当仍沉湎于涅槃乐队的队友科特·柯本半年前的离世的戴夫·格洛尔（Dave Grohl）在1994年10月首次踏入西雅图雪兰的罗伯特·朗工作室时，他肯定做梦都想不到未来给他的音乐事业准备了什么。

Foo Fighters

甚至直到喷火战机乐队（Foo Fighters）的同名专辑发布25周年的今天，他可能仍在努力寻找答案。也就是说，在和涅槃的垃圾音乐英雄们并肩引起一场流行文化旋风以后，他还在设法以另一乐队的名义超越涅槃乐队的巨大成功（至少从商业上来说）。

为了竖起这块特别的里程碑，NME将喷火战机乐队迄今为止的九张专辑按优秀程度做了以下排名。

译：阿歪

编：左春春

-9-
《一个接一个》

（One By One，2002）

它让人失望，特别是紧接在戴夫和小伙伴们一同以惊人的优秀风度首次面对雷丁利兹音乐节头条挑战的一周之后。没错，《终我一生（All My Life）》那粗粝的前奏仍给人颤栗之感，但在屈指可数的几首像样的单曲之后，这张专辑就像半路爆了车胎一样泄气了。

Foo Fighters

这是一张在冗长而麻烦的创作和录音中诞生的专辑，戴夫自己都说：“这专辑里有四首还不错，另外的七首嘛，我这辈子都不会再演奏了。”行了行了该下一个了（引用《终我一生》歌词“done, done and onto the next one…”）。

-8-

《回音，寂静，耐心与优雅》

（Echoes, Silence, Patience & Grace，2007）

这张唱片可能让乐队在温布利球场两夜满座，但它更像是喷火战机乐队过度雕琢、平稳而机械化的作品。戴夫在《让它死去（Let It Die）》里略显疲态，到了《怪事连连（Stranger Things Have Happened）》里几近昏沉——后者是首让人完全记不住的原声歌曲，而《打起精神孩子们（你的妆要掉啦）【Cheer Up Boys (Your Make-Up Is Running)】》则远远没有它的歌名那样特别。

单曲《伪装者（The Pretender）》和《漫漫毁灭路（Long Road To Ruin）》让人印象深刻，但大体上只让人感觉喷火战机乐队已江郎才尽，本想融合喧哗和柔和，却尴尬地陷入两者之间。

Foo Fighters

-7-

《以你的名义》

（In Your Honour，2005）

这里我们可以看到，喷火战机乐队陷入了经典的双碟专辑陷阱：好歌填不满两张碟。在乐队生涯的这一刻，绝大多数人无法否认，比起戴夫非要温柔地拿着把吉他唱原声，还是大声摇滚更适合喷火战机。

所以这两张背靠背却截然不同的“摇滚”和“原声”CD让人觉得好像是一场刺激的滑水运动之后教练唐突地开始朗诵长诗。《无路可退（No Way Back）》和《标志 （The Sign）》说得上是乐队最好的那拨作品，所以这总的来说还是张好专辑，就是不怎么出名。

Foo Fighters

-6-

《音速公路》

（Sonic Highways，2014）

《音速公路》最初像是个完美的企划：在美国的八个城市录制八首歌，从纳什维尔到西雅图，每首歌都将深受当地丰富音乐历史的影响。对喷火战机来说也很方便，顺便还能做个不错的电视节目。

但是专辑本身嘛，在八个城市录制这回事好像除了写进歌词里之外压根没有影响歌曲本身，所以它作为美国音乐史的指南来说不够好，却也不是完全的让人失望。其中有戴夫强烈的风格，体育场式的摇滚，而于纽约录制的压轴曲目《我是一条河（I Am A River）》，则是完美的让人热泪盈眶的结尾。

Foo Fighters

-5-

《混凝土黄金》

（Concrete and Gold，2017）

作为一支整个音乐生涯都坚决不触碰政治的乐队，这是喷火战机最接近国会高山上那位大人物的一次。戴夫自己承认，这张在特朗普令人震惊地当选后的不到一年里创作出的专辑，是诞生于“希望和绝望”的。其中的歌词也许像以往一样微妙，但在某些作曲最激烈的段落中，人们能够感受到那种显而易见的愤怒。

在《奔跑（Run）》里可以看到戴夫和小伙伴们不打安全牌体育场摇滚，而是以雷霆步伐取而代之。而在《底线（The Line）》中他们则探讨了在特朗普当权的美国里希望的重要性：“一切都岌岌可危，因此我们必须为生存而战。”戴夫在歌词里固执地低吼道。这是一个委婉的宣言，但可以看到喷火战机正出人意料地为这新时代发声。

Foo Fighters

-4-

《废弃之光》

（Wasting Light，2011）

这张专辑给人一种既视感，这种感觉可能一部分来自于略显原始的声音（戴夫坚持使用模拟录音设备），但也有一部来自于前吉他手帕特·斯米尔（Pat Smear）的回归。无论是什么原因，总之它很管用：《废弃之光》里喷火战机展现出的渴望和热情比过去十年更甚，戴夫在《白色轿车（White Limo）》中贡献了自《充足空间（Enough Space）》以来最疯狂的尖叫。

除此之外，《绳索（Rope）》中的重启连复段和《阿兰德里亚（Arlandria）》里铿锵有力、注重旋律的强力流行乐都是这张专辑的亮点。这支经验丰富的乐队在这里似乎找回了插上电大声摇滚的简单快乐，希望他们的火焰永远不灭。

Foo Fighters

-3-

《无可失去》

（There is Nothing Left To Lose，1999）

这张专辑和《形色（The Colour And The Shape）》的风格相差无几，但考虑到戴夫和伙伴们歌曲创作上的点石成金之术仍十分有效，倒也不成问题。

据称以柯本遗孀柯特妮·洛芙为噱头的《巨乳演员（Stacked Actors）》似乎正是为狂欢节中沉浮的人群量身定做，《发电机（Generator）》是一首声势浩大、旋律铿锵的优秀流行摇滚，《明年（Next Year）》则是乐队迄今为止无可争议的最佳情歌。而乐队在《学习飞行（Learn To Fly）》的宣传片中表现出的对趣味视频的喜爱（戴夫在其中扮演六个人）则成为了一个加分项。

Foo Fighters

-2-

《喷火战机》

（Foo Fighters，1995）

那是1995年，英式摇滚在英国独占鳌头的同时，美国电台的各个波段却充斥三流抄袭者的垃圾摇滚乐，把他们满腔的痛楚宣泄给听众。（有人记得加拿大摇滚乐队Moist吗？你该庆幸你没听过。）但这是谁？这可是涅槃乐队的前鼓手戴夫·格洛尔，他身着超人服，携着迷人的曲子，从鼓槌之后一飞冲天。作为一支在当时几乎是单人组成的乐队，喷火战机的力量是它那惊人的生命力和张力。

这些歌早已在戴夫的心里生根，当它们破土而出时必定带来难忘感受。诚然，刺耳的《大我（Big Me）》完全站在了当年涅槃的专辑《在子宫里（In Utero）》的对立面。固然有些瑕疵，但不妨碍这张专辑成为一次成功的奇袭。

Foo Fighters

-1-

《形色》

（The Colour and The Shape，1997）

很多人会说，如果你未曾为《永无止境（Everlong）》神魂颠倒，也从未因《充足空间》而傻乎乎地上蹿下跳，或者费尽嗓子撕心裂肺地唱出戴夫在《破坏因素（Monkey Wrench）》 里那句“One last thing before I quit…”，那你就不是真正的喷火战机乐队粉丝。

这说法有点道理，喷火战机的首次全乐队演出比起首演更精致，但是《形色》实际上是围绕歌曲的——其中许多曲子无可争议地刻进了某个年龄段摇滚乐迷的DNA里。非要考究的话，《再见（See You）》和抒情的《跟着你走（Walking After You）》并不是喷火战机必不可少的歌曲，却是它们让《形色》成为了乐队第一张十周年纪念发行的专辑。23年过去了，他们还未能超越此专的成功。

Dave Grohl

摇滚天堂推荐搜索Foo Fighters喷火战机