潮流大咖吴亦凡，这次又亲自下场卖货了。

来，看看金牌销售员の四步走法则。

第一步：试穿

第二步：赞美。

很会肯定顾客的搭配品味。使劲儿夸你，让你上头。

当客人说要换个裤子的时候，吴亦凡表示：那肯定啥裤子都行。因为，你撑得住，咋配都好看。

第三步：限量诱惑。

疯狂暗示这是限量款，过了这村没这店。

第四步：接触。

当顾客表示要再考虑一下时，凡哥眼珠子一转：

你考虑吧，不过衣服得还给我。

别急，这只是虚晃一枪。

他绕到顾客身边，嘴上很客气：没事儿，我理解你，你可以再想想。

但他的手却毫不客气地拍到了顾客肩上，翻译一下这种动作就是：你确定你还要考虑？

真的，你都能想象顾客内心的OS：

妈耶吴亦凡都这样了我还能不掏钱吗？

我仿佛看到了屈臣氏里那个躲导购的自己。

果然，顾客招架不住了，下一秒直接买下。

啧啧，这么能说，难怪能以#吴亦凡的嘴叭叭的#上热搜。

接下来他又贡献了各种金句。

这是励志微商朋友圈：

这是琼瑶悲情式威胁：

这不是什么明星生活体验类综艺，而是一档潮流时尚综艺《潮玩人类在哪里》

这两年这种潮流时尚综艺可真多啊。

他们总是打着时尚潮流的名义，内容却都跟时尚没有太大关系，邀请一群明星插科打诨就过去了。

时尚综艺该有的设计比拼、创意角逐没那么重要。

比拼哪位明星口才更好、人气更高才是看点。

所以，炸炸每次是都饶有兴致地打开，再被满屏的尴尬劝退。

为什么会这么尬？

不懂时尚的明星们

不得不说，国产时尚综艺，还是很有冒险精神的。

何以见得？

那些成功的、数得出的时尚综艺，导师们几乎都是资深的时尚行业人士。

而我们的国产时尚综艺，阵容几乎都是以明星为主，非常大胆。

《潮玩》的几位发起人，吴亦凡、吴建豪、李灿森，虽然分别有自己的品牌，但入选的更大前提是，他们都有明星光环。

好处很明显，自带流量，自带话题。

比如造词大师吴亦凡，这次又造了个新词：太嗯（牛、顶、厉害）了。

虽然没有“你有freestyle吗”出圈，但微博上也有不少人用起来了。

图源：腾讯《潮玩人类在哪里》

作为经常缔造断货神话的潮流偶像，吴亦凡的潮流影响力我认可。

但作为需要创建厂牌的发起人，他表现得好像对潮流完全不了解。

第一集，怎么选人？

李灿森和吴建豪给出了非常具体的标准。

吴亦凡的回答是：我没有标准

？？？听完感觉听了个寂寞。

到了真正选人时，三位导师争抢热门选手李隽，李隽拥有了反选的机会。

于是他问：导师们，你们觉得什么是潮流？

另外两位发起人的回答还算是比较中肯。

凡凡则再次语出惊人：我喜欢的就是潮流。

这么唯心主义的回答，如果你不是穿啥都好看的吴亦凡，应该真的没什么人会服气吧？

我想他的自信，也可能是因为，有这位选手一样想法的人太多了……

这几句话真是给潮流丢份儿

除了答案匪夷所思，穿遍大牌的、曾经的Burberry代言人，现任LV男装代言人、奢侈品爸爸最爱的时尚偶像——凡凡，为什么你表现得跟没有见过任何好东西一样？

感觉只要是个选手，你就要人家把他们的参赛作品再给你做一份。

是大牌不好穿吗？

我理解这可能是在表达一种对选手的欣赏，但看多了，真的会对吴亦凡的品味喜好产生一个怀疑。

除此之外，他还表现出对中国风的蜜汁喜爱。

只要是中国风的东西，几乎都能获得他的肯定。

节目里的中国风作品，我给大家找了几个——

我当然知道每个选手都有他/她一套完整的设计理念，可当中某些直接挪用国风符号的作品，凡凡，真的有你说的那种韵味吗？

如果说，《潮玩人类在哪里》的明星导师们，起码还稍微有点料，那么去年的《潮流合伙人》，就生动地诠释了什么叫全员时尚人设翻车。

这档节目讲的就是吴亦凡、潘玮柏、Angelababy、赵今麦、福克斯去东京开买手店，推广国潮并肩负一个月卖出1000万日元营业额的故事。

等一下你就会看到一出“穿惯了大牌，国潮你是谁？”的大戏。

只能再次说，节目组真是大胆。

五位主理人，除了潘玮柏有个潮牌NPC，吴亦凡有个配饰品牌A.C.E，其余人都是潮流小白。

最开始的选货环节，就已经让人无言以对。

表参道区域，是日本最具代表性的时尚地段之一。又潮又贵，奢侈品大牌的店铺一间接一间，被称为东京的香榭丽舍大道。

在这种地方开买手店，消费者画像会是什么样？最起码也是有钱有品位吧？

然鹅……

他们避开了所有有设计感、有质感的款式。

要么是只挑一些基础款，什么好卖、舒服、好穿……

要么是只顾着自己喜欢，赵今麦挑的款全是五颜六色的，福克斯挑的全是花里胡哨的。

偶尔想拿一些设计款，团队的其它人又表示看不懂了。

吴亦凡还被说是“女装黑洞”。

明明这都是最流行的紧身衣机能风。

却被Angelababy三连“NO”拒绝。

来参加节目的模特吴佳烨，还发微博证明，吴亦凡的推荐一点都不难穿。

这么一通操作下来，你们也看到了，国潮？设计感？已经全部抛诸脑后。

潮流博主@李小科说过，东京人是风格最多元化的一个大都市了，国际潮流爆款在这里根本卖不动，因为大家追求的是极致的个性化。

那么选这些货款，你们是打算开个大甩卖商场吗？

难怪后面被很多时尚行业的嘉宾说：选款不行。

没有购买欲。

选货不行，品牌认知程度，更不行。

也不要求穿惯了大牌的明星对国潮如数家珍，但最具有代表性的总该认识吧？

SANKUANZ，一个上了巴黎时装周官方日程的品牌，国潮青年文化的代表。

从2017年就开始穿SANKUANZ的吴亦凡，和演唱会穿过它的潘玮柏，纷纷表示：噢， 我才认识这个品牌呢。

国潮里算是top级别的ROARINGWILD、Randomevent，也是一问三不知。

尺码不清楚。

问就是freesize（均码）。

直接被专业时尚从业者打脸。

自己货品的具体情况也不清楚。

上官喆都已经指向自家的马甲了，Angelababy还在问这品牌叫啥……

参加时尚综艺的明星不懂时尚，这种传统在国产时尚综艺里由来已久。

背靠央视的国字号时尚综艺，《时尚大师》，第二季请来了王俊凯、迪丽热巴、林允、关晓彤和周一围，除了周一围，都是时尚人设比较明显的明星。

可叫他们来干嘛呢？

当时尚工具人。

念旁白。

讲故事。

王俊凯的爱父之情。

是不是咋一看还以为是改版的《艺术人生》？

还有《我的新衣》里品味令人捉急的女明星。

我：？？？

红红火火、恍恍惚惚的乡镇波普风，她居然看出了满满的质感。

这可能就是她和张帅20年的友情的力量吧，让人可以忽视一切。

吴昕这一套充满了阿依莲风味的连衣裙，让我仿佛梦回《一起来看流星雨》，这是楚雨荨会穿的裙子吧？

看这些明星硬着头皮搞时尚，真的很尴尬。

但更尬的，显然还不止于此。

只想卖货的时尚综艺们

一个提问：

看这些时尚综艺，你们都记住了节目里的哪些时尚高光部分？

《潮流合伙人》最出圈的，是吴亦凡和潘玮柏的吃播场面。

《潮玩人类在哪里》，最有记忆点的，我投给这只鹅。

优酷今年的潮流综艺《720潮流主理人》，我记住的是这位阿姨的“演技”——

有什么特别出彩的设计和创意吗？

没有。

还是那句话，国内时尚综艺啊，你们真的跟时尚没啥关系。

这跟节目组们奇葩的赛制设计，也有关系。

它们主要分为两类：

①竞技类：《潮玩人类在哪里》、《720潮流主理人》、《我的新衣》、《时尚大师》

②商业类：《潮流合伙人》

我们逐一来解释。

《潮玩人类在哪里》，三个主理人在一堆设计师里选人，组建三大厂牌，角逐“最强潮流厂牌”；

《720潮流主理人》，720小时，也就是一个月，完成设计到SHOWROOM展览，选出第一；

《我的新衣》和《时尚大师》一样，同一个主题，设计师们battle，决出第一。

其中《潮玩》和《720》野心最大，动不动就想在几个月乃至一个月的时间内搞出一个品牌

看到这儿也该明白了，急着制造噱头和变现的节目组们，对于时尚潮流只是利用的态度。

他们擅长制造各种令人匪夷所思的考核环节。

《720》第一集一上来，就是改造策展空间，宛如误入了《交换空间》。

第二集去店里当导购，第三四集去找布料，一个手稿硬生生拖到第五集才出现，sorry，我等累了。

《我的新衣》最激动人心的部分，永远都是竞拍环节，看哪个女神能拿下更高的竞拍价，制作环节几笔带过。

《时尚大师》，明明请来的都是Anna Sui、Jimmy Choo这些大师，可一集四五十分钟的时长，你们看这进度条，过半的时间在讲述色彩、嘉宾的故事，感觉就像在看美术书。

而对于如何把色彩融入设计中的展示，却少得可怜。

《潮流合伙人》就更直白了，每天最重要的事是一群主理人在那里数钱。

再反观别人家的时尚综艺。

就拿炸炸之前写过的《Next in Fashion》来说好了。

赛制设计清晰：已经有从业经验的设计师两两组合，在限定时间内根据主题给出作品。

没有多余的废话，简单开场后，一上来就是干。

想idea，画设计稿：

主持人还会跳出来，告诉你为什么idea是最重要的：

接下来挑选材料、开始剪裁：

出现问题及时想办法解决：

整个过程非常直观。

看着一块布经过设计师的妙手，变成一件绝美礼服裙，那一刻，试问谁能不感受到时尚的力量？

相比之下，我们的时尚综艺，对选手的展现，简直少得可怜。

灵感不知道怎么来的，草图也不知道怎么画的，制作过程就像速成课一样，几十秒就给你展现完了……

看这些制作基本功，我直接去看服装纪录片不好吗？

展现得不够也就算了，点评环节还掉链子。

《潮玩》，一个号称潮流无界限的时尚综艺。

评委却发问：这不是时尚吗，跟潮流有啥关系？

在时装和街头融合得越来越紧密、街头大师Virgil Alboh入驻LV设计总监、山本耀司刚刚和Superme发布联名的当下，还在纠结于潮流只有一面性？

这对于推广多元化的时尚概念，到底有什么好处？

难怪选手陈以溪会在微博发文，节目组的立意值得怀疑。

撇开这些复杂的环节不说，作为观众，我们只想看结果。

那么，衣服好看吗？

老实说，《潮玩》因为大部分选手都是比较成熟的设计师，出来的作品，廓形、色彩还是有的。

但隔壁的《720》叫我傻眼。

宋妍霏的品牌Trelia。

这白T是优衣库直接买来展示的嘛？

普普通通黑卫（睡）衣。

看完真的很想问，你们兴师动众一个月就搞了这？

至于一直力推自己家潮牌的《潮流合伙人》，淳朴的box logo上衣，完全没有任何设计感可言。

为啥？可能就是为了好卖。

《潮流合伙人》，说是在日本推广国潮，但其实一直推的是节目组的品牌，FOURTRY。

背后的思路是什么？

虽然我的卫衣设计简单，但节目里明星穿过、推过，所以节目结束了，开个线下店，一定能被抢断货。

用综艺的流量来带货变现，已经成了时尚综艺们心照不宣的操作。

因为潮流生意实在是太好做了。

《中国有嘻哈》和《这！就是街舞》让大家看见了街头潮流的魅力。

尤其是国潮。

所以，综艺们都把具有时尚属性的明星们，纷纷变成自家的导购员。

营销做得雷声超大，一看产品雨点超小。

把时尚的概念偷偷换成明星。

把设计的概念偷偷换成周边。

这是对国潮设计的没信心，也是对消费者的没信心。

说白了，这些傲慢的潮流综艺，就像悬浮的国产行业剧一样，想让他们认真讲行业是不可能的，就当看个乐吧，能不看更好。

如果你真要把这当做时尚——

别！你再认真想想。