10月《演员请就位2》这档综艺节目真是火爆，开播仅三周，就频上热搜。

在真人秀剧本和剪辑师的鬼斧神工下，该档综艺节目每集都能贡献精彩绝伦的焦点战。

四个评委导师以及特邀嘉宾之间的金句和纷争，让本应是以演员为主角的演绎综艺，变成了以导演为第一主视角，去透视整个影视产业台前幕后的运作流程，引发戏剧冲突的娱乐大戏。

活生生是一部导演请就位的真人秀，而演员演技似乎沦为了节目的附属品。

不信来看。

导演已就位

作为最成功的演技类综艺节目，《演员请就位》在首季播出取得巨大成功后，资本和节目也更加深谙观众想要的看点是什么，于是第二季节目在导师上便大做文章。

第一期节目过后便是尔冬升一针见血的点评登上热搜，耿直语录出圈。

面对爱豆出身的陈宥维，直接称其“哭戏好像在嚼口香糖”，“演戏是没有天赋的”，“年纪大了没粉丝愿意看你了”。

点评跨行想当演员的张大大时，说他那段眼神戏“像个小偷”，并开怼“谁没有压力，不行就是不行”。

这两段点评成为了首期节目最大亮点，也让几乎不怎么参加综艺节目的尔导，在不熟知他的95后群体中迅速走红，引爆话题。

之后第二期节目更是精彩，“借刀杀人”的老实人陈凯歌导演，诡辩小奇才郭敬明和工具人李诚儒老师更是贡献了今年最佳battle名场面。

当郭敬明给了演技小白何昶希一张至高无上的S卡，还煞有介事地解释了“S”的含义是“seed，student，special”，这让通常走婉约派路子的陈凯歌坐不住了，直接面露不豫之色，说出S是surprise。

看得观众以为S是“sudden”，心里却认为是“stupid”。

当然了，聪明如陈凯歌。

对郭敬明这这般选择颇有不满的他，直接抛钩子给实诚人李诚儒，借李诚儒之口，将自己的不悦和愤怒在明面上和郭敬明对垒。

一旁看热闹不嫌事大的吃瓜群众尔冬升，也开始煽风点火，还内涵了一把希望郭敬明能找何昶希拍戏。

工具人李诚儒果然没令人失望，开始自己的毒舌批判了。

“我不喜欢翻手为天，覆手为雨的各种作法”。

“小小年纪要学会尊重人。”

“一剑插过去如死肉一样，选这样的演员，对其他39个演员怎么交代”。

郭敬明用自己的诡辩逻辑一顿观点输出。

“选择何昶希是希望节目能百花齐放”，

“不能因为他是差生就放弃，自己更要努力传道受业解惑”，

“你可以不喜欢，但要允许它的存在”。

偷换概念的诡辩三连击之后，李老师一脸迷茫，哑口无言。

再加上拉偏架的主持人大鹏公然站队郭敬明。

第二期节目过后，看没看过节目的观众都知道了这段名场面。

然后是第三期，本来一向以高情商会说话著称的赵薇在看到李溪芮因说错台词哭哭啼啼，一通“我真的不是个不会演戏的人”，“我就是顾里，我内心很脆弱”无用牢骚，又冲尔导撒娇表达“我不想坚强”后，露出了耐人寻味的表情。

直言李溪芮台上做戏太足，太矫情，大可不必。

果然还是女人最了解女人。

三期节目下来，四个导演都成功出圈，语言上的针锋相对使点评环节成为节目最大看点。

来来回回的交锋过后，节目组KPI顺利完成。

但事实上，导演本是作为影视产业幕后重要一环的关键人物，如今在市场与资本的裹挟下，也不再是作为符号化的形象，心甘情愿地身居幕后，而是看到人气与流量带来的甜头后，不得不尝试走到台前。

所以节目中导演与演员，导演与导演间的battle战，都在为制造冲突，发现冲突，寻找冲突做铺垫，剧本痕迹显而易见。

不信你看尔导在提醒陈宥维和杨志刚演技时，分明是两种画风。

前者是犀利地批判，后者是委婉地提醒，毒舌人设也是要分人的。

而李诚儒和郭敬明道不同的观点犀利碰撞到一起，从第一季延续到第二季，也不难看出是节目组的别有用心。

所以陈凯歌和尔冬升cue李诚儒的刻意为之，挑起话题，也是希望能引起观众的愤怒之情，从而引发大规模讨论。

可以说导演已就位的背后是借由他们的视角来满足观众窥探的欲望。

在一场具有实验性意义的演绎类综艺节目中，引发观众共鸣，从而共情，获得爽的快感，并借由种种或不公或煽情的场面，让观众找到合理的情绪发泄口。

其本质还是要收割流量和制造话题。

演技没到位

三期节目过后，四十位参赛演员均在初舞台完成亮相。

但若说几十位演员表演的热门剧，经典电影片段，带给观众深刻印象的大概寥寥无几。

作为一档新人和糊咖聚集在一起的节目，无论是出于演员自身，还是经纪公司让这些参赛者来比赛，其目的无非就是想让更多观众熟知或者翻红。

甚至没有演员经历的也来比赛，功利心可见一斑。

但说到底，能让观众记住的演员还是需要自身业务水准到位，专业过硬。

但从目前来看，除了胡杏儿、辣目洋子、孙千、温峥嵘等少数几位的表现令人眼前一亮，大多数演员的表演只能称为合格，完成了基本表演任务，有的甚至堪称灾难。

比如任敏和施柏宇合作的《少年的你》。

任敏作为中戏毕业的实力派代表，在这段表演中其实没什么太大问题。

看了这段表演后，无论是得知真相后的情绪崩溃，脸部的轻微颤抖，还是流泪时压抑的情绪，以及最后哭到泣不成声，都能看出任敏在人物塑造上是下了功夫的。

技巧和状态带动了情绪，但就是难以共情。

再用原版细分析对比，周冬雨那方法派+体验派合二为一的成熟演技相对于任敏的方法派演技，简直是碾压。

周冬雨从骨子里就与角色合二为一。

眼神的惊恐，心里有苦但说不出来，在遇到了爆发点后，周冬雨也是收着演的。

泪水滴落的那刻，你能看到她复杂的情绪，有对命运不公的恨，有对小北的愧疚与怜惜，有内心压抑已久的情愫，还有经历过世间冷暖的无奈。

这段戏既是情绪的释放，也情绪的克制，两个人相见到否认再到牵绊在一起，这种纠葛意味深长。

而施柏宇较之易烊千玺的差距就更加明显了，不止是台词问题，演员对角色的理解还是浅了。

愤怒悲伤决绝有很多种演法，不是只有嚎啕大哭，嘶吼这一种演法。

所以尔冬升导演在看了这段表演后，直言比原版演员的层次感差了些。

当然要承认的是，舞台演绎方式确实更适合方法派、表现派类的演员。

综艺节目的演员在如此短时间里塑造角色，也很难像电影的演员那般花费大量时间，从台词以外的东西构建创造整个人物。

也不是说任敏和施柏宇不好，只是若能将片段外的内容也给到了，收放自如地演绎出接近下意识的真实感才称得上是实力派。

不过这两位的演技还是可圈可点的，当看到某些演员演绎的其他片段后，才是真的雷人。

比如扮演《82年出生的金智英》的男演员贺开朗，他喊出“我真的哭不出来”后，导师和观众都不清楚这究竟是台词还是他内心OS。

也很难想象，这段拉胯表演居然来自一个北影毕业科班出身的演员。

而且这位男演员似乎想呈现炸裂般演技，但堪比车祸现场。

另外说到炸裂式演技，本季的节目组煞费苦心地挑选了很多热门剧中戏剧冲突十足的抓马情节。

不少演员拿到了这样的剧本后，便深陷“炸裂”演技的泥潭中。

第一期有马苏、倪虹洁的《隐秘的角落》，我看到的不是两个母亲于愤怒中带有绝望，而是两个充满怨怼的疯狂女人。

唐一菲和曹骏的《三十而已》不止是缺少审美感。

唐一菲“颠覆性”的顾佳从怒目圆睁，大声质问到嘶吼咆哮，再到跑到浴缸中唱着“分手快乐”，还造作得令观众倒吸一口冷气。

更不用说成为第一集焦点的陈宥维，在爱人失去双眼后帕金森般地手抖。

甚至还有的是演技门外汉呢。

上一季节目中，演员们为了展现演技，费了九牛二虎之力也要哭出来。

哭到青筋迸发，哭到难以自控，似乎只有通过哭戏才能展现实力。

这季演员呢为了表现出角色的情绪变化，选择瞪大双眼抑扬顿挫地喊出台词。

虽然有的演员台词功底不好，也听不清他们在说什么。

在不该爆发的地方爆发，用本能表演伤痛、难过等情绪，终究是浮于表面。

节目要真诚

其实节目伊始就用颇为残酷的评级模式，将每个演员“市场定级”，分为S、A、B三个等级，表明了就是要搞事情。

在看到将马苏、温峥嵘这种实力派演员直接打到B等，爱豆出身的陈宥维，演了爆款剧《三十而已》的小三林有有而走红的张月分到S级，不少热播剧露过脸的演员获得A级评价，就知道之后的剧情安排，有的人注定是会拿到祭天的剧本，有的人会成为名不副实的炮灰，而有的人则用实力逆风翻盘成为主角和黑马。

节目组就是要用综艺的方式赤裸裸呈现影视行业残酷的丛林法则。

并着力制造中年女性演员市场选择范围的狭小，流量演员辣眼的演技却仍是市场与资本的宠儿，无实力的跨界艺人拉低演员门槛等诸多矛盾，从各个层面引起战争。

但揭露影视业残酷真相后，却并未指引演员如何走出当下困境，未来该何去何从，并引发全民思考如何从职场上自救。

反倒是黄奕对于郭敬明的点评面露教科书般的不屑，杨志刚对于导演们的评价听不太进去，一脸不悦的表情上了热搜。

戏外猛料远比戏内足。

所以说到底，节目更像是影视寒冬的当下，大家齐聚一堂为的是多露脸，实现共赢的狂欢爬梯。

但节目之后，演员们仍要面对行业里的挑战和难题。

要知道一档综艺远不能改变资本市场下演员们的困境，即使够努力，太多人也可能仍无人问津。

但不可否认的是，好的演技不可能出现在综艺节目上。毕竟真正经受得住时间考验的人，不会出现在这里。

青石电影特邀编辑 | 澄澄

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