2020年，已经接近尾声了。

回首这一年，有许多影人彻底离开了我们。

有些人是因为猝不及防的疫情，有些人是因为久病缠身，还有些人甚至选择自我了断……

而不论他们是以何种原因与这个世界告别，都给我们带来不少遗憾与悲伤。

魔幻而恍惚的一年即将过去，谨以此文纪念——2020年国际影坛上陨落的十位知名人士。

以下排名不分先后：

20世纪20年代到60年代，是好莱坞最辉煌的时期，玛丽莲梦露、奥黛丽赫本、费·雯丽、朱迪·嘉兰、查理·卓别林、加里·格兰特、马龙·白兰度，一众耀眼的明星在此升起——而柯克·道格拉斯也是群星中不可忽视的存在。

25岁登上百老汇舞台、不久后加入美国海军，直到1945年才重回大银幕的道格莱斯，在出演电影《独自行走》引得关注后，终于在1949年的影片《夺得锦标归》中获得奥斯卡男主角提名，至此一炮而红。

继主演《玉女奇男》和《梵高传》提名金像奖后，道格拉斯做出了一个当时颇有勇气的决定——创立自己的制片公司，演自己的电影。

也正是由他公司制作的两部电影，成为道格拉斯最为著名的代表作：

一部是战争片《光荣之路》，它同时让导演斯坦利·库布里克一战成名；

一部是耗资1亿2千万美元、动用上万人拍摄的《斯巴达克斯》，获得当年度奥斯卡4项大奖。

可以说，从影近60年的道格拉斯，创造了许多经典角色，也是好莱坞沉浮的参与者与见证者，因此在1999年，他位列美国电影学会评选的“百年来最伟大的男演员”榜单的第17名。

2005年，由于道格拉斯在加州棕榈泉居住了40多年，因此该市甚至把一条景观车道命名为“柯克·道格拉斯路”，以此向他表示敬意。

一直到2007年，91岁的道格拉斯开通了社交平台，在其中发表政见、分享生活的他，成了“最老的名人博主”，直到103岁时他去到了另一个世界。

值得一提的是，道格拉斯的长子迈克尔·道格拉斯也继承了他的衣钵，不仅曾凭借《华尔街》获得奥斯卡影帝，也加盟了漫威电影《蚁人》，成为一代蚁人汉克·皮姆博士，以另一种方式延续着父亲的荣光。

在阿米尔·汗、沙鲁克·汗等演员之外，伊尔凡·可汗算得上是中国观众最熟悉的印度男演员之一了。

出生于印度拉贾斯坦邦的一个穆斯林帕坦纳瓦布家庭的伊尔凡·可汗，从小打板球的他由于种种原因没有选择成为运动员，在新德里国立戏剧学院就读后，于1988年凭借《早安孟买》出道。

在他30多年的演艺生涯中，一方面他主演《真相》 《时光的阴影》等片，在印度本土打开了国民度；另一方面他又参演《战神归来》 《杀手》等合拍片，逐步获得国际知名度。

尤其是此后的他还在好莱坞大片中频频现身，在《贫民窟的百万富翁》中饰演警车、参演科林·特莱沃若执导的《侏罗纪世界》，出演《超凡蜘蛛侠》……

对于中国观众来说，有两部电影让人记住了这位来自印度的演员：

一部是李安执导的《少年派的奇幻漂流》，在片中他饰演成年派，影片在中国共揽获5.6亿票房；

另一部是《起跑线》，片中对一对中产阶级夫妇为让孩子获得更好的教育资源的故事，引发了许多中国观众的共鸣，被不少网友评价为——能拍到中国人心坎里的电影。

可以说，作品累计票房超36亿美元的伊尔凡·可汗，在宝莱坞和好莱坞两大体系中都极受欢迎，是好莱坞最熟悉的印度面孔。

此外，私下的伊尔凡·可汗还十分敢说，曾在脱口秀节目中大胆发表自己关于宗教的言论，即使遭到威胁也依然坚持自己的观点。

2020年4月29日，伊尔凡·可汗因结肠感染病逝，终年53岁，而《起跑线2》是他拍的最后一部作品，原定于由他主演的电影《蛾烟》和《拉萨：轻柔的舞姿》我们应该永远也看不到了。

“欧洲电影音乐领航者”有两位，一位是曾与费德里柯·费里尼保持长达25年的合作尼诺·罗塔（《教父》），而另一位便是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内。

从小接受音乐学习的莫里康内，在投身电影界近60年的时光中，参与制作各国的电影配乐作品高达400多部，曾经创下了一年完成27部电影配乐工作的惊人纪录。

而高产并不意味着低质，相反莫里康内的作品相当深入人心。

与赛尔乔·莱昂内合作“镖客三部曲”——《荒野大镖客》 《黄昏双镖客》 《黄金三镖客》，开创了“意式西部片”；

此后两人还合作了“往事三部曲”——《西部往事》 《革命往事》 《美国往事》，成为电影史上浓墨重彩的一笔。

而莫里康内还是导演朱塞佩·托纳托雷的知己，两人合作的“托纳多雷时空三部曲”——《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《西西里的美丽传说》，曾让他入围了奥斯卡最佳配乐奖、拿到了美国金球奖。

作为20世纪最负盛名的配乐大师之一，莫里康内不仅有来自全世界的普通粉丝，而许多著名大导也成了他的“迷弟”。

一位是美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺，从不用专业人士配乐的他，终于请来莫里康内为他的电影《八恶人》配乐，让莫里康内拿到了人生中的第一座奥斯卡小金人；

一位是华语电影导演王家卫，在他的《一代宗师》中也曾出现过莫里康内的配乐。

值得一提的是，由朱塞佩·托纳多雷导演/编剧、王家卫监制的莫里康内纪录片《50年一瞬间的魔幻时刻》，在莫里康内因摔断股骨而引发并发症、在罗马去世后，终究是没能等到这份“礼物”在他生前上映。

91岁的莫里康内以一生的作品在表明——电影配乐不只是锦上添花。

4. 三浦春马——日本新生代男星的陨落

从三浦春马开始，其后的芦名星、藤木孝，到竹内结子、窪寺昭，一大批日本艺人的自杀事件不禁让人反问：

日本演艺圈到底怎么了？！

带着这样的问题，很多人不由得去审视三浦春马走过的短短30年的生命历程。

自4岁进演艺事务所、7岁以童星身份出道的他，17岁与新垣结衣主演的《恋空》让他大放异彩。

这部2007年上映在日本揽获三十亿日元（约合2.3亿人民币）的电影，更让三浦春马获得了日本电影学院最佳新人奖，迅速跻身新生代一线男星的行列。

与此同时，《恋空》实际上也是很多中国观众的“日影初心”，大家纷纷记住了这个头顶白色杀马特发型、深情帅气的日本男艺人。

从《极道鲜师3》 《热血高校》到《好想告诉你》，演了许多校园题材的三浦，在2014年甚至还与刘诗诗主演了电影《深夜前的五分钟》。

在片中为了演好一名钟表匠，三浦在学习修表和中文的同时，还故意用笔给手上磨出老茧，尽管最后并没有拍到他的手。

而自在《我存在的时间》中演绎患上肌萎缩性侧索硬化症的男主而备受好评的他，2015年的一部作品却成了许多人眼中走向“下坡路”的转折点。

由他主演的两部真人版《进击的巨人》，口碑遭遇全面溃败，三浦更是被许多观众指责“演技差”。

此后演了许多作品皆反响一般的三浦，一直到2020年1月，网暴事件成为压垮他的最后一根稻草。

实际上，日本艺人相对于中国艺人来说，薪资水平和生存环境是非常艰辛的，而自杀甚至逐渐成为一种自艺人到普通人之间盛行的风气。

从广告文案到广告片导演，来自英国伦敦的艾伦·帕克，与同时期的雷德利·斯科特等人一样，从广告界打入好莱坞。

自1971年担任《两小无猜》的编剧后，艾伦·帕克逐渐成为了各大国际电影节上的常客。

从执导的《龙蛇小霸王》入围戛纳主竞赛单元，到其导演的《午夜快车》入围奥斯卡最佳导演奖，最让人惊艳的，无疑是他请来摇滚歌手鲍勃·盖尔多夫等人主演的电影《迷墙》。

片中英国前卫摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的音乐与光怪陆离的画面相结合，全片零对白，还插入了动画效果，剖析了人物内心各层面的复杂情感，手法之大胆前所未见，影响了包括《天生杀人狂》等在内的其后许多电影，因此被誉为是“MTV的开山鼻祖”。

从1984年执导的电影《鸟人》让主演尼古拉斯·凯奇一炮而红，到执导根据真实历史事件改编的《密西西比在燃烧》，一生共拍摄14部长片的艾伦·帕克并不算多产，其中他还尤为擅长拍摄音乐题材的电影。

除了《迷墙》以外，《名扬四海》 《追梦者》以及麦当娜主演音乐传记电影《贝隆夫人》，4部电影都获得了不俗口碑，作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯对其的评价到“是少数真正理解音乐剧的导演之一”。

也许对于很多中国观众来说，很多人都看过千禧年之后由凯特·温斯莱特、凯文·史派西等主演的犯罪悬疑电影《大卫·戈尔的一生》，而这部电影也是艾伦·帕克执导的最后一部作品。

作为英国先锋性的导演，“自由”是他作品中始终追寻的主线，2020年7月31日，艾伦·帕克去世，享年76岁，也许他还在另一个世界继续寻求自由。

说起北京文艺圈，很多人会想到那些大院出身的影视人，像王朔、姜文、郑晓龙、徐静蕾等，而曾与葛优、梁天并称为“中国内地喜剧三剑客”的谢园自然也可算作其中的一员。

1978年考入北京电影学院的谢园，与张丰毅、张铁林、沈丹萍、方舒是同学，而同届的导演更有张艺谋、陈凯歌、顾长卫、吴子牛、田壮壮、李少红等，可以说“神一般的78级”是日后中国影视圈的“半壁江山”。

面对20世纪八、九十年代崛起的第五代导演的强劲势头，自1981年出道的谢园，也常常成为他们电影中的主演。

当时，许多名著都被改编成电影，而中国内地作家阿城的作品也备受青睐，谢园便是因为他的两部改编作而受到广泛认可。

首先，由陈凯歌执导的《孩子王》，谢园在电影中饰演插队7年的知青老杆，为了抓到人物状态，他3个月没洗澡，为了把皮肤晒黑，更晒脱了两层皮；

接下来，由滕文骥执导的《棋王》，谢园饰演棋呆子王一生，浑然天成的演技让他获得了金鸡奖最佳男主角奖。

此后，谢园又因电影《顽主》与葛优、梁天相识，哥仨相见恨晚成为好友，于是合计成立“好来西”影视公司，一起做生意。

随着时代风潮的转向，不论是在《喜剧明星》中“三剑客”合璧，还是在《我爱我家》饰演宝财哥，“伤痕文学”淡出人们的视野，京圈的荣光逐渐黯淡，而演了许多小人物的谢园回归教坛，将重心放在了教书育人。

2020年8月18日，谢园突发心脏病，经多方抢救无效，不幸逝世，享年61岁，他的学生邢家栋、左小青、与他亦师亦友的黄磊等影人都表达了深切的悼念。

不由得想起谢园对“78级”的精神实质的评价——“一生不做作，半世哭别人”，而谢园也正是这种精神的见证者与亲历者。

相比于陈可辛、叶伟信、林超贤等香港导演，很多人似乎并没有那么了解陈木胜。

实际上，自20世纪80年代开始，从杜琪峰的助理导演，到受到徐克器重，从执导了处女作《天若有情》到《新仙鹤神针》，陈木胜逐渐展露了自己的导演才华。

1996年，刘青云、陈小春、李绮红等主演的《冲锋队之怒火街头》，又燃又爆的场面让人叫绝，影片上映后横扫香港金像奖8项提名，而作为导演、编剧、监制的陈木胜至此成为香港动作枪战片的代表性人物之一。

此后，在千禧年前后，逐渐陷入瓶颈期的成龙与陈木胜可以说是互相成全。

从《我是谁》让成龙获得金-马、金像奖的最佳动作指导，到《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，尤其是风靡全亚洲的《宝贝计划》，共揽获1亿5千万元票房，许多人记住了这位站在成龙身后的儒雅内敛的导演陈木胜。

接下来，不论是《男儿本色》 《保持通话》，还是《扫毒》，在“爆炸王”陈木胜的电影中，我们总能找到熟悉的老港片的味道。

一直到2020年8月，58岁的陈木胜因鼻咽癌与世长辞，留下了其生前拍摄的最后一部作品——集结了甄子丹、谢霆锋、秦岚等的《怒火·重案》，影片预计于2021年上映。

毫无疑问，拍了许多经典作品的陈木胜，无疑是香港成熟的电影工业体系的中坚力量，不由得想起影迷以他的作品表达对他的怀念：

说到查德维克·博斯曼，大家可能只会想到他在漫威超级英雄电影中的角色“黑豹”。

实际上，作为一名非裔美国人，博斯曼的演艺之路并不顺利。

自2003年在电视剧《危急最前线》中演一个小角色出道后，此后他又在《特快达阵》等许多作品中跑龙套，可以说是坐了长达10年的冷板凳。

一直到他36岁那年，博斯曼才终于第一次演上了主角——在《42号传奇》中饰演美国首位打入职棒联盟的黑人棒球手杰基·罗宾逊，影片还原了这个在美国近代民权运动史上最重要的事件之一。

从在《激乐人心》中饰演美国灵魂音乐教父詹姆斯布朗，到在《马歇尔》中饰演美国联邦最高法院第一位黑人法官瑟古德.马歇尔，博斯曼逐渐成为好莱坞电影中的一位黑人斗士。

最为难得的，无疑是自2014年在漫威第三阶段电影计划发布会上，确定将由他来饰演黑豹。

从《美国队长3》到《复仇者联盟3》，漫威电影中第一部以黑人超级英雄为主角的《黑豹》无疑具有开创性的意义。

作为美国乃至世界流行文化一部分的漫威，在长久以来被白人面孔霸屏的好莱坞中，几乎全员黑人的《黑豹》，从种族、文化到女性主义等各个层面上，都刷新了漫威电影的包容性。

最终，影片狂揽全球13.47亿美元票房，更成为史上首部提名奥斯卡最佳影片的超级英雄电影。

其实，博斯曼的影响不仅只局限在电影圈，在体育圈也同样备受欢迎。

在2018年扣篮大赛上，作为扣篮大赛评委的博斯曼，曾为奥拉迪波带上黑豹面具，完成扣篮；

而博斯曼也是科比·布莱恩特的好友，两人一前一后相继离世让无数人心碎不已。

世界最久负盛名的谍战特工电影，非007系列莫属，它已经陪伴了我们58年的时光。

作为英国情报机构军情六处的间谍、代号为007的詹姆斯·邦德，冷酷多情又机智勇敢，身边常有美艳动人的“邦女郎”相伴。

而在26部电影、历经六任007的演员中，从乔治·拉赞贝、罗杰·摩尔、提摩西·达顿、皮尔斯·布鲁斯南到丹尼尔·克雷格，在各大评选榜单中，最受欢迎的总是——

饰演初代007的肖恩·康纳利。

从《诺博士》到《金刚钻》，1962年至1983年期间主演了6部007正传系列电影的康纳利，已经成为007最完美的化身：

不论是1989年被《人物》杂志评选为“最性感的男人”，还是1997年被《帝国》杂志选为“有史以来的百位伟大的电影明星”的第14位，身高1米88、拥有健美身材、举手投足之间皆是英俊潇洒的康纳利，直到进入老年依旧是很多观众心目中“熟透了的性感老男人”。

实际上，出身贫苦的康奈利卖过报纸、服过兵役、当过泥瓦匠、货车司机，甚至干过给棺材打蜡抛光、做美术人体模特的工作，直到22岁从饰演舞台剧中的一个小角色才走上演员的道路。

在他31岁时被确定为出演邦德时，是导演特伦斯·杨带着他出入各种上流场所，对他的口音、形象到动作都进行了特训，这才呈现了007这位完美的男人形象。

而在007之后，从与尼古拉斯·凯奇主演《勇闯夺命岛》，到在《天降奇兵》成为大冒险家，70多岁的康纳利依旧创造了许多经典角色。

不论是曾拒绝500万美元片酬再演007电影，还是拒演日后会给他带来4.5亿美元的《指环王》系列中的甘道夫，“有个性”的康内利在睡梦中逝世，享年90岁。

在“忠武路四导演”奉俊昊、朴赞郁、金知云、崔东勋之外，金基德成为韩国导演中独树一帜的存在。

出身贫穷，当过兵、卖过画，没有接受过科班训练的金基德，其作品曾5次入围威尼斯国际电影节，从角逐奥斯卡最佳外语片到夺得戛纳、柏林影节奖项，各种国际电影节上总有他的身影。

不论是《收件人不详》中的美军基地，还是《春夏秋冬又一春》中的和尚与寺庙，亦或是《空房间》里撬房者与房客，在他的电影中，总是展现边缘人群，挣脱了台词的束缚，用画面在说话。

从《撒玛利亚女孩》少女援交、到《莫比乌斯》的母子乱伦，金基德对情爱、暴力的展现都十分大胆，有人说他是“艺术片怪导”，甚至还有人说他是不被韩国人认可的“娼妓导演”。

而对比起韩国国内的冷遇，金基德在中国拥有不少拥趸，因此早在2015年，他就计划着手拍摄电影《无神》以进军中国市场。

然而，一直到2020年，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世，这部电影也成为一部永远也不可能被拍出来的电影。

伴随着作品被禁映、与女演员的丑闻等事件，一生充满争议的金基德的人生最终停在了在60岁，但他的作品始终是韩国电影绕不开的一个存在。

总的来看，从中国内地到中国香港，从日本、韩国、印度到意大利、英国、美国，从演员、导演再到配乐大师都有一些知名影人相继离世，

本文从不同地区、不同职业的角度出发撰文，以此追忆2020年具有国际影响力十大影人们，在这个名单里，仅七八两月就走了6人，对于影迷来说真是一个悲伤的暑期。

当然，2020年与世界告别的并不止于以上10位，从中国来看，还有“五大恶人”之一的刘江、“江姐”于蓝，以及鲁园、杜雨露、林默予等知名表演艺术家与世长辞；

而从国际上来看，“好莱坞传奇影后”奥利维亚·德·哈维兰、“达斯·维德”大卫·鲍罗斯、“荆棘女王”戴安娜·里格、"日本喜剧王"志村健，以及伊安·霍姆、乔·舒马赫等国际影人等远去，同样个个超群绝伦，让人怀念……

记得林岭东导演曾说过，“我希望我的片子比我的命要长”，那么就以黑豹的一句话作为文章的结尾吧：

青石电影编辑部 | 晨晨

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