娱乐专稿（山今/文）继《演员请就位》《导演请指教》之后，“101模式”也轮到了情景喜剧——前不久，东方卫视官宣了一档情景剧综艺——《开拍！情景剧》。

八个剧组在投资人的助力下，争夺开拍资格，计划邀请沙溢、姚晨、闫妮、宋丹丹等演员作为艺术总监。

我们时常怀念那些经典的情景喜剧，“武林外传常看常新”前不久还登上了热搜，然而真正的情景喜剧却只能通过综艺再生。

按理说，棚内拍摄、场景单一、动辄上百集的情景喜剧，应该是性价比最高的剧集类型之一。

最近几年，剧集市场飞速发展，体量、投资越来越大，而物美价廉的情景喜剧几乎断档。消失的情景喜剧，去哪儿？

01 消失的原创编剧

正在播出的《一年一度喜剧大会》，优点之一大概是强调了编剧的作用。每个反响不错的短剧，马东都会请编剧出来聊两句。

以往我们谈起喜剧时，脑海中首先浮现的是喜剧演员。但实际上，编剧对于喜剧创作至关重要。

成功的情景喜剧，离不开有才华的编剧。

小木是《我爱我家》的影迷，前前后后看过四五遍，“你随便说一集，我可以说出里面的经典台词。”随后她一字不差地复述了《健康老人》中的台词。

《健康老人》这一集的编剧是英壮。他最初写的剧本叫《戒烟记》，讲傅明老人尝试各种办法，但戒烟失败的故事。

另一位编剧梁左看完剧本后说，很像严谨的论文，缺乏故事性和鲜明的人物塑造。之后英壮才加上了两位老人争锋相对，一个戒烟，一个戒酒，抢着当健康老人，戏剧冲突马上就有了。

《健康老人》剧照

梁左最早是写相声作品的，他不仅是《我爱我家》的编剧，还负责剧本统筹，帮助其他人润色包袱和故事，统一语言风格。

梁左不仅是《我爱我家》的编剧之一，也是文学师

史航曾在采访中谈到梁左：“他的阅读范围是几个时代的缩影，他不一定叫最后的大师，但绝对是最后的高手。今天的编剧看《我爱我家》，应该学习它最基本的幽默感。幽默感就是热爱生活，热爱人性。”

过去，编剧是创作的核心之一。但现在，编剧在行业里到底是什么地位、有没有话语权，仿佛是一个大家都心知肚明、不需要再讨论的话题。

就在这几天，《司藤》原著作者尾鱼在微博吐槽自己作品被魔改，不少编剧也加入了讨论。

“编剧都以原创为荣，生活所迫去改编时，方向质量都是甲方控制。”

“外行指导内行，谁都能来提意见，改剧本。”

娱乐之前也就“编剧话语权”这一议题，采访了几位编剧。他们给出的答案出奇一致：编剧是边缘化、随时可以替换的，平台、演员、导演、制片都拥有比编剧更大的话语权。

这是一个恶性循环。越不尊重编剧、越是妥协于IP改编和大数据，能写、写得好的编剧就会越来越少。

正如史航在某次采访中说的那样：“现在的喜剧编剧，虽然是科班出身，但大多只是热心的喜剧观众或段子搜集者，原创能力很差。另外，还有很多网络段子写手成长为编剧，他们有原创性，却没有塑造人物的能力。”

02 没有爆款，就没有投资

编剧是链条中的一环，而情景喜剧消失的源头是，制作这一类型剧的公司也越来越少了。

三三是一家制作公司的文学策划，平常会看一些剧本，买海外IP进行改编。她告诉娱乐，每个公司都有自己擅长的类型，她会基于公司整体的定位去寻找项目。如果是原创的剧本，会看公司导演和制片人的选择。

她所在的公司擅长都市生活剧，三年前买过美国一部情景喜剧的版权。当时有媒体报道称，国版正在剧本筹备阶段，但直到现在，这个项目仍然没有更进一步的消息。

经典情景喜剧《生活大爆炸》

擅长喜剧的国内制作公司，一只手能数过来。而这些头部喜剧制作公司，不是聚焦电影、话剧，就是深耕于脱口秀、相声、综艺等其他领域。专注情景喜剧的公司，几乎没有，或者说曾经有过，现在也没落了。

话语权越来越大的流媒体平台，也并不热衷情景喜剧。34

很多观众都经历过全民追情景喜剧的时代，但起码在最近十年里，爆款中没有情景喜剧的一席之地。

三三说起了她前几个月看过的一部情节喜剧——《一宅家族》。豆瓣不到3000人标记看过，平台内部热度指数不到1000，只有《当家主母》的1/7.

“我没有笑。”这是三三对于《一宅家族》的评价。看完剧之后，她还去问了项目相关人员，对方告诉她这部剧的播出情况不是很好。

反响一般的《一宅家族》

作为舶来品的情景喜剧不好找投资，也并不是最近几年才有的事。

《武林外传》成为爆款前，广告无人问津。播出第一天的收视只有1.95%，第二天升到4.62%，广告这才变成抢手货。

就算有了《我爱我家》如此成功的作品，导演英达在拍《闲人马大姐》的时候，也遇到过资金问题。

投资方支付20万元的筹备款之后，《闲人马大姐》顺利开机，演员、剧本、场景都准备好了，但第二笔资金迟迟没法到位。

后来是蔡明借个人的影响力，才东拼西凑了100多万元。时断时续的经费也让拍摄变得困难。剧集播出后，平均收视高达12%，这才成为了长寿剧集。

“其实情景喜剧从来就没有特别景气过。”英达在某个采访中说道。

进入移动互联网时代，IP改编成为大趋势，到2021年，仙侠、古偶、甜宠、悬疑基本“四分天下”，留给情景喜剧的空间越来越小了。

03 进击的短视频

2018年有一部打情怀牌的《家有儿女初长成》，张一山和高亚麟是主演。

但播出后反响平平，张一山在采访中说：“现在的观众群体好像已经不知道情景喜剧是什么了。现在没人做，我们做了个情景喜剧，肯定会关注度少。”

张一山再演情景喜剧《家有儿女初长成》，反响平平

时代变了，电视机和情景喜剧的黄金时代过去了。现在是短视频的时代，也是一个人均段子手的时代。

英达曾经说“喜剧有着很深的群众基础”。但随着媒介的丰富，幽默的形式越来越多，门槛越来越低。脱口秀、综艺、短视频、微博段子都能让人发笑。

史航曾在采访中表达过一个观点：“情景喜剧其实还是精英手段的精英作品，在这个全民吐槽的时代，它存在的必要性本来就没那么强了。”

短视频已经过了蛮荒发展的时期，现在很多网红创作的短剧，虽然不够精致，但很大程度上满足了人们对于喜剧的需求，也重塑着人们的观看习惯。

在那些五花八门的短视频里，有接地气的人物，有对生活细致入微的观察，有针砭时弊的反讽，从校园到职场，类型齐全，沉浸式追剧，不到2分钟的长度还很省事。

短视频博主“左凤琴的快乐生活”曾凭借医疗短视频出圈。在那些略显粗糙的短视频里，他仅凭台词和表演，就勾勒出了东北诊室的人间百态。

有网友评价他：“泼辣、茬楞、善良、烟火气，干脆利索，会有人情世故的偏心照顾，也有一颗医者仁心。患者对话更生动，几句描述出一个生动惨痛的原生家庭故事。”

相反，很多精良制作的剧集，几乎看不到一个真实的人，大家心照不宣地塑造着一个又一个无菌的童话世界。

情景喜剧的生存空间被挤压，但我们仍然在怀念《我爱我家》《武林外传》，证明了它并非被时代抛弃。

它的消失，背后是行业的结构性问题。编剧没有好的创意和剧本，投资方青睐最赚钱的类型，观众的精力被各种各样的信息分割。

当《我爱我家》里的纪春生，以“葛优瘫”为名的表情包刷屏全网时，我们才意识到，情景喜剧出道即巅峰。

距离《我爱我家》已经过去28年，国产剧的黄金时代，什么时候才会再到来呢？