晨报记者 殷 茵

当剧院的定场钟响起时，一个身着黑袍的男人低吟着歌曲从台下缓步走上舞台，他的歌声仿佛为观众讲述了一个千年故事，又好似推开了一扇紧闭的大门。

脱下黑袍，扮演“赵吏”的于毅站在观众面前，他的歌声如有魔力一般，拉起观众们的手，穿越到大幕之后的异界时空。

昨晚，中文原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》完成了巡演上海站的所有演出。

作为上汽·上海文化广场2020年末演出季上演的首部剧目，《灵魂摆渡之永生》以热门悬疑网剧《灵魂摆渡》为蓝本，从中国文学经典《山海经》中汲取灵感进行创作，以“永生”为主题，讲述了夏冬青在赵吏与王小亚的协助下共同拯救因心事未了而滞留人间的灵魂、合力挽救世间秩序的故事，从现实和虚幻两个角度展现了人们“贪嗔痴恨”的欲望。

两个小时的沉浸式观演，观众们如同在现实情感和虚幻异界间游走，亦真亦幻、让人陶醉，有观众感慨道：“如果《灵魂摆渡之永生》是我2020年的最后一部音乐剧，我觉得这个结尾是圆满的。”

从网剧到音乐剧

于毅与赵吏融为一体

2014年，网剧《灵魂摆渡》横空出世，豆瓣评分最高8.4，被粉丝视为网络悬疑IP鼻祖。剧中，酷炫狂拽的“赵吏”成为最受欢迎的角色之一，其扮演者于毅也因此声名鹊起，成为粉丝心中的赵吏“本吏”。6年后，他又在音乐剧的舞台上再度饰演“赵吏”，引发无数观众的好奇——荧幕上形象鲜活的“赵吏”，会不会被本人颠覆呢？

网剧中的“赵吏”，有着狂拽酷炫的“灵魂摆渡人”外表，亦能让观众从细微处窥见他内心深处的柔软和孤独；音乐剧中的“赵吏”，则时而俏皮可爱，时而钢铁直男，恢弘辽阔的嗓音在剧场上空荡漾回响，细致入微的人物刻画让观众直呼过瘾。

谈及为何会加入网剧《灵魂摆渡》，于毅坦言，富有想象力的故事与爱和温暖的力量是最吸引他的原因，“对我来说，电视剧版《灵魂摆渡》的结束，不是句号而是省略号，如今它再次在舞台上生根发芽了。”

为了更好地投入角色，只要出现在排练厅，于毅就总穿着那一套标志性的黑色长风衣，让人分不清他究竟是于毅还是赵吏，“这个角色伴随了我近7年，虽然他的性格可能和生活中的我有些不同，但他已经和我融为一体了。”

音乐剧舞台，对于于毅而言并不陌生，上海更是他舞台梦起的地方。大学毕业后，他入职上海话剧艺术中心，“现在我在舞台上所有的技巧，都是那段时间积累的。”

2004年，出演了张学友音乐剧《雪狼湖》中文版，1年内在亚洲巡演超过50场；2006年，搭档林依轮主演百老汇经典音乐剧《I love you》中文版，并登上美国纽约百老汇舞台。

再次踏上曾经熟悉的舞台，也让于毅感慨万千，甚至一度落泪，“我知道其实赵吏不应该落泪，因为他分不清自己的眼泪是不是咸的，可我忍不住，我离开舞台实在太久了，如今还能够再次享受舞台，很幸福。”从音乐到舞台处处巧思围绕“永生”尽管脱胎于网剧，但音乐剧《灵魂摆渡之永生》又开拓出了联通魔幻异界和内心现实的桥梁。

剧中，赵吏、夏冬青、王小亚，身份、性格迥异的三人被恶意离间，致使赵吏面临生命危险，三人友情也遭遇了前所未有的危机。在此逆境下，三人携手共同破除外部世界的重重障碍，又在相互理解和包容下逐步打开剧中众人内心的困扰，并试图向观众传递“每个人内心深处的孤独与束缚，最终都将在温暖中被解开”的核心精神。

这份温暖同样贯穿在21首不同风格的乐曲中。不仅有“蒸汽朋克”的摇滚乐曲，也有融合电子迷幻、朋克、中国元素的流行歌曲。让人意想不到的是，这部音乐剧的舞台上还隐藏着一个由吉他、贝斯和鼓组成的流行摇滚乐队，而这个小秘密直到谢幕的聚光灯投向二楼的舞台上时才被揭开。原来，现场很多的摇滚乐曲都是来自乐队的现场演奏。

视觉表现上，同样可以看到主创团队的巧思。舞台上方的齿轮就像是整部音乐剧所汇聚的意象，代表着视觉总监任冬生创造的双重舞台和蒸汽朋克的舞台视觉风格，这同时也是导演马达对“永生”的隐喻——转动着的年轮和穿越的空间，“灵魂、摆渡人、轮回等都让我联想起了‘圆’，谐音为‘缘’，就是台上那个齿轮。”

如果说《灵魂摆渡之永生》的音乐像是线性的时间——带领观众们在剧中穿梭，那么舞台上的视觉世界便为我们打开了“想象与共鸣”的空间。