拍到第五部剧情长片时，一直被称为少年天才的25岁导演哈维尔·多兰终于长大了。一如片中引用的Oasis的经典名曲《Wonderwall》一样，他跨越了自己的迷墙。

　　《妈咪》的开场就是戏，类似手机银幕大小的1：1窄画幅几乎贯穿全片。在这个发生在不久的将来的故事里，男主角因为患有狂躁症，有随时入监的风险。母亲独立守护她，力不从心。对门邻居、另一位患有语言障碍的中年母亲走进两人世界，诡异的一子二母的组合，让三人的生活逐渐阳光起来……

　　和处女作《我杀了我妈妈》一样，《妈咪》里的母子亲情戏份，几乎完全是续集的效果。不同的是，已经25岁的哈维尔·多兰不再只关心普通生活里的小情趣，众人的口角背后，母亲要给儿子擦屁股，邻居母亲突然爆发的语言障碍背后似乎也另有隐情，儿子索取母爱的方式，则是割腕、以及与母亲暴力相向。

　　从用生活化的细节白描亲情，到《妈咪》里用暴力、口角为框架反哺亲情，进而折射出三位主角各自的人格缺陷，这是多兰电影主题迈进的一大步。《妈咪》里的三人组，看似在让生活正常化，但彼此之间却都无法解决对方的实际问题，“幸福地永远生活在一起”只是短暂表象，“互相取暖后各自天涯”才是残忍却无法逆转、早已注定的结局。

　　除了母题格局的升华，多兰也在细节上修改了自己的诸多Bug。成效最显著的一点，就是淡化了性别差异和性取向的表露。熟悉多兰的人都知道，本身就身为同志的他，特别热衷于在片中安插同性恋角色，而且《我杀了我妈妈》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场》等片都是以性取向为主线，铺陈剧情。

　　《妈咪》里，三人组终于不再有此等困挠，但没了性取向的问题后，多兰又有意识模糊了三人关系，片子里有儿子调戏两位母亲、甚至摸胸和舌吻的镜头，包括结尾时的母子对话，都是极其明显的乱伦倾向，但在发布会上，多兰断然否认这是在暗示乱伦，如何解读这种迷幻的格局，只能各人随意发挥了。

　　其实，在《幻想之爱》

　　里，这种三人关系就有被多兰展示过，只不过，《幻想之爱》更像是部向《戏梦巴黎》致敬的作品，情爱的成分多过精神共鸣下指导的身体行为，所以《妈咪》的这种隐晦处理，反而增添了影片的可看性。

　　值得一提的是，尽管依旧没有绷住自己的“性”趣，但多兰已经将自己之前颇受诟病的一些BUG降至最低。招牌式的慢镜、MV式的配乐虽然依旧存在，但频率已经大幅下调，刚好点睛，却不抢戏。密集对白、中近景手持摄影依旧保留，成为将情绪点燃的助推器。

　　最让人感动的，自然还是多兰玩的画幅小把戏。中段三人组渐入佳境、整部影片情绪最欢快的镜头里，在Oasis的《Wonderwall》中，男主角在飞行的单车上冲着银幕打开双手，之前一直逼仄的画幅就缓缓拉开，变成正常的银幕尺寸。

　　相信很多年以后，多兰这个充满创意和勇气的设计，会成为戛纳历史上的经典瞬间。