经历了互联网大潮、银幕数量爆发、票房“拐点”、引进片配额开放、中外合拍等行业变革的洗礼，中国电影的产业升级仍在路上。未来十年，中国的社会经济将发生深刻变革，中国电影何去何从？在整个大文娱产业的变革过程中，电影处在怎样的位置？

　　4月18日，在北京电影节一场论坛上，乐创文娱董事长张昭做了名为《中国电影产业升级的价值蓝海》的演讲，这一演讲从未来社会阶层变迁、新中产家庭娱乐消费的经济背景出发，分析了中国电影产业升级的前景。

　　张昭认为，电影将成为文化品牌的媒介，通过电影与观众的接触放大品牌价值，最终产业能通过影、剧、衍生品、品牌联营、文化旅游等不同领域获得持续收入。

　　在笔者看来，张昭这一观点正是电影产业未来能获得可持续收入的核心商业模式。最近，作为行业五大民营影业之一的乐视影业宣布正式更名为乐创文娱，脱离“乐视系”独立运营，引发行业关注。那么，将来乐创文娱能否做好这一模式再次引领产业转型则值得我们关注。

　　“屌丝”变中产背景下的产业升级

　　谈及电影产业乃至整个文娱产业的升级，不可忽视产业所处的社会经济条件。过去十余年，中国社会经济的发展是中国电影产业飞速发展的重要背景。未来十余年，中国社会将持续变革，文娱产业未来的升级，都将在这一变革下展开。

　　“‘屌丝’变中产”将是这一变革的核心表现。未来十年，从时间维度上看，现在常被文娱产业当成主力产品受众的“90后”，将从19至28岁的青年变成29-38岁的中年人，从单身到组建家庭，他们的生活状态和消费状态都将发生深刻变化。他们将成为新一代家庭用户。同时，从空间维度上看，随着经济的发展，三、四、五线城市的经济仍在不断增长，人均GDP1万美元以上的城市数量不断增加，人均可支配收入不断增长——人群的变化、收入的增长，将影响到未来社会的消费结构，所以有预测指出，2030年，文教娱乐将成为家庭最大的支出。

　　这些新家庭的出现，将使得“美好生活”理念成为一个全新蓝海，所以张昭此次演讲的副标题为“新中产家庭的美好生活发现”就是这个道理。

　　随着新中产、新家庭的崛起，中国电影当然将面向更广阔的蓝海市场，那么，中国电影的市场也可以说远未到天花板。不过，仅获得票房增长，还不是中国电影未来产业升级最终的结论，因为在电影产业之外，是整个产业规模将达数十万亿元的大文化产业，结合大文化产业的特点，寻找电影产业的升级之路。

　　张昭指出了一条方向：迪士尼化，也就是将电影作为文化品牌价值的载体，放大品牌价值，在多个市场获取可持续收益。

　　电影产业的未来：电影品牌化

　　那么，在整个文娱产业都在不断升级发展的时期，电影未来在文娱领域甚至整个大文化产业，究竟该处在怎样的位置呢？

　　好莱坞一直是中国电影产业对标的方向，迪士尼无疑是最近五年来好莱坞最成功的企业，迪士化在干什么？它并不仅仅在做电影，更是在运营IP。不管是《冰雪奇缘》还是漫威的复仇者联盟，或是《星球大战》，它们都是全球知名的电影，但又不仅仅是成功系列电影，而是IP。这些IP从中衍生出各种文化消费品、主题乐园，使得文娱IP的价值大幅扩张。目前，迪士尼上市公司的收入中，电影的收入仅占17%，消费品收入占10%，媒介网络收入占43%，主题乐园的收入占30%。事实上，迪士尼其它部分的收益大多来自IP运营，而通过红遍全球的系列电影，IP的价值被大幅放大了。

　　电影产业如何实现可持续发展，并逐步做大，一直是行业有争议的话题。如何解决行业的“大小年”问题，如何持续为IP增值而不是透支IP的价值，系列电影如何实现票房持续增长而不是票房越来越差，这些都是产业关心的问题。这些核心背后的一个解决方案，则是电影应该实现“品牌化”，成为文化价值的载体。

　　从迪士尼的商业模式可以看出，它们的核心也是IP运营，电影就是作为IP的品牌价值媒介。迪士尼的电影深刻影响了观众的心智，电影对应的是观众的感官刺激，它可以深刻地影响观众，最终令观众产生价值影响。

　　作为行业互联网化的领军者，乐创文娱董事长张昭的理念一直走在行业前列，他这算是首次指出了“电影品牌化”这一概念，他认为，电影只有拥有品牌化能力，才能持续创造价值。这样，电影不仅能持续获得票房收入，更可以承载文化品牌价值，最终能通过系列化、衍生化不断放大价值，拥有更广阔的变现空间，最终推动IP的衍生产业发展：包括网剧、电视剧，也包括游戏授权、衍生品以及实景娱乐等。

　　在党中央机构改革之后，国家电影局与其它新闻出版部门一道归由中央宣传部直管，这正是说明了电影据有媒介价值，可以是价值观的载体。

　　事实上，这也是从乐视影业更名为乐创文娱后，张昭与他的公司的业务基石仍是电影，通过打造IP品牌，做大电影衍生业务，为新中产家庭娱乐创造文化价值。——在方向与路径都已确定之后，这家几乎可以说是重生的公司，在产业变革大潮中的未来值得期待。【