朋友们，有生之年系列又更新：陈绮贞，唱rap了！

“你品尝了夜的巴黎/你踏过下雪的北京/你熟记书本里 每一句你最爱的真理”不需要记忆唤醒服务吧？

听到她新歌的震惊指数，不亚于发现原来她今年已经45岁。

在一张排布着各种魔幻混搭的专辑里，她同风格阴郁的低音炮rapper鬼卞齐声开口：留给我一秒钟/深刻的人间疾苦。

不仅是风格和声线冲突，还与常规的男女对唱或rap+hook都不一样，整首歌的时间里，两人声音始终叠在一起。

围观群众反响很热闹，有接受唔到的，也有很多被打开新世界的惊艳。

各花入各眼的事没啥好争，只想说好开心看见这样自由的陈绮贞啊！

中学时代跟着她唱“自从那一天起/我自己做决定”时，是那么憧憬after 17的未来，直到在成年人世界经历了一万种身不由己，才知道自己做决定与孩子气一样是奢侈品。

但陈老师不一样，她的声线、她的音乐，好像永远在冰箱保鲜层里天马行空。

于是，没有太多“喜欢的歌手都老了，我们也不再年轻”式惆怅，反而有受到鼓励，就像她自己说那样：

以前青春期不知道要干嘛，你就会错过很多青春期本来要做的事情，可是现在你才有那个胆量啊，还是可以有那些浪漫的幻想的！是谁告诉你，你几岁你就应该要怎样子，大家不要自己吓自己，大家要是拿来吓我也吓不倒我。

一次次勇敢打开不一样的门，于是，陈绮贞成为了陈绮贞。

——我是文青女神的分割线——

现在应该算冷知识了，陈绮贞最初是同徐怀钰、吴佩慈、李心洁一起出道的。

98年，滚石唱片把她们包装为“少女标本”↓

怪怪的组合名称，回头看颇为贴切：四个女孩一起出发，走向各自迥异的人生，多年后，最初那张拼盘唱片像标本一样定格下一段属于她们的少女时期。

徐怀钰平民变天后却饱尝高开低走的无奈；李心洁那首“你已经自由了/我也已经自由了”后来被写歌的张震岳自己唱红，转行拍戏的“鬼后”左手金像右手金马；而围绕吴佩慈的高频词汇，逐渐成了豪门与生娃……

几人里陈绮贞被公认变化最少，十年、二十年、一样抱着吉他唱着自己的歌。

她是很典型把自己隐藏在作品后的歌手，几年才发一张专辑，不常关注她的人，对这名字的印象大概就是抱着吉他低吟浅唱的文青女神。

可实际上，这不是条顺理成章的路。

陈绮贞描述，属于古典巨星时代的大门，在她发片之前就关上了，辛苦卖出几万张就已经算不错的成绩……更惨的是，2001年，她所在的魔岩唱片结束营业。

从此只能进了另一扇门，做独立音乐，拓荒者一样。

她的“好小气”工作室起初正式员工就自己一个人，包揽从在自家床头录音，到骑摩托车去唱片行送货寄卖一系列工作。

骑着摩托顺口哼出了那首《旅行的意义》时，歌里写的很多地方她甚至从没去过。

只是想象：一个生活在自己（所属）的小地方的人，看到一个所有触角都延伸到远方的人，对那样的人会有什么憧憬？

随后，30岁的陈绮贞决定贷款来做唱片。

窝在条件简陋的海边旧仓库里，完成了个人第四张，同时也是她离开前东家后自己完成的第一张专辑《华丽的冒险》。

陈绮贞一个人在主唱、会计、摄影师几种职务间反复横跳，有时还给大家跑腿买便当。但和志趣相投的伙伴们共同创作的时光，忙碌也快乐。

别人会觉得坚持理想多厉害，而陈老师自认没那么高尚，只是想做喜欢的事情。

这场冒险很成功。她从淡水一路红到大陆，单是在内地一个月就卖出了30万张！

有人说这是“文青时代”的里程碑之一，一些不同于过去的音乐审美需求正浮出水面。

在唱片市场不景气的大前提下，能达成对独立音乐人而言堪称销量奇迹的成绩，或许是因为陈绮贞很神奇的一个特点：

她歌里的情绪与内容大多都很个人化，不够大众，但却总与各年代听众不同的青春期休戚与共。

陈老师把这理解为，创作的自由与感受的自由达成了默契。

当她拿起吉他，开始写歌以后，“好像自己同时是云朵也可以是风，可以是山也可以是即将落下的雨。”

毕业于哲学系的陈绮贞，很多歌词像透着哲思的诗句。get不到或许觉得不知所云，可对喜欢她的歌迷而言，每句轻描淡写都戳进心底，温柔而残暴。

早在发行那首《我喜欢上你时的内心活动》前，她就好像已经陪着我们经历了所有关乎于此的高低起伏。

我喜欢上你时的内心活动陈绮贞 - 喜欢你 电影原声带

像《蓝色大门》里那样，迷惘张望着什么叫做爱情时，你耳边或许会默默回荡：“还有多少回忆 藏著多少秘密/在你心里我也许 只是你缓慢的练习”

有时一往无前：“为了他我往前冲吧/再多的人我也不怕”，有时小心翼翼：“我开始后悔不应该 太聪明的卖弄/只是怕亲手将我的真心葬送”。

太聪明陈绮贞 - 吉他手 陈绮贞 groupies

幻想是苦的，酸涩是甜的，比这些都更空荡荡的，是体会“孤独像睡眠一样喂养我”。在路上、在课桌前、在深夜被子下，一个人塞着耳机听陈绮贞，好感谢还有音乐可取暖。

大概每个内向小孩沉默时丰富细腻的内心世界，听她的歌时都会冒泡泡，风吹了，花开了。

喜欢观察与擅长想象，对于创作者格外宝贵。

我们会发现，陈绮贞的作品看似云风山雨一样缥缈，但实际和她的生活息息相关。比如歌词里没一个“鱼”字却写出了离水挣扎的《鱼》，就记录着彼时她处在边缘的心境。

而去年对她来说也应当是不太容易的一年。鲜有绯闻的陈绮贞，5月宣布和本已爱情长跑十八年的前男友钟成虎分手。

年末被拍到新恋情，又让她卷入了疑似“被小三”的瓜田。众多媒体大肆以吸引眼球的标题猜测“文青女神”如何跌下神坛。

这时候，前男友钟成虎站了出来挺她：心疼绮贞。

人生难免跌跌撞撞是真，但告别这样一段从恋人退回朋友后，仍愿彼此支撑的美好爱情，又落入一地鸡毛中，不是那么好消化的。

过往的陈绮贞习惯把苦涩化作淡然的旋律。可在这之后，早就想要颠覆大众对她固有印象的陈老师，似乎直接追求起了更肆意的自我。

生活的冲击，别人的负评，只有自己才能帮助自己。被人讲矫情，她说，“自己乐意怎么想，喜欢怎么写，希望怎么活，只有自己最知道。”

或许，这次突破性的尝试就是一个信号：她已经不想再做任何人的女神！

——我是创作热情的分割线——

陈绮贞的态度，也是很多音乐人的向往吧：不迎合市场，不配合大众的既定投射，只做自己满意的东西，吸引懂得自己的听众。

但时代不同了，在网上发表作品的门槛越变越低，速度越变越快，让现在的原创新歌很容易受到极与极待遇：要么无人问津，要么瞬间爆红。

绝大多数都是前者，而零星出现的后者，又总离不开短视频狂轰滥炸。几句高潮魔音绕耳……可你要问谁写的吧，nbcs！

△看了直怀疑自己，有没有活在2020？

长远看来，对行业生态其实不是好事。

所以，正如陈绮贞的观察，如今创作者们应该还需要另一扇门。

综艺是种解决办法，比如不久前刚收官的《说唱新世代》，好笑的同时输出质量在线的原创作品，巨爽！巨听！

不过靠谱节目可遇不可求，更不是谁都适合，难道只会埋头写歌在这个时代就注定一辈子没法出头吗？

显然不合理，因此音乐行业本身也该好好探索下。

陈绮贞这回参与的《不完美人生指南》企划就是一次尝试：由荒井十一、陈建骐、陈君豪、郑楠、倪子冈五位制作人选择合作对象，找来24位艺人分成11组，对同个主题进行讨论和创作。

于她自己而言，这是抛开包袱与限制做自己的好机会，像莫文蔚、刘若英等等众人眼中的女神歌后，会想要参与这次有些冒险的尝试，大概也有相似考量。

而更高层面上，如发起人荒井所言，现在对他们这些音乐人来说，“怎么被大家听见”是主要问题，所以想到了做些比较冲击的限定合作。

试图用高配置阵容和话题性形式，来吸引更多对华语原创歌曲有兴趣的人关注。

可以视作一次充满意料之外的大型实验。

让人合不拢嘴的例子比比皆是：王源给蔡健雅写了首歌，准确来说，是王源负责作曲，两人合唱。

今天才满20岁的王源（插一句，弟弟生日快乐！），转型积极性来得特早。对他自己是好事，一方面肯学，知道之前说是歌手有点愧对，“得真正去学一点东西，让自己更扎实，配得上这个称呼。”

去年入学伯克利后很高兴，表示外国同学都不认识他，专专心心学想学的东西。现阶段交出的这份答卷，就代表了他目前比较满意的学习成果。

一方面肯听，从去年不顾团队劝阻坚持上《我是唱作人》，到今年敢在这样一次阵容华丽的企划中，和金曲奖得主们进行同题创作，都是为了让更多人正视他的创作。

不管评价是好是坏，能听到外界的声音，而非长期活在粉丝的肯定之中，才会有所成长。

王源展现了创作能力，而内地新生代创作人中发挥稳定，已有出圈曲在手的毛不易同学，这回则与风格备受争议的独特女声祁紫檀搭档，第一次同原作者合唱。

挑战性在于，走出了平时自己创作模式下的曲风舒适圈。

有人称祁紫檀为“空灵派新掌门”，也有人叫她“神婆歌手”，总之就，灵气和才华与毛不易不在同个频道。

更勇的是A-Lin，直接来了首非常不A-Lin的歌。

对与她合作的倪子冈这名字不熟的话，萧亚轩《表白》听过吧？蔡依林《Play!我呸》听过吧？都是他的作品。

天生歌姬同他搭档也要舞起来，抒情前奏瞬间反转上头舞曲。

整体可以说是惊喜与惊吓并存。首先，跳脱出大家习惯的风格本来就是种冒险，即便实力没问题，也不是谁都会适应能接受；

周深就讲到，他本来以为会唱首大家印象中的流行歌，没想到是和他听歌习惯不一样的作品，不知道听众会怎么想。

其次，各种混搭尝试新鲜归新鲜，但契合度不好说。

要看唱功，比如像王源、许光汉这样单论演唱技巧与经验一般般的，搭金曲歌后比较挑战自我……没那种高手过招的遇强则强感。

要看音色，莫文蔚与刘若英搭配的两个男声郭一凡、柯智棠，八八以前都没什么印象，不过声音一出来挺有质感，效果也很好，氛围对了。

唯一全女性阵容，苏运莹、岑宁儿、艾怡良三个唱作女歌手的《聊天室》，是音色实力都蛮相衬的代表。

以及玄之又玄的化学反应。

总而言之，这是一张不太好作为整体来评价的专辑。

因为质量参差不齐，也因为11首各自独立的创作，不可能每一首都同时满足所有人的曲风偏好。

so更适合理解为一次自助餐，而非一桌完整的酒席。11种尝试里，尽可以只pick打动到你那首，主要是希望各种风格的创作都能有个被听到的机会。

你们有没有算过，多久没单曲循环一首华语新歌了？

挺长一段时间内，这似乎都是个细究起来会叹气的问题。

原创，推陈出新的原创，深深烙印着唱作人才华的原创，哪去了？

原因很多，比较让人痛心的一个是：流行题材一度在变窄变浅薄。

汪苏泷说过，他如今听很多抖音神曲，传遍大街小巷的歌曲，会觉得“这不就是《有点甜》吗？”那是他12年写的歌，现在早已经不写了，可依然是这类歌在火爆。

港真，后面很多爆款根本就是工业糖精，还不如继续听《有点甜》呢。

也能理解，对那些还没累积起多少歌迷的创作者们来说，比起冒着无人听的风险试遍各种主题，写点洗脑又上头的小甜歌之类收益高多了，都是市场需求嘛！

但连过往一次次打开咱们音乐视野的周杰伦，这两年都专注芭乐情歌N部曲……未免就想不太通。

只能说外部压力也确实太小，希望鸽鸽“暂时找不到对手”的放松状态早点结束！

《不完美人生指南》的确不够完美，但希望会是个好的开始，至少这个时代，他们还愿意努力做不一样的东西。

想脱离开那些关于完美人生的焦虑透口气，这是一个足够当下的情境，我们需要足够当下的创作。

像A-Lin会想要表达“不屑完美”的态度，是因为最近po自拍常看到评论闲言碎语，让她一时有些失了自信。修图多被讲变脸了不像我，修图少又被揪着挑毛病……这情境熟不熟悉？

堵不了别人的嘴，可在她的节奏里，没人可以打败她：要你指指点点？我不屑完美。

周深与王子看见的则是：为什么现在很多人自信满满把我是最牛的挂嘴边，可我却总觉得自己太平庸……讨论“自视平庸的人的心结”。

卸下应对社交网络的完美包装，袒露真实想法，其实远不止你一个人会这样想。

又比如刘若英与柯智棠由交换灵魂开启的畅想，背上行囊流浪的自由，有爱人有家庭的安稳，有高下之分吗？

“过一次你的人生怎么样/尝一次你的叹息会怎样”

同个命题下，大家没有资历或风格之限，都用音乐来表达自己不一样的见解，相互沟通、启发而非闭门造车。

能看到这样的创作环境，能看到几代唱作人的创作欲望和热情，蛮动人的。

现在咱们的音乐市场吧，说热闹也热闹：数额巨大到惊人的销量榜单，有；

被轰炸到耳朵长茧的洗脑神曲，有。

但常属于“平行世界”式的热闹，流量发歌≈粉圈自嗨，前面那张销量前十统计图中，你完整听过多少？

不热衷于短视频平台的话，和各路神曲都有结界，就算能哼会唱，也不代表真正欣赏那些歌曲的质量。

热闹的背面，是咱们这些当年听惯了天王天后神仙打架的耳朵，与那些在流量时代、短视频时代不够如鱼得水的创作者们，双重的寂寞。

有多少一直写着新歌的音乐人，和他们那些原创歌曲一起搁浅在了没有销量捧起、不被热搜聚焦的角落？

哪怕这次尝试，并没完成靠作品上热搜的宏愿，八八仍然相信音乐本身值得大众的注意力。希望推荐歌曲的渠道别再那么少那么难。

也希望听到更多新鲜创作，已经构想起了下回企划可以再找找哪些人、再试试怎么搭！

翻车不翻车的没那么重要，假如哪天乐坛凝成死水一潭才真正可怕，对吧？