今年的《中国新说唱》已经进行到了倒数第二期，在暌违已久的魔王挑战赛中，GALI和李佳隆分别战胜了杨和苏和大傻，晋级全国四强。而比赛结果出炉后，却能听到不少质疑的声音直指GALI和李佳隆两人。不少人认为，杨和苏和大傻的落败是不合理的，GALI和李佳隆并没有取胜的实力。而他们最终的取胜，靠的是“剧本”。

“剧本”这个概念，其实非常有趣，随着时间的变化，它的内涵也在不断地变化。从《中国有嘻哈》开播开始，“剧本论”就一并来了。而参加节目的选手本身，也乐于对此作出回应。

PG One在60s的一句“原来冠军被我内定”，回应的正是此前网络上“红花会内定冠军”的流言。初出茅庐的全国9强李大奔被淘汰时说，“我能走到现在，是这个节目没有剧本的最好证明”。在Diss全场的《H.M.E》里，PG One提到“为了复活Jony J 你们到底准备了几个礼拜”……

人们之所以在当时提出“剧本论”，一定程度上是因为《中国有嘻哈》对原有的中文说唱圈评价体系进行了一次解构和重组。而这种解构和重组，势必是与之前很长一段时间内说唱听众的固有观念相违背的。半熟不熟的观众，在海选看到曾经煊赫一时的沈懿和茶米被淘汰，就会觉得是节目组“有剧本”。

因为在他们的认知里，沈懿是硬核说唱代表之一，茶米是Iron Mic冠军，实力都是有的，至少不应该在海选被淘汰。然而实际上，沈懿和茶米都已经多年没有新作品发出，技术毫无进步，海选当场的临场发挥也是糟糕的，在这种情况下他们的淘汰完全不是所谓的“剧本”，就是纯粹的“实力使然”。但是，“剧本论”者依然会坚持他们的观点。

从上面这个例子中，我们能看到“剧本论”形成的很大一部分原因，来源于“信息不对称”。一个人了解得越少，就越容易发表一些笃定的言论，也就是我们经常说的“无知者无畏”。反而是了解越多的人，越会谨慎地去形成判断，甚至并不去做出一个判断。

而到了《中国新说唱》，“剧本”似乎变成了大家对爱奇艺固定的剪辑套路的一种称呼。“热狗的小老弟”必定会连续被淘汰，成了剧本；Al Rocco必定会开口唱中文，成了剧本；那吾克热想要退赛却必定会加入吴亦凡战队，成了剧本……

观众们看了上半段就能猜出下半段，少了惊喜和争议。这里的剧本，指的是“按部就班发展”，突出的点是“乏味”。这个时期抱持“剧本论”的人，更多是对节目缺乏冲突点的一种抱怨。

到了《中国新说唱2019》，“剧本”则变成了“故事主线”。节目组把CSC对活死人的这一对矛盾作为主线，所有人从第一集就能看到无比清晰的故事脉络。

即使出现了黄旭和孙旭的“你也不太硬”、守卫和小丑的“我想用Freestyle赢他”等等名场面，但大家都心知肚明：活死人和CSC才是今年的主角。在这层含义出现之后，又有人拿着结果倒推原因，说《中国有嘻哈》的剧本是“PG One对GAI”，甚至引申到了“吴亦凡对刘洲”的程度。

这个时候，“剧本”的问题在于：节目组必然会尽可能渲染“主线”而忽略“支线”。难道除了CSC和活死人之外的rapper，都不值得凭借实力获得镜头吗？这显然是不合理的。

打破这个现象的人是黄旭，而巧合的是，在《中国有嘻哈》里，他也是所谓“PG One对GAI”的剧本之外的那个“X因素”。这个时期的“剧本”更多是一个中性词，它的存在有合理性，也有不合理的地方，因此大家对“剧本”该不该有、该怎么设置，都有大量的讨论。

综艺节目需要节目效果，有足够效果的节目才能有话题度引起讨论、才能称得上好看、才能在最大范围内收割流量。但是，节目效果的制造和产生是困难的，就像讲相声不可能全是在抖包袱一样，综艺节目很容易就变得乏味。最典型的例子是《说唱听我的》，在过了前三期的新鲜劲儿以后，乏味沉闷和缺乏看点成为了一种主流的评价。

说到底，综艺节目需要剧本吗？我认为，答案是肯定的。如果缺乏一条明确的主线，只是“就事论事”地把一切呈现出来，结果就会和《说唱听我的》一样，你不知道到底该看些什么。

进入2020年之后，“剧本”又发展出了新的含义。这一次它直接成为了“黑幕”和“暗箱操作”的代名词。

在《说唱听我的》里一直啦啦啦的魔动闪霸能够一路晋级，被评价为“肯定是有剧本”；在《中国新说唱2020》里复活并一路杀进全国四强的GALI，被评价为“拿了艾热杨和苏的剧本”；在《说唱新世代》开头1v1的懒惰和杀不死最终分别夺得冠亚军，被评价为“从一开始就有剧本”……

“剧本”逐渐被污名化，和说唱节目年复一年没有本质创新的问题是相关联的。观众已经过于清楚节目组剪辑的套路，也能一眼看出来节目组想要捧谁。在这种情况下，如果出现不为主流观点所接受的对阵结果，就往往容易被打上“剧本”的标签。

观众们实际上明白，所有的操作都应该服务于“拥有剧本的人”，但是他们不想看到。如果这种操作真的公开出现了，他们就会出来说是“剧本”。综艺节目不是现场直播，即使是现场直播，也难以避免提前串通的情况。而有录制、有剪辑的综艺节目，就更让观众的想象力有了发展的空间。

这种评论的数量，在魔王赛播出之后达到了一个量级。尤其是GALI的《琥珀》赢下杨和苏的《大反派》，更是遭遇了无数“剧本”的攻击。网易云音乐《琥珀》的评论区，俨然成了重灾区。

其实GALI和杨和苏的粉丝从整个说唱圈的大环境来看，都是相对客观、专注作品本身的那一类，这也和GALI和杨和苏两人平时对音乐作品的全情投入有关。然而，在两人进行了一场比赛之后，两家粉丝突然丧失了理性，开始了互相攻击。

评论区有一个评论说，“你们都忘了音乐是拿来听的，而不是拿来比的”。文无第一的道理大家都明白，GALI和杨和苏也都是整个说唱圈公认的优秀说唱歌手，《琥珀》和《大反派》也毫无疑问都是水准之上的音乐作品。

然而就因为一场竞演，有人开始竭尽所能证明对方作品的差，以此来抬高己方作品的地位。对于听众来说，好歌曲不能兼听是一种损失；而对于节目组来说，他们从这些对喷和“剧本”的指责中获得了热度。

“剧本论”不会停歇，如果GALI最终夺冠，这样的论调还会持续存在。而这种“客观存在”，也反映了说唱听众的音乐素养提高是一件任重道远的工作。二元对立、零和博弈的思维最终会摧毁一切优秀的作品，妨碍到中文说唱进一步的发展和破圈；而如何让“粉丝”转变为“听众”，将是整个说唱圈都要面对的长久课题……

最后抛出两个问题，大家在留言区讨论。一是你认为新说唱到底有没有剧本？二是你认为说唱节目到底该不该有剧本？各位可以留言说出你的见解！