《燕云台》是历史剧?它还不如《清平乐》呢
文|令狐伯光
最近,又有一部古装大剧开播了。
那就是蒋家骏导演,蒋胜男编剧,唐嫣、窦骁、佘诗曼,谭凯等主演的古装剧《燕云台》。
这部古装剧宣传的时候,是真的打着历史剧的旗号的。
不信?
我们可以看看。
宣传很硬,很历史剧吧。
但是,从已经更新的几集来看呢?
《燕云台》仍然是在历史背景当中,进行戏说的表达模式。
尤其是主角三姐妹的塑造,人物关系和剧情推进。
与前几年国内市场热门的“玛丽苏”古装剧,基本没有什么区别。
它能否好看。
取决于后期所谓的朝堂的权谋斗争,角色间爱恨情仇是否跌宕起伏。
说白了,也就是编剧能不能写得爽。
但观众想要看一部反映辽代的历史剧。
那么肯定会失望的。
它还不如《清平乐》呢!
《燕云台》与古装剧的定位
说实话,《燕云台》最引人瞩目的不是主演唐嫣,窦骁等演员。
这部剧在宣传的时候,更加重要的其实是编剧。
因为这部剧的编剧是著名作家、编剧蒋胜男。
之前比较出名的作品是《芈月传》,因为电视剧还和小说还方引发过矛盾,当时闹得沸沸扬扬。
《燕云台》同样是改编自蒋胜男的历史小说。
将胜男自己担任编剧,宣传的时候打着历史剧的。
但是,这部剧导演是香港导演蒋家骏。
这两年的古装剧有《国士无双黄飞鸿》《2017版射雕英雄传》与《2019版倚天屠龙记》。
伯光君凭借观察国产古装剧的经验,当时就预测《燕云台》应该是部“玛丽苏”类古装剧了。
现在《燕云台》已经播出十来集。
除非它后续剧情能够扶摇直上,否则可以定义是部古装言情剧。
为什么这么肯定呢?
它背后就是两岸三地古装剧的一种历史继承吧!
古装剧与两岸三地团队
两岸三地拍摄古装剧的历史,这里不再详细写了。
香港擅长武侠剧,台湾擅长戏说剧,内地擅长历史剧和年代剧。
当然,这个定义肯定不绝对。
比如香港也有《金枝欲孽》类宫斗剧,台湾也拍过很多经典武侠剧。
但历史剧和年代剧,2000年后的港台基本就拍不了。
反正,港台古装剧以戏说和传奇为主,偏时尚。
内地古装剧以历史和年代为主,偏严肃。
这背后是两岸三地不同经济发展,社会氛围,导致对于文化产品的拍摄理念,一直有着巨大的差别。
2001年,中国签署WTO正式进入“市场经济”。
港台影视资本和团队,也乘着东风进入了内地市场。
这十年间,内地严肃剧发展达到了巅峰。
《走向共和》《大明王朝》等等,都是这段时间诞生的。
这十年间港台本土古装剧已经衰落,但港台影视团队北上过后,和内地合作还是拍了不少经典。
包括苏有朋版《倚天屠龙记》,《风云》《水月洞天》和《天下第一》等等。
仍然是以武侠、仙侠等题材为主。
2010年左右,因为种种的原因。
内地严肃的历史剧,年代剧衰落了。
港台团队占领整个古装剧市场。
不知为何,港台和内地合拍的古装剧原先的优点也丧失了。
最终只剩下阿宝色,磨皮抠图,五毛特效,玛丽苏等古装剧的天下。
2021年左右到2015年时期,这个数量实在是不计其数。
武侠剧和仙侠剧:于正翻拍金庸剧,《古剑奇谭》《花千骨》等等
宫廷剧和后宫剧:于正《宫锁系列》,《美人无泪》《武媚娘传奇》等等。
没错,当初这些剧背后都是港台导演。
通常演员搭配还是当时的内地当红大花小花,用来热捧港台小生。
2015年,《琅琊榜》突然横空出世。
背后的孔笙导演团队,那是正儿八经国营“山影”出来的内地主流严肃剧团队。
它开启了内地严肃剧导演主流团队,转型拍摄改编热门ip,实力派演员搭配老戏骨,美术服化道代表的制作越来越精良等。
反正,这种华语古装大剧的市场潮流。
在此过后,你再拍抠图磨皮,五毛特效等敷衍严重的古装剧。
除非你是小成本网剧,古装大剧是要被钉在国产剧“历史耻辱柱”上的。
中间有两部古装剧踊跃报名,至今流传在中国网络之间。
一部是“抠图”名留青史的《孤芳不自赏》。
一部是“斗气化马”,五毛特效的《斗破苍穹》。
当然,《斗破苍穹》并不是港台导演团队的古装剧。
精品古装偶像剧与玛丽苏古装剧的战争
《琅琊榜》当然非常的经典。
但很多观众看不上它,尤其是过去的历史剧粉丝。
这部古装剧最被诟病的地方,无非是和《雍正王朝》《大明王朝》《大秦帝国》等老派历史剧相比。
它的政治权谋根本就是儿戏,完全是网络小说时尚爽文写法。
它是中国当时特殊的文化环境下,一种天时地利和人和的无奈结果。
同样改编各种热门ip,同样用当红流量演员搭配实力派。但是,回归突破甚至是节节攀升的美术服化道的升级。
内核和过去历史剧比是不行,但在当年这个模式是明显的进步!
之后——
港台导演那种磨皮抠图,五毛特效,玛丽苏类古装大剧。
《三生三世系列》《宸汐缘》《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《琉璃》等等。
武侠、仙侠和神话三种题材,是后来的港台导演团队,还能在古装剧市场保持领先的题材。
《锦绣未央》《楚乔传》《独孤天下》《柜中美人》《锦绣南歌》《长安诺》等。
港台导演的历史剧、宫廷剧。
不但数量锐减,而且是拍得越来越烂。
那么,说了那么多内地导演团队拍的古装大剧的优点。
那么有缺点吗?
其实五年后再看,答案非常明显。
那就是当初看不上《琅琊榜》的观众,后来都发现了一件残忍的事。
你以为《琅琊榜》是开始,结果《琅琊榜》是巅峰。
后来同类模式的古装大剧,数量上有很多。
《那年花开月正圆》《琅琊榜之风起长林》《天盛长歌》《鹤唳华亭》《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等等。
奇幻和玄幻剧,这里剔除了。
论模式来讲算成功的古装大剧不少。
除了《知否》和《那年花开》,其它古装剧都差不多。
你要说它多烂呢?
喜欢的观众甚至将它们奉为圭臬。
但只有《知否》和《那年花开》获得了市场上的巨大成功。
然而,我们加上了这两部剧。
这类古装剧的缺点都异常明显。
已经明显到国产古装剧需要进入下一个阶段的程度了。
注:这两年大家应该听过“伪高级剧”这个词,它能诞生就是因为这类国产剧的问题。
《燕云台》与《清平乐》与历史剧
内地导演团队的古装大剧到底有什么缺点?
2020年上半年的《清平乐》,就是个典型中的典型。
《清平乐》这部剧最大的问题,或者说播出的时候观众讨论最多的。
它就是历史人物与历史事件发展太快、太散,在叙事上面几乎没有什么重点。特别是和又长又矫情的后宫戏份结合。
最终造成了一种朝堂没重点,后宫非常拧巴的“两不像”即视感。
一言以蔽之:《清平乐》和这类古装大剧的问题。
就是服化道越来越精良,却讲不好一个故事!
不过——
观众如果根据角色和剧情,前去挖掘找真实历史上的事件和细节。
你会发现《清平乐》很多方面不但对得上号,而且对真实历史的还原度相当之高(不仅仅服化道)
刚开播的《燕云台》就不行了。
唐嫣饰演的女主角的旁白交代背景。
再到对于叙事和角色非常重要的是开场所谓“政变”。
这是国产古装剧常见的戏说类的叙事模式。
20年前,10年这么拍,现在还在这么拍。
武侠这么拍,宫斗这么拍,宫廷剧也这么拍。
年初的《大明风华》是这样拍,现在的《燕云台》也是这样拍。
2019年的《长安十二时辰》以角色和事件交代背景,这在古装剧叙事模式上是个大突破(但很多观众反映看不懂)。
《燕云台》先介绍背景,匆匆交代一场政变。
开头交代背景的政变,你严格要求怎么看怎么儿戏。
这种戏说化和戏剧化处理历史的方式,实话说以前历史剧也这么拍。但历史剧有历史剧的拍法,言情剧有言情剧的方法。
我们从后面就能看出《燕云台》多古装言剧。
一是主要角色的设定和性格处理。
女主角萧燕燕设定是聪明和善良,把“女子未必输给男人”挂在嘴边。
结果和男主角相识,又是街边“强买强卖”的跋扈小姐行为。
后来因为“射柳大会”输给男主角,几天后晚上决定和男主角摔跤。
结果,两人都摔倒了。
果不其然的慢镜头、慢动作,男女主意外接吻。
二是朝堂政治戏份的争权夺利。
根据已有的十来集剧情。
后面大辽太祖系三支的争权夺利。
基本可以归纳为抢夺女主角的萧氏三姐妹,引得三姐妹相爱相杀。
最终女主角萧燕燕无奈杀掉姐妹,问鼎天下的戏份。
当然,中间少不了男二号耶律贤(经超饰)的横刀夺爱,男主角韩德让默默守护一辈子的忠义成全。
历史上的辽代历史伯光君比较陌生。
你要说历史上真是如此?
不管别人信不信,反正我是不信的。
《燕云台》各方面很古装偶像剧,还是前两年那种“玛丽苏”言情剧
尾声
最后,这里倒不是有意挑拨什么。
实事求是,港台导演拍的宫廷剧,一眼看去就没有历史韵味。
这个历史韵味是什么味儿?
表面上,它应该是美术服化道等制作问题。
实际上,它是导演团队呈现出来的影像美学,与剧情角色结合表达出的思想内核。
港台导演团队不会拍历史剧,背后是港台社会对于中国历史,中国传统文化教育的变迁有关系。
最后,伯光君觉得如果把《燕云台》当部古装言情剧看看还可以。
后面编剧只要写得好,写得爽。
观众看着能感到娱乐也就行了。
毕竟古装剧是个大类,又不是只有历史剧。
观众想看一部反映辽代的历史剧当然就会失望了。
但你要说《燕云台》是历史剧。
它还不如有争议的《清平乐》呢!
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