从去年海清代表“中年女演员”发声登上热搜，到最近马伊琍呼吁女性生育自主权引发热议，近年来舆论场上的女性主义议题热度居高不下。

“她”话题的火热很快折射到影视产业上，以女性为叙事主体，关注“女性表达”的“她”题材内容逐渐走向台前。今年暑期档剧集市场更成为“她”题材的天下：《二十不惑》《三十而已》《他其实没有那么爱你》《摩天大楼》《白色月光》《亲爱的自己》等剧集接连涌现，引发广泛关注。根据已开机及待播剧公开信息，接下来《流金岁月》《涩女郎》《正青春》《了不起的女孩》《传家》《盛装》等一大批女性题材剧集将接踵而至。

在“她”题材领域竞争愈发激烈的当下，“她”题材的创作发生了哪些变化？什么样的作品更容易获得观众认可、引发观众共鸣？“她”题材创作目前存在哪些问题？又该如何破解，实现创新？

从“大女主”转向“都市女性”

放眼整个剧集市场，女性题材始终是不可忽视的存在。但以往很多作品中的女性定位，或受困于一地鸡毛，执着于婆媳大战；或是在“大女主”的道路上越走越窄。中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清表示，一度风行的大女主剧多是跨类型发展，古装偶像剧、历史传奇剧、都市情感剧等多种题材类型中都有大女主的身影，“但越是大女主剧，在男女人物关系的配置上，越是经常表现为‘霸道总裁爱上我’的模式。”这些剧集以“女性传奇励志”为宣传噱头，所展现出来的却是女性如何靠着偏爱自己的男性，一步步走上人生巅峰。还有一些大女主剧，更像是大男主剧的性别转换，背景也不具有现实性。

近年出现的一些女性题材剧，风格和视角有了明显改变，开始逐步转向女性现实题材创作，如《我的前半生》《欢乐颂》《北京女子图鉴》等作品都曾获得不小的讨论声量。但一些作品“靠爱情推动剧情”的创作习惯依旧没有改变，“很多女性身后还是有‘霸道总裁’支撑。”在戴清看来，一些剧集披着“女性励志”外衣，内里却是物化女性的“童话式”恋爱，“但影像有多浪漫，现实就有多残酷。”

随着现实题材形成创作热潮，都市女性题材成为新热点，并于去年迎来井喷。这些作品深入探寻女性自我成长和蜕变主题，直面现代都市女性在事业、爱情、家庭中遭遇的种种问题。最近，骨朵数据研究院针对近年播出的23部都市女性题材影视剧的调查显示，这些剧集中的女性话题主要集中于女性职场、女性独立、原生家庭、自我身份认同、家庭暴力等；其中女性职场、女性独立和原生家庭这3大话题出现最多，也是被普遍讨论的热点。

戴清认为，“她”题材的兴盛，是当下女性审美优势地位凸显的重要表征，与女性经济地位、社会地位的普遍提高紧密相关。特别是在融媒时代，女性作为受众主体助力粉丝经济，中青年女性编剧人数日益增长，这些因素都大大提升了“她”力量，造就了荧屏上红火的“她”题材。表现在家庭伦理剧、都市情感剧、青春校园剧等创作中，女性群像戏就成为一大创作亮点。《欢乐颂》系列、柠萌影业今年暑期推出的《三十而已》《二十不惑》都是女性群像戏的代表作。有意思的是，这些作品中的一些男性角色的作用开始发生变化，“在今年的很多女性剧集中，男性不再对女性发挥保驾护航的作用，有些男性甚至成为女性成长的阻碍。”

爱奇艺自制剧开发中心制片人周可慧曾参与女性剧集《怪你过分美丽》的创作，她认为“她”题材创作变化的根源在于女性所面对的现实压力加剧，“这些压力不仅来自家庭，更来自社会与职场。情感和事业如何融合，生育、年龄等社会性话题如何面对，女性所面临的复杂处境越来越被人关注，于是聚焦职场新女性的作品应运而生。”

观照现实展现真实

从今年剧集市场的整体表现可以看出，聚焦都市女性的现实题材作品，凭借对女性职场、生活、家庭等方面的深入探讨，收获不俗收视成绩，引发不少观众共鸣。

《三十而已》编剧张英姬认为女性题材创作难度很大，新时代女性的社会角色有了很大变化，但观众对剧作中的女性角色依旧要求苛刻，如何平衡当下的真实感和观众的接受度，是剧本创作的一大难点。张英姬强调，进行女性题材创作，对生活的观察和记录非常重要，“比如《三十而已》里出场的搬家师傅、中介小哥，其实都是我平时生活中遇到的。他们说话的话术、身上的职业特点，我都默默记下来，再消化到作品中。”在张英姬看来，这种具有生活毛边质感的人物和小戏，是奠定现实题材作品真实感的基石。

塑造出有时代感、有真实温度的女性形象，是女性题材实现突围的关键。柠萌影业执行副总裁、电视剧《二十不惑》《三十而已》总制片人徐晓鸥表示，《二十不惑》花了很长时间做95后的洞察，“描摹这一代人的群像，然后提炼出人物画像，比如她们的性格、金钱观、价值观、爱情观，再放到剧情主线里构建故事。”对30+女性画像的提炼和表达也是《三十而已》创作过程中的核心难点。徐晓鸥认为塑造角色要做到特殊典型人设与高浓度细节融合，引发真实的共鸣，即“离地半尺的人间真实”。

周可慧认为，贴近观众生活，切中观众痛点的作品更易引发共鸣，进而出圈。“以人为本，反映正向的时代精神，观照现实生活，传达普世共情，在展现真实人性的同时也要温暖人心，这样的作品才能引发观众的期待，跳脱本身的类型圈层，引发讨论，达到出圈的效果。”在周可慧看来，观众不会为一个完全“与我无关”的作品去买单，“如果需要观众自发传播，那作品势必需要展示他们所共同面临的，或是他们所期待看到的内容。”

对于女性题材创作，中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛认为，要做好三个层面的把握，“在故事层面，要艺术辩证地看待生活流和戏剧性之间的关系，要把握好两方面互相拉扯的辩证关系；在角色层面，要实现典型性与独特性的共谋，一定要在不同职业、年龄、境遇、地域、收入、学历的女性形象中去捕捉一个人物；在选题层面，要更精准地击中目标受众，扩大它的圈层边界，突破代际壁垒。”

繁荣背后有隐忧

“她”题材创作繁荣的背后也有隐忧。国家广电总局发展研究中心副主任杨明品表示，近年来女性题材剧增多，出现了几部兼具口碑和话题的优秀作品。这是当代现实题材剧的探索成果，反映当代中国社会进步和急剧变化所带来的女性对人生价值的困惑与追寻，具有一定的价值，值得肯定；但另一方面也要看到这些女性题材剧暴露出的严重问题，“那就是审美聚焦失之于窄、失之于小，局限于表达某些类型女性个体的小世界，忽略了当代中国女性的大世界、大时代，社会环境的典型性不强。”

杨明品认为，一些作品尽管话题引来围观，却并未产生更大的鼓舞人、引领人的精神力量，其审美价值难以突破，艺术回味难以持久，“这其实也说明了一个创作现象：崇高的现实主义必然要写出大时代深刻的变迁和昂扬向上的精神，如果忽略了时代，只能是办公室和家庭生活的小世界。尽管写得精致，有所创新，也难以提高精神高度、文化内涵与艺术价值，难以攀上艺术的高峰。”

戴清认为，当下女性题材创作在人物设置方面带有一定的极端化倾向，比如有些作品设置的女性角色有着很强的物欲追求和道德感，就会让角色充满焦虑和张力，也容易在网上引发热议话题。但这样的角色设置带有较大的奇异性，缺乏真正的典型性，“典型性不是传奇性、离奇性的叠加，典型的意义要面向大众，既有个性又具有普遍性，能让人们在典型人物身上看到自己的影子。”

在当下一些都市女性题材作品中，有关“绿茶小三”“手撕渣男”的戏码总能在网络上掀起大范围的讨论。戴清认为，在男女两性关系的表现上，不宜一味地处理为二元对立、剑拔弩张。其实不管是甜宠戏码，还是男女主角相互间的势不两立，都属于比较极端化的处理，看起来可能很过瘾，也容易引发社会话题，但终究不是高明的写法；展现家的和谐、两性和谐，传达温和、正常的伦理观，才是剧集创作的大方向。

对于“她”题材创作中存在的问题，周可慧还提到了“悬浮”，以及剧作能否保持“女性独立”话题探讨的初衷，“女性题材创作的根本还是要做好人设。女性面临问题如何解决，面对爱情如何抉择，要贴合人设及人物成长线去设置，结合现实情况去做落地和还原。如此，这个女性形象才是饱满的，她的选择才是有逻辑可循的，她的成长才是动人和让人信服的。”

生活是不断创新的源泉

任何一种题材的创作都需要不断创新。“女性+悬疑”无疑是今年女性题材创作的一个新方向。如年初的小成本网络剧《危险的她》，周迅主演的《不完美的她》，以及近期播出的《白色月光》《摩天大楼》都属于此列。90后编剧欧阳楼也关注到 “女性+悬疑”这一新类型的崛起，“之前的女性题材作品多集中在偶像、感情、家庭伦理区域，但现在的女性观众显然不满足于此，她们希望有更加丰富、新奇的方式来讲述女性故事。此外，越来越多的女性受众开始偏好刺激、复杂、烧脑的剧情模式，悬疑作品不再是男性专属。”

优酷剧集中心总经理谢颖表示，女性题材是个硬通货，优酷会以平台用户和关联用户为核心，持续不断地探索与深耕女性市场，今年会推出很多不同题材的女性向剧集，也将在女性悬疑类上继续加码。“我们有一些新的思路，并且也在做相应的布局：一是情感更饱满化；二是类型更多元化。也希望有越来越多的作品，在女性自我觉醒、人物成长方面引发观众共鸣。”除了已经播出的《白色月光》，优酷后续还有《回廊亭》《迷雾追踪》《司藤》等剧集。在这些剧集中，女性不再是陪衬性质的功能型角色，而是剧情的主要推动者，是价值观的主体与落脚点。

戴清希望创作者能够进一步拓展创作思路、开阔文化视野，探讨更加广阔的女性人生问题，关注普通女性，表现不同女性群体的生存境遇；同时要将女性精神人格的独立、女性解放与全社会的发展，和不同人群及个体的自立自强联系起来，进行整体把握和考量，塑造出更加平实可信、丰富多样的女性形象。她认为，《金婚》《父母爱情》《推拿》《媳妇的美好时代》《请回答1988》等众多国内外经典剧集都可以作为创作者研习、参考的审美对象，“学习这些经典作品如何处理日常生活的涟漪，营造生活的诗意与美感，以及如何把握戏剧性的火候和分寸。生活的沃土是取之不尽的富矿，创新还是要从生活中来。”