“我们经常会收快递，却不曾想过一面之缘的背后，他们有多辛苦。”

因为一部音乐剧，阿云嘎体验了一回快递员的日常，直到现在他还记得，曾因为记错了门栋号，白白跑了一趟六楼。

“而这可能是快递师傅每天都会经历的。更不提从早上开始，分拣、打电话、投递，这其中需要的耐心，也许一天两天可以，日复一日有多不容易。”

这部让阿云嘎感触颇深的原创音乐剧，正是由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的《在远方》，1月7日晚，该剧在上汽·上海文化广场拉开上海站巡演的大幕。

作为文化广场“2020年末演出季”的剧目之一，音乐剧《在远方》根据同名电视剧改编而成，由原作编剧申捷亲自操刀，集结了导演肖杰、音乐总监金培达、视觉总监任冬生、作曲兼主演阿云嘎、执行音乐总监张筱真的金牌创演阵容，讲述了上世纪的“黑快递”姚远与兄弟们在躲避稽查途中，误打误撞与稽查队长女儿路晓欧相识，从而引发了一系列笑中带泪的故事。

这部作品以小见大地展现了中国快递行业20余年的发展变迁，并用舞台传达出：远方其实并不遥远，在认真生活、努力创造美好的当下。

将一部54集的电视剧压缩进舞台两个多小时的时空中，并非易事，导演肖杰坦言，这不是简单的浓缩，更要提炼出适合音乐剧的语汇，并呈现出主创团队的所思所想所感。

为了在舞台上呈现更真实的快递员生活，剧组在创作排练期间还多次到快递行业采风，阿云嘎还体验了分拣快递、查询送货地址、提前拨打电话、送货上门等完整的送货流程，也因此对这个行业有了更多了解：

“没有他们在风里雨里的辛苦奔波，哪有我们在家里舒服地等着快递。有时候，我们的一个微笑，对他们而言是莫大的温暖。”

除了出演剧中主角，阿云嘎还首度挑战了作曲，“音乐剧的音乐创作非常难，幸好这次有金培达老师的帮助，我很快进入了轨道。”

在他看来，这部讲述草根故事的音乐剧，并不需要高大上的音乐元素，“我的音乐乍一听还挺简单的，但很用心。我想带给观众的，是质朴、直接的音乐。”

小人物也有大梦想，即便主人公“姚远”最初与兄弟们“住在最黑的角落”，但他们心中却始终相信辛苦奔忙过后，一定能“冲向云天，走向远方”。

舞台上，艰苦的生活情境与欢快的舞蹈和旋律巧妙结合，将快递员这一群体的乐观豁达与顽强坚韧展现得淋漓尽致，“我从来都不是一无所有，这胸膛依旧火热”，激动人心的歌词唱出了所有正在创业过程中的平凡人心中所想。

“有我的，好兄弟，有我自己，不灭不熄，热烫的心”，姚远和高畅的兄弟之情令人羡慕；

“她出现，她就像，阳光照进天窗”，姚远和路晓欧的爱情动人而美好；

一句“长命百岁”喊出了姚远和二叔感人至深的羁绊……《在远方》以宏大叙事唤起观众的集体回忆，以生动细节诠释人性之美，触达观众内心柔软一隅。

相比华丽多彩的音乐剧现场，《在远方》的舞台设计显得个性并富有新意。极简的舞台空间，裸露的钢架结构，在视觉上给人一种“工业的美感”。姚远的地下室小屋贯穿全剧，旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展，将时间与空间的隐喻特质完美结合，也见证了主人公的成长历程。

这些年，出演过不少引进亦或改编音乐剧的阿云嘎坦言，相较而言，本土原创音乐剧的创作更艰难，但他依然愿意去挑战，因为只有真正发生在观众身边的人和事，才能引发共鸣：

“引进音乐剧当然有好的文本和好的音乐，但总觉得少了一点情绪。《在远方》讲的是我们的父母、兄长走过的路，他们曾经为我们这一代人的幸福生活，付出了很多，包括如今依然奋斗在各大城市的普通人，他们的挫折、悲伤、勇气，如果能够通过这部作品呈现给观众，那就是最大的价值。”