适逢国庆，今年是新中国成立71周年，也是香港回归的第23年。

这次就让我们从香港回归那一年的港产片聊起——1997到2020，由本土颓靡转而北上求生，香港电影死没死不知道，不过这批一早就经历过困境磨练的香港电影人，确实是打不死的。

1997年，陈果奏响了最后的《香港制造》。

《春光乍泄》上映后，成了王家卫和张国荣最后一次的合作。

1997年金像奖，《甜蜜蜜》大获全胜，独揽九座奖杯，创下新的夺奖纪录。

谢君豪的南海十三郎铮铮风骨，拿下金马奖影帝，所谓天才在左疯子在右，一线之隔。

蒋天养在《古惑仔》第四部里指点江山，感慨道：“香港地，真系够吸引。”

1998年，《风云雄霸天下》打开了华语特效片的新大门，在技术突破的同时， 香港电影人已经开始探索北上发展的可能。

随着古惑仔题材的泛滥，最佳拍档的《古惑仔》系列也已不如前两年受欢迎，第五部1287万的票房已给这个系列刻上警醒二字。

1998年，吴彦祖初出茅庐，在《美少年之恋》结尾的回头，显得格外惊艳。

1999年，星爷终成《喜剧之王》，张柏芝第一部戏惊为天人，从此最动听的情话不再是“爱你一万年”，而是那个男孩子对你说：“我养你啊！”

成龙和周星驰出现在对方戏里，相互客串，功夫和无厘头擦身而过，双龙一会。

2000年，《孤男寡女》票房上大获全胜，郑秀文带着她的都市爱情故事闪亮登场，这个题材在香港还要大热好几年。

这一年，帝后终于正式过招，在王家卫瑰丽复古的镜头下，苏丽珍旗袍摇曳，周慕云指尖有迷雾，那正是梁朝伟和张曼玉的《花样年华》。

杜琪峰神来之手，《枪火》助吴镇宇在金马奖上赢得最佳男主角，另一边，《暗战》令刘德华在金像奖拿到第一个影帝。

那年金像奖的影后是“龙婆”罗兰，至今仍是该奖项最高龄影后记录保持者。龙婆拎着奖座在台上不忘打趣：“多谢镇宇哥在拍戏时候提点我。”逗得一旁的吴镇宇一阵脸红。

千禧年，永盛即将退出大众视野，嘉禾也离结业近了，银河映像浮出水面，成龙、周润发远赴好莱坞发展，周星驰开始多年磨一剑。

2001年，周星驰凭借《少林足球》重出江湖，大破记录同时也让自己首次成功杀入日韩市场，并取得极高票房。

“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别！”

银河映像的荒诞喜剧片相当受欢迎，枪战喜剧双行路线由此拉开。

香港导演关锦鹏拉着胡军、刘烨两个内地男演员，拍出了同性题材电影《蓝宇》，并双双提名金马影帝，最后刘烨夺魁。很多年后，他们还会一起上一个综艺叫做《爸爸去哪儿》。

香港做出了属于自己的动画片，《麦兜故事》。可爱的画风之下，满满都是对成人世界的控诉，不想长大啊，只想做一只无忧无虑，万事有妈妈的麦兜猪。

麦兜还会在2015年的金马奖上打败那年的大热对手《大圣归来》，拿下最佳动画长片。喔，麦兜他不是低能，他只是善良。

2001年金像奖颁奖典礼当晚，梁朝伟喝醉了，拿到影帝的他只说了一句：“多谢王家卫啊，多谢。 ”

2002年不景气的香港电影市场，《无间道》犹如黑夜的流星，把香江点了个灯火通明，却也真的只是一闪而过，并未能挽救港片颓势。

郑秀文上位成为最具票房号召力的女演员。

2003年，嘉禾出品完《行运超人》后，正式结束34年的电影制作生涯。

英皇电影开始出现，主打青春偶像的电影大行其道，TWINS、谢霆锋、陈冠希活跃于大银幕上。

2003年非典肆虐，金像奖险些遭遇停办，但最终都决定继续做下去。当晚，洪金宝、成龙、周星驰、梁朝伟、四大天王……大家都来了。

司仪曾志伟看着底下高朋满座，挥着手说：“今天的晚会是一定要做。无论华南水灾、大地震，我们香港演艺界从来都是冲在最前面，帮人家筹款。今天我们自己家里有事，我们怎么能够退缩。我一定要站出来告诉给大家听——我爱香港！”

香港电影人又一次大团结，他们在这一年办出了最好的一届颁奖典礼。

但与此同时，我们永远失去了张国荣和梅艳芳，1997年前的那个时代，真正终结。

2004年，周星驰《功夫》再破记录，而且是各地破纪录。

成龙回港拍《新警察故事》，成绩不错，但已经不复九十年代连霸第一的雄风。

王家卫的《2046》终于上映，苏丽珍的三生三世完结，所有的记忆都是潮湿的。

2004年金像奖影后是张柏芝，这里的第一个80后最佳女主角。那时候香港上一辈女演员，张曼玉王祖贤张敏等，基本息影。

2005年《头文字D》拿下香港票房冠军，香港电影也一路向北，成龙的《神话》唱响大江南北。

杜琪峰的执导的《黑社会》，在内地更名为《龙城岁月》上映。

2006年，叶念琛爱情三部曲第一部《独家试爱》上映，叶念琛式结局反转让人中毒，爱情很残酷，爱情很荒诞。

出走好莱坞十年的周润发重回华语影坛，拍摄了《姨妈的后现代生活》《满城尽带黄金甲》。

周杰伦也把这年在电影里的际遇写进了《听妈妈的话》的歌词：“对了我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来是你爸爸。”

2007年刘青云结束陪跑生涯，凭《我要成名》在金像奖上摘得影帝。

梁朝伟在李安的镜头里化身成最迷人的汉奸，与汤唯共谱《色·戒》，在香港拿下年度票房冠军。

2008年《长江七号》上映，这是周星驰最后一次出现在幕前，此后周氏无厘头失去宿主，威力小了一百倍。

吴宇森带《赤壁》回归，鸽子还在，江湖却已不再是他的江湖。

宇宙最强甄子丹开始要打十个。

2008年《证人》的上映，助张家辉横扫金像、金马在内的七个影帝，这个从前的配角、小人物，一跃成为香港电影如今的中流砥柱。

渣渣辉要爆红，耶稣也拦不住！

2009年陈可辛监制、陈德森执导《十月围城》的成功，让香港导演逐渐摸清拍红色电影的道路。

此后还会有刘伟强的《建军大业》，林超贤的《湄公河行动》《红海行动》，徐克的《智取威虎山》……

2010年，《岁月神偷》苦苦支撑港产片情怀——“最紧要保住个顶！”

姣婆遇上脂粉客，张志明遇上了余春娇，本土片开始重新回归大众视野。

金像奖首届影后惠英红时隔28年后，终于再次站到最佳女主角的位置，在台上泣不成声。往后的惠英红，将是这个领奖台的常客，一次次为观众上演“幸运是我”、“幸运还是我”、“幸运永远是我”。

2011年，金像奖30岁了，谢霆锋成为第一个80后影帝。

2012年，话题大片《寒战》上映，带来惊人票房，也打开了香港警匪片的新格局。只可惜至今我们仍未等到《寒战3》。

2013在张家辉的三部作品《激战》《扫毒》及《同谋》的推动下，年度大盘较去年不降反升。

且《逃出生天》《风暴》《一代宗师》及《西游·降魔篇》等本土大片集中在这一年上映，可谓迎来了千禧年来的又一个高潮。

麦浚龙的《僵尸》大爆，让人不由记起二三十年前，港片曾还是僵尸片的天下，林正英已经离开我们许久了。

2013年金马奖50岁，诸多故人重聚在此——这个曾经港片的半壁江山，一转眼，前尘往事成云烟。

2014年金像奖上，《一代宗师》包揽12个奖项，打破了《甜蜜蜜》保持17年的记录。从此只有眼前路，没有身后身。

2015年，《华丽上班族》上映，杜琪峰首次尝试歌舞片。《阿郎的故事》铁三角重现，周润发和张艾嘉25年后再聚首。

好一个轻飘飘的旧时光。

刘青云在金像奖称帝时，对着郭蔼明说：“每次当我揸住太空船，飞到宇宙唔知边度，你总有办法令我安全返回地球。”所有人都被影帝的情话深深击中。

2016年，《踏血寻梅》在金像奖上斩获7项大奖，郭富城首夺金像影帝，春夏成为首位90后影后。

天王站在台上，掷地有声：“郭富城，来自香港！”

周星驰的《美人鱼》以33.9亿成绩打破内地电影票房纪录。

2017年，成龙的《功夫瑜伽》拿下春节档票房冠军，意味着从2013年开始，连续五年的春节档票房冠军，仍由双周一成实现。

泽东电影公司迎来25周年纪念，王家卫放言将会放出那些年被剪掉的胶片来庆祝这个日子，至今仍不见踪影。

真的念念不忘，必有回响吗？

在80年代将香港电影搅个天翻地覆的新艺城七人小组重聚，他们在金像奖上还原奋斗房，在金马红毯时喊出那句：“新艺城出品，观众有信心！”上演了一场大型回忆杀。

英雄本色应犹在，只是朱颜改。

2018年，古天乐拿下金像奖影帝，新一代电影大亨诞生。

《无双》世出，让所有人重新见识到周润发的王者风采。

这一年，却相当黑色。10月末，武侠大家金庸逝世；11月，嘉禾创办人邹文怀离世；隔天，蓝洁瑛在寓所暴毙；12月，「风云三部曲」导演林岭东去世。

香港电影又一次向着过去告别，辉煌的年代渐行渐远，我们能做的，只有不要忘记。

2019年，古天乐6部电影上映，在并不高产的港产片年代，已属罕见。

《特警新人类》剧组20年后重聚，当看到吴彦祖、李灿森、冯德伦、谢霆锋四个人一起站在台上，很难不令人想起曾经这四个青春的少年，是我们曾以为的香港电影的未来。

2020年，拍出了《天若有情》的陈木胜导演去世了，香港影坛又失去了一位以警匪片见长的优秀导演。

因为疫情，金像奖也首次取消颁奖典礼，并且会在明年，停止举办一年。

香港回归这23年，即便香港电影人都已经大部分北上，但如王晶的采访，却还深深以自己是香港导演而自豪着。或许，依然还有人不忘初心。

我也依然不忘年少时，遇见港片的那份欢喜，是热烈的、赤诚的、长久的……

我们常说港片变了，但变了又如何。

爱香港电影需要理由吗？不需要吗？需要吗？