1905电影网专稿最近，郭敬明的“能见度”很高。由他执导的《爵迹》系列第二部《冷血狂宴》在12月4日上线播出。同日，由他监制、落落导演的电影《如果声音不记得》登陆院线。

《演员请就位》第二季播出后围绕郭敬明的争议话题不断，12月5日晚刚刚收官，他的电影新作《晴雅集》也将在25日全国公映。

从12月月初到月末，只要随便在网上一刷，你肯定会看到关于“郭敬明”的各种消息。在《演员请就位》决赛前的一期节目中，郭敬明严厉点评尔冬升的作品：“演员一直在非常密集的说台词，但是表演不只是在说台词，表演是动作，是抉择，是眼神，当然可能我受的训练体系不一样，可能没拍过电视剧，我拍电影比较多”。

尔冬升瞬间被惹怒，反问：“你学的是什么体系？”郭敬明解释说：我习惯台词量少一点。但是看看《冷血狂宴》，全片演员也都在非常密集的说台词，演员的什么动作、抉择、眼神，也看不出太多表演细节。

所以，郭敬明到底受的是什么训练体系？可能要到最新作《晴雅集》，才会有新的答案。

回顾2016年，在《小时代》四部曲席卷约18亿总票房后，郭敬明趁热推出CG奇幻动画大作《爵迹》，票房3.8亿，豆瓣评分3.8，观众骂声不减，铺天盖地。

郭敬明小说+全明星阵容+全CG真人动作捕捉，《爵迹》这个啃食流量的巨型IP声势浩大，原本被市场给予厚望，最终不堪口碑失利而溃败。

《爵迹》系列采取套拍模式，续集《冷血狂宴》早在2017年底拍摄完成，原计划在2018年7月6日上映，同档对手有《我不是药神》。在《药神》通过点映获得超高口碑时，《爵迹2》因突发原因选择撤档。

等了两年多，《爵迹2》改名《冷血狂宴》，从院线转向网络平台，片名是原小说第三卷的书名，比起故弄玄虚的“爵迹”二字，“冷血狂宴”做片名更简单直接，网大感也强。

郭敬明曾在跑《爵迹》路演时抱怨：“如果是一个30岁的第一次做这种CG动画的年轻导演做了这样的作品，可能会收获很多肯定，但我一上来，就看到别人拿我跟《阿凡达》《魔兽》比，我谢谢他们。”

他甚至情绪失控、质问：“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

相比《小时代》，郭敬明对电影的野心的确更大，他尝试通过《爵迹》突破中国奇幻电影的技术表达，采用全部真人表情、动作捕捉技术+后期CG制作的形式。

第一个吃螃蟹的人，不意味着就是赢家。电影从来都不是以拍摄过程多努力来论成败，而要以最终成品来较量。顶着“中国首部全真人CG电影”的噱头，不管《爵迹》如何大肆宣传技术难点与突破点，最后的画面成效仍然是一股浓浓的廉价游戏CG质感。

面对批评，郭敬明总习惯偷换概念。上一季《演员请就位》，李诚儒用“如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡”狠批他导演的《悲伤逆流成河》片段，郭敬明辩称《悲伤逆流成河》是“中国第一部认真讨论校园霸凌”的小说和电影。“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许他存在。”

“存在即合理”，乍一看真合理。细想一下，上世纪的《学校风云》《牯岭街少年杀人事件》不也是认真讨论“校园霸凌”的中国电影吗？

《冷血狂宴》豆瓣评分目前仅4分，在热门评价里，打一星的观众也用——“你可以不喜欢你不喜欢的一星，但请允许它的存在”这样的句式来调侃、嘲讽郭敬明。

#冷血狂宴评分#这个话题一度登上热搜榜，网友质疑很多打一星的观众根本就没看过片。实际上，《冷血狂宴》成片并非差到一无是处，肉眼可观，CG特效相比前作真的有很大进步。

据说影片采集演员面部动捕扫描点的相机从前作的80台增加到了200台，在一年前就完成了特效重做，如此看来还是有一定成果的。

宫殿、城堡、废墟、岛屿...美术场景和人物的造型服装设计的细腻度比之前要好一些，不过整体效果依旧停留在类似“气氛图”的设计阶段。

这种中世纪复古风在奇幻题材作品中非常普遍，怎么看也都有一种《刺客信条》的既视感。在精美的装饰外表下，亚斯蓝帝国的内部结构仍然空无一物。

苍雪之牙和众多魂兽的特效方面有很大完善。《爵迹》片中塞满了类似恐龙和犀牛等生物，制作效果非常粗糙，缺乏立体感和生动感，这次魂兽的样貌就精致了不少。

改善最明显的是人脸，《爵迹》里的演员脸部皮肤塑料感十足，磨皮过度，平滑到毫无褶皱，相当失真、诡异。这一次，起码能看到一点皮肤的通透感和明暗对比了，尽管存在大量精修，人脸也更加接近演员的现实模样。

《爵迹》和《冷血狂宴》人脸对比

但是，惊悚感依然没有消失。

这些演员在画面上“似人非人”，既像动画，又像真人，身材严重拉升、变形，还是会让观众陷入“恐怖谷”效应。因为技术不成熟，演员的脸部表情太过僵硬，观众仿佛就在看一具具穿着华美衣裳的“行尸走肉”。

原著小说《爵迹》一直以来都遭受“抄袭”质疑，王爵、使徒、灵魂回路，爵印，魂器等角色身份和技能设置和《Fate》有很多相似之处。抛开这些嫌疑，仅仅说这个呈现在电影里的故事，也是一塌糊涂。

《冷血狂宴》采用了冒险叙事的传统模式，简单介绍，片中吴亦凡、陈学冬、林允一帮人得知了大Boss“白银祭司”的阴谋，组队闯关寻找、营救“吉尔伽美什”，他们还要对抗郭采洁、陈伟霆以及王俊凯、王源、汪铎的连环追杀，这两派还有阴谋陷阱。

相比《爵迹》的叙事要明晰一些，但结构还是陷入混乱。讲述剧情没有章法，东说一句，西说一句，场景与场景之间没有关联，情节与情节之间也靠大量旁白和对白生硬推动，并且转换速度很快，没看过小说的观众很容易越看越吃力，越看越烧脑。

在《爵迹》上映前片方就曾推出“三分钟撸懂爵迹”科普视频，官方解释是：“将影片中的庞大世界观及专属名词做出了直观易懂的翻译，让没有读过原作小说的观众，也能快速了解影片的故事背景及人物关系。”

在《冷血狂宴》上线前，片方同样发布了前情解说版预告，就怕四年后，小说粉丝和看过《爵迹》的观众也忘了前作故事。试问，《指环王》官方有推过这种剧情介绍类视频吗？

换言之，《爵迹》系列具有一个相当庞大的奇幻世界观体系，郭敬明能够驾驭文字，但无法驾驭好影像里的故事表达。他笔下的辞藻可以尽情华丽，场景描写可以肆意恢弘，情感传递可以任意迂回婉转，但转换成电影，不能如实照搬。

郭敬明爱用悬念和反转，但都不做具有合理逻辑的铺垫，任意情节和角色人设都可以不停反转，再惯用闪回手法来交代角色的真面目和某个事件的真相，从《小时代》到《冷血狂宴》屡试不爽。

因此，在《冷血狂宴》里看到的是，BOSS后面还有更大的BOSS，背叛之后还有更多的背叛，或者前一秒他们还是敌人，后一秒他们就可以并肩作战，大家的立场、态度甚至生与死的转变都很快。

好电影总会避免让观众尽可能地少看到“编剧的手”，但《冷血狂宴》就好比编剧硬拖着观众前进。浮于表面，没有说服力的转折手笔成为驱动力，似乎可以让剧情一直编写下去，永无止尽。

《冷血狂宴》不止是“乱”，还有“满”的问题，不仅故事情节臃肿，视听层面也臃肿。郭敬明爱“炫”，《小时代》是“炫富”，这里是“炫技”，动作场面一个接一个，没有节奏，运动长镜头+升格慢镜头试图呈现角色对打之激烈，但都不是有效、有辨识度的场面调度，观感上就像摆弄几个玩具在打架。

视觉奇观无限堆砌，最终结果是令观众眼花缭乱，感到视觉疲劳。

电影真正要表达什么呢？说情感，吴亦凡饰演的王爵银尘与陈学冬饰演的使徒麒零之间是师徒情、主仆情、战友情还是更加暧昧不明的感情，全部都混为一谈，甚至他们的感情基础在前作中都没有真正建立起来。

片中有一幕，刚刚赤裸上身泡完温泉的陈学冬邀请吴亦凡也去泡温泉，还主动靠近闻闻他身上的香味。这种建立在明星身体互动上的恶趣味，自以为用笑点来塑造角色的可爱个性，但效果特别尴尬。

说命运，奇幻电影里的人物悲剧以及个人与国家的宿命纠葛，如此气势磅礴的命题却困在一出勾心斗角的“宫斗戏”里，把大世界塞进了小格局。

电影的最大悬念是：谁是吉尔伽美什？直到结尾他都没有正面出现，甚至又出现了仅在开场露脸的易烊千玺饰演的地源一度王爵，更宏大的世界观以及更多的悬念都架构在后作。

看到最后疑问越多，空白越多，都有种“看了个寂寞”的憋屈感。不过对于普遍观众而言，“吉尔伽美什”是谁真的有那么重要吗？后面的剧情真的有那么值得期待吗？经历过《爵迹》和《冷血狂宴》的双重暴击，或许早就失去了耐心和兴趣。

《冷血狂宴》院转网，归根究底也是一本生意经。原价24元，VIP会员12元的播放价和此前的视效大片《征途》《怪物先生》一个价格。

3亿成本的《征途》上线3天片方收入超过4000万。据猫眼数据统计，《冷血狂宴》上线3天，累计播放量已经超过5000万，连郭敬明也不敢相信，影片达到了一个“突破想象的成绩”。

上线当天，郭敬明发文说：“如果可以，如果还有观众想看（如果有机会的话），我想办法（卖房子）拍爵迹3”。在隔天《演员请就位》决赛的媒体采访中，他说影片目前在网络平台的收入成绩已经不需要他卖房子了。

他进一步解释，《冷血狂宴》是三年前的技术，放到现在来看没有那么厉害了，新作《晴雅集》才是更加接近他年龄、阅历和创作观念的作品。

那么在《晴雅集》上映后才能见真章前，还是想多劝劝郭敬明导演，如果《爵迹3》还是这套表达模式，咱省省力气，别拍了，好吗？