近来，悬疑剧《隐秘的角落》《摩天大楼》《河神》《重启》；都市剧《怪你过分美丽》《三十而已》；古装剧《清平乐》等不同类型的国产电视剧都发力创意片头。纵观中外，创意片头有哪些玩法？国剧片头，又有着怎样的发展史与“片头痛”呢？

　　说起你绝对不会跳过的电视剧片头，或许你第一时间想到的是《权力的游戏》里悲怆热烈，机械感与奇幻性融汇一体的恢宏画面；是《嗜血法医》里看似日常，实则处处雕刻着暴力与血液美感的镜头语言；是《绝望的主妇》里用名画演绎妇女地位编年史的绝佳创意……

　　但近几年，随着国产剧在技术应用、内容打造与营销理念上向前沿靠拢，创意片头也日渐在国剧中流行起来，成为新的竞争高地。比如最近，《隐秘的角落》《重启》《河神2》《三十而已》等电视剧，就在片头设计上引起了不小的讨论。

　　独具创意的电视剧片头，有着令人着迷的气息。它们能够在每一集影片的开头，高度凝练地传达一部剧集的精神气质，瞬间点燃你的想象和兴趣，浸入剧集所创造的世界。纵观中外，创意片头有哪些玩法？国剧片头，又有着怎样的发展史与“片头痛”呢？

　　五大类型，创意片头这样玩！

　　片头，源于默片时代的电影字幕艺术。早期片头只承载了信息功能，以简单的字体和形式呈现影片名称和演员、团队名单，但视觉美感较为单一，缺乏创意，与电影主题和基调的关联性较弱。

　　到了上世纪50 到70 年代，随着索尔· 巴斯、凯尔· 库伯等视觉设计大师将动态影像的设计理念带入到影视行业，片头设计便有了质的飞跃：一方面其在内容上与主旨的关联度更高，具备了一定的叙事功能；另一方面在形式上有了更多创新，在动态图像中融入了现实主义、现代主义和后现代主义等艺术风格。

　　而当下，数字革命不但为影视片头的个性化创作提供了技术支撑，也促成了观众审美需求的不断提高，片头设计越发多元化、个性化，审美理念与表现手法也十分丰富。

　　纵观中外剧集，笔者将创意片头分为五种类型：

　　抽象创意派

　　通过抽象艺术和动态插画来设计片头，一方面能够建构一种强烈的视觉风格，将观众带入剧集的氛围；另一方面可以将电视剧内容抽离并美化，创造一种或梦幻或悬荡的效果。

　　今年的高分悬疑剧《隐秘的角落》便是其中的代表，动画巧妙地结合剧集元素，通过混沌的黑白世界、脐带中的婴儿、小白船、追逐、迷宫等细节，诠释剧集中人物的生命历程与心路转变，让观众陷入童话与真相交织的漩涡。

2020国剧《隐秘的角落》片头

　　相比之下，美剧《奔腾年代》的片头就更为动感和抽象，无论是线条还是色彩的整合，都极具个性和冲击力，与剧集描绘的创业精英和数字信息时代极为匹配。

2014美剧《奔腾年代》片头

　　场景群像派

　　对于电视剧来说，场景与人物往往是其重中之重。因而，也有不少剧集选择以场景和群像来建构视听镜语。这些片头或是恢弘辽阔让人热血沸腾，或是光鲜华丽令人心生期待，或是阴暗肃杀让人悬心不绝……

2015美剧《毒枭》片头

　　美剧《毒枭》的片头就让人颇为“沉溺”，充满诱惑与危险的金钱、毒品与女人伴随着奢华优雅的音乐，一帧帧展现在我们的面前，就像噬毒的玫瑰，刺血的荆棘，魔幻又现实。

美剧《权力的游戏》片头

　　更为人熟悉的则是HBO神作权游的片头，堪称百看不厌。当镜头掠过广阔而辽远的地图，维斯特洛大陆的生长与征伐便生生不息，齿轮转动与机械感所制造出的时空变换，混合着冰与火的色彩，带给人强烈的震撼。

　　元素隐喻派

　　与场景的构建不同，一些电视剧只聚焦于与剧集有着强烈关联的元素，通过特写、解构和重构，用简练的笔法创造出深长的意蕴，引起观众的解读兴趣，铺设剧情的走向。　　最近热播的国剧《三十而已》，它的片头就在道具元素的设计上极富创意。梦幻水晶球中映照的繁华都市、破碎的戒指掉落在吉他上拨动琴弦、时装店里雕塑上的丝巾随风飘起、夜空中绽放的人形烟花，这些细节都富有深意，个中意蕴也随着剧中人物的经历逐渐揭晓。

2020国剧《三十而已》片头

　　同样，微博讨论热度较高的“盗墓笔记”系列《重启》也属于此类，片头中通过沙画式的场景与金色字幕元素还原了无邪的前半生：七星鲁王宫、海底墓、藏海花、沙海等过往场景，一幕幕浮现于眼前，而后才是“重启”之路。

2020国剧《重启》片头

　　剧情定制派

　　所谓剧情定制，是在每一集的片头，都有与本集内容高度关联的设计。这类片头主要有两大功能，其一是提炼和引导：通过对正片的精简和概括，提纲挈领，引导观众去探索剧集内容；其二是补充和说明：通过回忆、时空交错等手段，与正剧内容形成呼应和互补。

　　悬疑剧《河神2》的片头便以剧中主要角色念白的方式，以角色身份的关键词为线索，具有极强的暗示意味，让观众情不自禁地参与到探索与解密游戏之中。

2020国剧《河神2》片头

　　美剧《犯罪心理》则采用了更为文学化的方式，每一集片头都会引用名人语录，彰显本集主旨。

美剧《犯罪心理》片头

　　豆瓣得分8.0的职场剧《怪你过分美丽》，则凭借36个创意片头的设计，让观众感受到满满的用心。每一集的片头或是回忆、或是剧情、或是隐喻留白，都与正剧内容融会贯通，又有所补充。 比如在最后一集中，设计了莫向晚与10年前的自己相遇的片段，巧妙而浪漫地结束了整个故事。

2020国剧《怪你过分美丽》片头

　　概念美学派

　　前面的几种类型，在设计与取材上，仍然离不开剧中场景、人物、道具、台词等客观元素。但设计人员对于剧集本身的认识、理解与审美理念，才是片头中的灵魂和精华。一个高度概念化、审美化、哲学化的片头，能够更好地起到召唤和审美功能，甚至成为一个独立的艺术品。

　　最典型的代表就是《西部世界》。设计师帕特里克从剧中提炼出极简而有象征性的意象，赋予其极致的精神概念。第一个镜头你乍看以为是太阳从山脊升起，而后才惊觉这其实是一组光束正在勾勒机器人胸腔。每个意象都有着双重解读的空间，从完美洁净的赛博朋克到飞沙走石的西部文化，彰显出剧集主旨的张力。

美剧《西部世界》片头

　　电视剧片头是技术与艺术，文化与创意的融合，随着数字技术的更新与艺术意识的创新，这些类型还会不断的演化和互融，其关系并非是泾渭分明的。对于国剧而言，如何在创意上不落窠臼，在类型上开拓新局，正是长远的挑战。

　　两个转变，治好国剧“片头痛”

　　近几年，国产剧播放媒介的网络化和多样化，给影视作品造成巨大的竞争压力；英美剧的传播一定程度上影响了受众审美；数字技术的崛起也给影视作品的视觉表达带来更多空间。因此，电视剧之间的竞争进入了更精细化的层面，代表一部剧集“门面”的片头成为了新的竞争高地。从国剧片头的发展，我们可以看到三大转变。

　　从拿来到原创——东方美学的融入

　　过去，中国国产剧对于片头设计并没有一套自有的体系，更多是依靠“借鉴”。

　　比如，荣获了2014 年的艾美奖最佳视觉设计奖的美剧《真探》，就是“拿来主义”的一大热门。《真探》的片运用双重曝光的影象艺术，将角色和场景重叠加在一起，用燃烧的火，聚焦的瞳孔，雾霭中的建筑等映衬角色激烈、跌宕、沉郁的情绪，融情于景，人性万象。

美剧《真探》片头

　　这部剧的片头给不少国产剧带来了灵感，比如都市剧《好先生》、职场剧《猎场》、探案剧《民国奇探》都借鉴了《真探》片头的设计风格。当年，《北平无战事》的片头甚至还闹出了涉嫌“抄袭”《真探》的风波。

国剧《民国奇探》片头借鉴了《真探》的设计风格

　　但是近几年来，以《都挺好》《清平乐》等国剧为代表，我们可以看到，独属于本土文化的元素日益凸显，设计独立性不断加强，东方美学的韵致被融入到传统的片头设计中。

　　家庭伦理剧《都挺好》的片头便用工笔画搭配苏州评弹，细腻的笔触之间可见江南市井生活，极富地域色彩。而中国工笔画强调“细节”和写实的特点正好与《都挺好》这部现实题材影视作品相契合。

2019国剧《都挺好》片头

　　宫廷剧《清平乐》通过饱满的色彩和国风写意的绘画风格来描绘繁华俏丽的勾栏、风起云涌的朝堂、风物别致的民俗。随着“移步换景”，观众也逐渐进入到剧集之中，去领略宋仁宗盛情与遗憾的一生。

2020国剧《清平乐》片头

　　从制作到设计——创意理念的渗透

　　传统的国产剧片头一般以人物剪影、剧情片段加上主题曲渲染，便可以完成片头的制作。这种缺乏设计感和可看性的片头片尾，自然逃不了被“跳过”的命运。

　　近来的片头设计，则在设计思路和创意手法上不断向着英美剧看齐。比如悬疑剧中，就大量引入了开头先讲几分钟故事，然后再补叙片头的手法。无论是之前的《心理罪》《白夜追凶》，还是最近的新秀《隐秘的角落》《摩天大楼》，都采用了这种补叙方式。

2020国剧《摩天大楼》片头

　　一些作品在片头设计上也更加注重主旨的提炼和展示，赋予了片头人文意义和审美特性。比如女性题材电视剧《不完美的她》的片头，就通过中国地图与标注性的句子，掀开了女性生存困境与家庭暴力的一角。

2020国剧《不完美的她》片头

　　可以说，无论在创新思维、技术手段还是视觉表现上，国剧片头在近年中已经取得了不小进步。但通过对英美剧优秀片头的观摩和电视剧产业的观察，我们也能够看到国剧片头还存在着许多上升空间。

　　一方面，创意片头亟需资本市场的支持。《隐秘的角落》动画设计师之一Jasmin小恬恬就曾在微博上表示，“预算有限，人生第一次给逐帧动画上材质”，这句话很明确地表明了当前片头创作的一大困境。如果没有较高的资金投入，那么创意片头生长的土壤就十分贫瘠。

　　另一方面，国剧片头在创新性和艺术性上整体还需要提高。如果说不少美剧片头已经吃透了整部正片，企及到美学与哲学概念，达到了较高的艺术水准，国内的许多片头才刚刚达到“画面好看”和“话讲清楚”的及格线。这种现状自然与国产剧的整体发展是相适应的，也需要从电视剧产业发展的角度去长远考究。

　　片头作为电视剧的点题之笔，启幕之章，对整部作品的风格和概念有着深刻的影响力。随着流量红利的衰落，受众文化需求的提升，优质内容成为影视剧竞争的核心。而片头则是这种竞争精细化，深入化，整体化的一种体现。未来，打造创意片头更成为一部佳剧的必行之策。