大河报·大河客户端记者 王峰

近日，尔冬升、陈凯歌、李成儒、张大大、郭敬明等年龄不同的影视圈人士几乎轮番上热搜，因为《演员请就位2》这档综艺节目，这些虽然在一个圈子里，但平日八竿子打不着的各路大咖集结到一起，由于选角理念、审美，以及对事物判断的不同，各种观点碰撞到一起，精彩纷呈，在为吃瓜群众提供谈资的同时也维系着节目的热度。

如今《演员请就位2》仅仅播出三期，就贡献出了多个热点话题，让人出乎意料的首先是尔冬升，陈凯歌、赵薇、郭敬明等几位导师通过去年的《演员请就位》第一季后，点评风格已经逐步定型，再加上内地娱乐圈的多年磨炼，已经形成“圆滑”之势，比如陈凯歌看不惯郭敬明给毫无演技的艺人发S卡，但人情通达的他并不直说，而是巧妙地将球提给李成儒，是陈凯歌把李成儒当枪使吗?非也，而是陈凯歌知道李成儒敢说，而且有资格说，所以就适时地让李成儒出头，在达到怼郭敬明的同时，还能够为节目贡献一波热搜。

说回尔冬升，他在香港影坛浸淫多年，个性、风格都特别明显，再加上香港综艺节目一向心直口快，敢说敢做，所以他就成了本季《演员请就位》最大的变数，面对内地年轻演员，他会直接犀利地指出问题，不怕得罪人，更不怕得罪所谓流量明星的粉丝，从内地影视圈的发展来看，直接点出演员的问题要比怕得罪人更重要。

不过从节目的设置来看，让演员、导演来评判演员的演技，多少证明内地影视业依然是“导演中心制”占据主导，情绪是很私人化的东西，每个演员在表演风格、角色认知和情绪表达上都有自己的认知，也恰恰是这种个性化差异才让“表演”充满了多样性，但节目组选用成熟的影视剧段落让演员重新演绎，这一方面反映了影视剧创作的储备不足，在短时间内创作不出适合舞台表演的短剧，另一方面也会让观众和评委产生先入为主的印象，无论演员怎么表演，都会拿来和原作做评判，即使这些重复演绎的桥段原本也不能称之为经典，原来的演员也有很多亟待提高的空间。但这么做的好处是能够让观众在最短时间内与节目产生共情，需要在短时间内获取热度的综艺节目需要这种短平快的节奏，所以，一切都是市场最好的安排。

这几天，郭敬明几乎遭到全网群嘲，让我担心年底上映的他执导的《晴雅集》会不会因此受到影响，从节目呈现来看，郭敬明的选择是特别私人化的，只要符合他的审美就会给S卡，即使他的观点是与大众价值观相悖的，与陈凯歌等前辈唇枪舌剑的交锋虽然让全网群嘲呈几何级数上升，但其中也反映了新老电影人在话语权上的争夺。一直以来，前浪在被后浪拍在沙滩上的过程中是焦虑并瞧不起前浪的，超女火起来的2004年，有一支传统乐队甚至发出了“超女就是祸国殃民”的言论，但如今李宇春已经成了《中国好声音》的导师，张靓颖几乎垄断了影视剧主题曲，于国于民，一切依然安好。

内地导演发展到第七代，再到演员转型为导演，如今以郭敬明为代表的跨界导演，使得传统导演的危机感越来越强，他们需要指出新人的错误，在表达自己审美观的同时树立自己的权威，不管新人是否能够接受，传统导演都会试图将话语权掌握在自己手中，他们针对的不仅仅是郭敬明，而是依靠流量火起来的演员群体。可以预见的是，传统和新锐两个群体在未来还将继续交锋，中国影视产业也正是在代代交锋中向前发展。

《演员请就位》的爆款只能展现影视圈的矛盾和冲突，并不能解决任何问题，不过能够通过节目让一些真正有实力的演员呈现在观众面前，它就称得上功德圆满了。