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9月4日，克里斯托弗·诺兰的最新烧脑大片《信条》在国内上映，很多人将其视为新冠疫情后，说服全球观众勇敢走进影院的一部商业大片。

事实也的确如此，上映仅两天，《信条》的国内票房就破2亿。

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“烧脑”，是诺兰作品里给人的普遍印象，《信条》更是将这种烧脑观感发挥到了极致，而烧脑的其中一件至关重要的武器就是“时间”。

诺兰迷恋对时间可塑性的主导，在他的前两部烧脑神作《盗梦空间》和《星际穿越》里就有体现。

《盗梦空间》中，诺兰玩的是梯形时空，通过六个时空，一梦嵌一梦的设置，让主人公在现实与梦境中切换；

《星际穿越》引入了引力概念，引力可以穿越不同时间，从而在不同时空之间进行信息传递。

到了《信条》，诺兰对时间的“操控”更为娴熟，他玩起了时间逆转，在实体空间里，营造出莫比乌斯环式的时间逆转奇观。

如果把“时间逆转”简单理解为倒带，那就低估了诺兰。他实际的设置要复杂得多，这其中就包括时间回路。他将军事上常用的“钳形战术”移植到时间上，整部《信条》，其实就是一部跨越几十年的“钳形时间战术”。

通俗地讲，就是以往线形的、时间往前流动的世界被拆成了过去与未来两个世界。来自未来的特工要回到过去的时间点招募特工，而过去时间点上的特工，要跑到未来的时间点中加入神秘的“信条”组织，两个不同时空的特工交汇，共同阻击大反派掌握的，用以毁灭人类的时间逆流技术，拯救全人类。

仅这一点烧脑还不够，诺兰又引入了法国科幻小说作家赫内·巴赫札维勒在小说《不小心的旅游者》中提出的“祖父悖论”。

这一悖论说穿了就是“宿命论”，在电影《信条》里，意味着结局并不会因时间钳形战术而发生改变，输赢早已注定。

既然如此，特工们拼死战斗，有没有意义？答案是肯定的。

时间逆流，回到过去的特工和奔向未来的特工，都提前得到了关键信息，这极大提高了战斗的成功性和效率，可以减少不必要的牺牲。

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《信条》玩的时间逆流概念，是诺兰琢磨了20年的结晶，他曾在采访中说过，“子弹从墙壁里被吸出来弹回到一把枪里，这个念头至少存在我脑海里超过 20 年了。”

在他20年前的成名作《记忆碎片》中，就有这样一段经典开场，满墙血迹斑斑，一把枪飞入患有“短期记忆丧失症”的男主莱昂纳德·谢尔比手中，紧接着，像倒带一样，子弹壳重新回到枪膛，而谢尔比刚刚杀死的人重新复活了。

这个片段只是《记忆碎片》中的一小部分，到了《信条》，则变成了整个故事的主角。

《信条》开场，就是诺兰部署的第一次时间逆流。乌克兰基辅的一家富丽堂皇的歌剧院，一群绑匪劫持了约翰·大卫·华盛顿饰演的《信条》主角，一个间谍。

一番混战后，子弹从墙的裂缝中逆向而出，穿过一名袭击者，回到了发射子弹的枪口。

紧接着，诺兰给这种逆时间概念辅以很多直观场景——汽车在高速公路上倒着行驶、翻转的汽车倒回、鸟儿倒飞、爆炸反冲、被炸成碎片的建筑物重新恢复原状……

为了实现这些复杂概念，需要更先进的技术、更庞大多元化的场景来实现。

为此，诺兰再次采用了 IMAX 摄影机和大画幅胶片。

诺兰是IMAX摄影机的忠实拥趸，2005年，他在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，就首次采用了IMAX摄影机；在他上一部电影《敦刻尔克》中， IMAX 摄影机的拍摄场景更是高达70%。

简单来说，这种摄影机拍摄出来的画面更立体，更有包裹感，大画幅下的大场面也更具震撼性。

《敦刻尔克》剧照

但到了《信条》，仅仅依靠传统的 IMAX 摄影机是不够的，它有强大的电机，使用时要求小心精确，根本就无法进行倒带拍摄。为此，IMAX 团队和诺兰团队一起研发，重建了胶卷盒中的机械部件，并重构了电子元件，才让正向和逆向的同时拍摄得以实现。

除此之外，诺兰携剧组还前往爱沙尼亚、意大利、印 度、丹麦、挪威、英国和美国等地，辗转三大洲，七个国家进行拍摄取景。

诺兰一贯是野心勃勃的导演，他不喜欢倚靠“绿幕”，只用电脑特效来实现奇观，他喜欢来真的。

华盛顿饰演的主人公在乌克兰基辅的剧院内被绑架的一幕，真实拍摄是在爱沙尼亚塔林的庞大场馆 Linnahall取景的，该场馆原本是为 1980 年莫斯科奥运会建造的，当时爱沙尼亚是前苏联的一部分。

但是，尽管它外观富丽堂皇，却因为缺乏维护，被废弃了十年，为此，剧组花了很大的工夫对场馆进行修缮，包括重建舞台、处理所有观众座椅和地毯抛光、修理大门、更换大量的玻璃、修复现场的照明设备。

影片中那场惊心动魄的追车戏，也发生在爱沙尼亚，是塔林市中心繁忙的高速公路中一段长达八公里的路段。为此，剧组要反复游说当地官员，批准他们封锁这八公里高速路段，最后获批了，且给的拍摄时间充足。

在印度的孟买，《信条》完成了片中一场重头戏的拍摄——主人公和罗伯特·帕丁森饰演的特工尼尔，联手作战通过“弹射”的方式，在夜间潜入守卫森严的20多层楼高的建筑阁楼中进行活动。

为了营造逼真效果，两位主演亲自上阵，完成了前六米的“弹射”，从相邻的七层建筑屋顶开始向上弹跳的工作，则由特技替身演员完成。

影片的另一场重头戏，发生在奥斯陆的那起极具戏剧性的飞机爆炸戏，其实是在位于莫哈韦沙漠西南缘的美国加州维克多维尔机场拍摄的。

这架撞击建筑物，发生爆炸的飞机，可不是飞机模型，而是一架真正的波音747大型喷气式客机，只不过它已经退役了，闲置在维克多维尔机场。征用它之前，摄制组要对它进行大修，不仅要更换制动系统，还必须弄清楚转向机制，要用哪种牵引车。

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如果只刷一遍《信条》，你会很遗憾，因为大量细节藏在了时长150分钟的故事里，需要反复细刷，才能发掘片中暗藏的玄机。

比如，主人公和特工尼尔之间的情感关联。

特工尼尔来自未来，他一共进行了四次时间逆转，其中两次都是为了解救主人公。一次是解救在解除引爆装置的主人公，还有一次，是危机解除后，尼尔要回到逆时间，在杀手开枪之时，为主人公挡子弹，牺牲自己。

尼尔的一切准备，都是为了最后的牺牲，帮助主人公，完成命运交给自己的使命。

尼尔为什么要如此奋不顾身地解救主人公？可以推测，尼尔在整个影片中承担的一大任务，就是救赎。

而他的救赎与父亲的原罪有关。再回到最初的“祖父悖论”，一切皆已注定，尼尔必将走向死亡，他唯一能做的，就是在逆时间状态下，替主人公挡下子弹，让他活下来。

除此之外，《信条》里还有许多道具在“说话”。

比如，大反派萨特保管的一幅西班牙著名画家戈雅的假画，那是一副裸体女人的素描。

诺兰一定不是随意选的画，戈雅擅长画裸女，他通过赤裸的身体，反映女性向往自由，渴望权力。

但现实生活中，萨特的妻子凯特，却处处不自由，处处受到丈夫的限制和虐待；

此外，戈雅著名的画作《农神食子》也与本片剧情有某种隐秘的映射。在罗马神话中，农神听到自己儿子将要杀死自己的预言，所以，只要生下孩子，就将其吞噬，但最终还是死在了六子朱庇特手上。

而片中儿子麦克斯曾表示去游览庞贝古城，在庞贝古城的废墟中，人们发现了一块用神秘拉丁回文写就的密符石碑，上面就有片名TENET的字迹。整体引申义为：农神控制着时间之轮运转。

一块石碑，道破了天机。

《信条》中的配乐也可圈可点。

这次，诺兰没有和老搭档汉斯·季默合作，而是找来了另一位配乐大神路德维希·格兰森。此前，他为《黑豹》创作的非洲风格的强节奏背景乐就让人印象深刻。

在《信条》中，路德维德.戈兰松为了时间逆转设定，添加了一层逆转倒带的背景音，让影片在官感上又多一层趣味。

人类社会环境、气候恶化也是诺兰影片里持续关注的话题。

在《星际穿越》里，现实是一个生态濒临崩溃的世界，诺兰为主人公做的选择，是深入外太空，寻找新的宜居星球。

到了《信条》，诺兰修正了他的看法。人类不应该只把希望寄托在未来，采取壁虎式的断尾法逃避，而是用逆时间技术回到“过去”，告诉大家，保护不可再生资源，为不断恶化的环境找到改善的方法，这才能让人类进入一个更美好的世界。

可以说，我们看到的《信条》只是冰山之上的部分，而冰山之下还有很多细节待解读和挖掘。

很多人看完一遍会把它当作通关游戏，除了烧脑什么也不剩，也许N刷之后会发现它就像一个藏宝图，每一次打开都有新的惊喜。