在《我是路人甲》中的出色表现，实现了“逆天改命”。在节目中连过两关的同时，作为演员的多面性，也被大众及市场看见。

尽管《花椒之味》成为了孙千在《演员请就位》第二季舞台上的杀青之作，但制片人的橄榄枝也齐齐向她抛来。

《误杀》总制片人马雪直言：“我先说点实在的吧，我挑到了我想要的演员。孙千的资料我是拿到过的，但我没有对上号过，但我今天看到她现场的表演，觉得下面的这个项目有合适她的角色可以演到。”

这并非个例，除孙千外，戏约也向马苏、马伯骞等演员“砸”来。节目在带给演员热度、话题的同时，也正在深度赋能中将其“变现”。

凝缩原生态职场

以写实感冲刷标签

沙发、靠椅、硬板凳，节目中等级森严的市场评级，以最直截了当的方式呈现出了演员行业的残酷性。

但事实上，《演员请就位》第二季在复刻真实的行业规则，揭示演员们生存环境的同时，在节目内核上是有温度的。它更像是一个原生态的职场：演员们可以通过演技实现越级，获得优先挑选资源的资格，而这一点在复杂的演艺圈中并不常见。

正是原生态的环境，使演员们有机会撕碎身上的标签，展示自己的多样可能。打破自己在观众、行业面前的固有形象，甚至在与四位导演的合作中，打破了自己对自己的固有印象。

将时间线拨回到《演员请就位》第二季播出前，彼时在大众认知中，孙千是青春剧中长着初恋脸的女主，代表作品《快把我哥带走》、《淑女飘飘拳》、《萌宠甜妻》等，均是相近的戏路。

她够漂亮，至于演技如何，还是未知。

但在节目中初亮相时，97年的她演绎年近30在缥缈的梦想中挣扎的底层女性，不仅从形象上高度贴合，几个哭戏也做到了层次分明，从一开始的隐忍、委屈、心酸到爆发、不甘，每个点的感情处理都收放自如。得到了导演起立鼓掌的肯定，完全打破了“只能演小女生”的偏差印象。

突破性和反差感几乎在所有演员身上发生，马伯骞除“家世显赫的rapper”这一标签外，又凭借着在《不了情》中自然生动的演技及节目中肉眼可见的进步，得到了大众及市场对其演员身份的认同；倪虹洁也撕碎了祝无双和“妈妈们”的标签，凛冽飒爽的将军形象深入人心。

本季节目以凝缩的方式，对职场进行写实刻画的同时，还将代表市场的制片人直接引入拍摄现场，让演员们直面市场的检验。演员通过节目展现自身的可能性与市场直面相碰撞，更加直观，也为演员带来了更多的机遇。

多元性、包容性

全维度的演员图鉴

随着节目的发酵与扩散传播，辐射范围不断扩大。除何昶希、陈宥维等高人气的新人演员，通过石泓、阿凯等角色在节目中完成了“养成系”的成长与蜕变外，一些曾游离于大众视野之外的演员们，也正在被看见。

对于年轻一代的女演员如孙千、王楚然、任敏等而言，像社会底层女性、气场强大的女将军、走私女学生等类型的角色，是几乎没有机会出演的。

但在《演员请就位》第二季的舞台上，多元的角色载体使她们身上的可塑性和多样性，由潜在因素转化为了个人特质。这使她们在同龄演员中拥有了演技这一利器，强化了个人特质，从而增添了脱颖而出的可能。

至于胡杏儿的出现，最初着实令不少观众惊讶。香港三料视后、温哥华华语电影节影后等光环加身的她，并没有证明演技的“刚需”。但几期节目下来，她驾驭不同角色的能力以及身上仍存在着的巨大可能性，得到了深度发掘。为了契合角色形象，全程方言输出、身上散发臭味的沉浸式表演，也传递出了正向的价值观念。

除胡杏儿之外，倪虹洁、马苏、黄奕等中年女演员均走出了舒适区。通过在节目中颠覆性的尝试，撕碎了以往角色加之于她们的标签，同时也让观众享受到了电影级别的视听盛宴。

在《演员请就位》第二季中惊喜最大的，还要属辣目洋子。长期以来，她都以喜剧人的形象出现在大众视野中，且喜剧天分颇高，属于让观众“看见她的脸就想笑”的类型。

在这之前，大概没人想过她可以演正剧，并且能做到演什么像什么。非传统女演员脸谱的辣目洋子，通过节目打破了谐星的桎梏，在打动观众的同时，也得到了制片人“你可以演正剧”的肯定。

要知道，对于喜剧演员而言，想摆脱观众的喜剧人滤镜，是很难凭借一两部戏做到的。

演员们打碎而后重塑自我的状况，在每期节目中都不间断地发生着。天使剧本《花木兰》中，黄梦莹饰演的柔然女子颇具狼性，与其自身气质存在着较大的反差。表演难度系数很高，但最终呈现出的高完成度，得到了导演们的一致认可。

这种形象上的突破，在黄梦莹身上不是第一次发生，《梅兰芳》在第三期节目中播出后，有认识的电影导演联系黄梦莹。在对方的过往认知里，黄梦莹是“只能演演偶像剧”的演员。后来，导演在电话里说：“没想到你演戏还可以，有质感，应该去拍电影。”

整体看下来，《演员请就位》第二季在与不同类型演员的碰撞中，产生了多元的化学反应，深度挖掘出演员更多的可能性。

对于新人演员找准定位、年轻演员展现多维形象、中年演员重塑内心价值观后再度发现自我，以及为影视行业发现新宝藏、打捞“遗珠”上，都有着良性的影响。

流量曝光后

持久的长尾效应

从热度来看，《演员请就位》第二季是Q4综艺场上声量最大的赢家。

每期节目都在舆论的风口浪尖上，被观众手持放大镜考查着。“尔冬升反矫情达人”、“全民S卡热潮”、“李郭舌战”、演技惊艳或是进步……源源不断地为大众输送着话题。

据云合数据显示，《演员请就位》第二季的正片有效播放市场占有率接近10%，稳居月榜第一，与第二名相差2.5个百分点；每期播放量均是亿级水准；微博话题#演员请就位#阅读量突破198亿，讨论量在千万以上。

尽管这之中并非全是赞许声，但不可否认的是，节目的传播度早已突破了单一的圈层。大众对于“演技”的探讨来到了空前的高度，无论是老演员还是待进步的新人演员们，都切实得到了极高的流量曝光，且真真实实地转化为了一份份戏约。

高流量所发挥的功效，并非是昙花一现，其长尾效应在上一季节目中已经得到了验证。第一季《演员请就位》的最佳演员牛骏峰，凭借演技出圈，得到了大众认可，戏约排满2022年。

而本季节目实现了更大范围的破圈，发出更高的声量，演员与市场实现了更直接的碰撞，所以在演员的后续发展上，势必会有着更深度的赋能。这一点，已经在节目中释放出了强烈的信号。

以马伯骞为例，对许多观众来说，是通过《演员请就位》第二季的舞台知晓了他的演员身份。从履历上来看，他也的确是一位纯粹的新人演员。代表作只有网剧《唐人街探案》以及十月上线的《你好喵室友》两部。但在第一轮公映中，戏份并不多的他，通过前后情绪的强烈反转，被陈凯歌导演称为“剧作之妙”，当场收到了来自《怪你过分美丽》《风中有朵雨做的云》等影视剧的制片人王一栩发来的戏约。

通过《花木兰》证明了自己除爆发式演技外，对克制式的表演方法同样运筹帷幄的倪虹洁，在节目现场也收到了制片人对其飒爽、凛冽气质的表白，并表达了强烈的合作渴望。同样的故事也发生在马苏、孙千等演员的身上。不夸张地说，《演员请就位》已经成为了“戏约发送会”。

余下的17位演员，还能在节目中走多远，尚未可知。

但可知的是，孙千不再是漂亮的花瓶了；倪虹洁也终于不再是祝无双的代名词了，这些年她演过太多的妈妈角色，这一次，终于可以在舒适区外被主动接纳了。

马伯骞在“rapper”和“有钱”这两个标签之外，也得到了大众对其新身份的认同；正在低谷中向上攀爬的马苏，也唤醒了市场对她的认可，制片人一句句“想找你拍戏”的声音，终于在阔别已久后重新出现在她的耳边。

不少人认为，演技竞演类综艺在演技环节做到极致就足够了，但事实上，节目内核中对于演员个体的深度关照，对于行业发展的良性影响，才是俘获演员和观众的关键所在。

演员就位后，戏约能够就位，才是节目完成度的权衡标准，以及行业意义的深度体现。