108年前的今天

爱迪生宣布了一项他的最新发明

有声电影

由此诞生

自从1895年电影诞生后，很长一段时间，电影就是一个“伟大的哑巴”。

当时，剧中人物的说白只能通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。

想象一下，如果现在看的电影都没有声音你能接受吗？

在享受过3D、4D等视听效果俱佳的影视特效后，想必现在大多数人已无法适应无声电影。

为了弥补这个“哑巴”的缺憾，人们想尽各种办法让它“说话”。

刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话，这种方法采用了一段时间就被淘汰了。

后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。

爱迪生利用组合原理将声音和影像在同一时间记录下来并播放出来。

据资料记载当时有一些观众受到邀请到爱迪生实验室，观看能把图像和声音同时结合起来的电影机。

托马斯·阿尔瓦·爱迪生

Thomas Alva Edison

托马斯·阿尔瓦·爱迪生（1847年2月11日—1931年10月18日），出生于美国俄亥俄州米兰镇，逝世于美国新泽西州西奥兰治。发明家、企业家。

爱迪生是技术历史中著名的天才之一，拥有超过2000项发明，其中爱迪生的四大发明：留声机、电灯、电力系统和有声电影，丰富和改善了人类的文明生活。

默片+留声机 有声电影这样诞生

默片技术发明于1860年，卢米埃尔兄弟于1895年在巴黎播放的50秒《工厂的大门》无声电影震惊全世界，电影的清晰度和真实感引起了轰动，同时也标志着电影的诞生。

但默片只能记录影像而无法播放声音，所以爱迪生在思考能否将默片技术和他1877年发明的留声机技术结合起来，从而实现声音和画面的同时记录。

于是他给助手威廉·肯尼迪·劳里·迪克森布置了一个任务：设计一种“能看到图像的留声机”。

迪克森是有声电影能实现的关键人物，他在爱迪生的公司研制出电影摄像机和活动电影放映机，是法国著名的发明家。迪克森将留声机的滚筒和一个较大的鼓结合起来，并在鼓上覆盖针眼大小的微缩照片——这就是著名的留声视镜。这项发明为有声电影打下了坚实的基础。

△电影放映机

1888年10月6日，迪克逊及团队在实验室第一次展示“留声视镜”，以及会说话的对白片。

1888年10月17日，爱迪生向国家专利局呈上一份申请报告，称自己正在研制一种“像留声机之于耳朵一样，对眼睛发生作用的机器”，这个机器叫作“活动电影放映机”。

△1890年，美国发明家爱迪生在做“老式放映机”的实验

收藏！这些有声电影必看

随着爱迪生发明的有声电影机技术的不断完善，有声电影制作也掀开了篇章。电影大师和佳作层出不穷，小编整理了一份经典有声电影片单，带你一同走进那个奇妙而又久远的时代。

△《爵士乐歌王》剧照

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌王》时，突然听到主角开口说了话：“等一下，你们还什么也没听到呢。”这句话标志着一个新时代的来临。

《爵士乐歌王》是史上第一部有声片，它的成功以难以置信的速度把电影工业从1927年撕成两半。尽管片中只有很少几段对白，直到剧情进行到40多分钟后才出现，但足以让当年的观众大吃一惊。从此，声音成了电影中的一部分，改变了之前电影的“哑剧”形式，更加接近真实的生活。

实际上，这个里程碑式的创举是偶然造成的，拍片中男主角在唱完一首歌曲后，随口说了句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这句台词被无意中保留下来，于是，影片就这样“误打误撞”地成了有声电影，并改变了整个电影业的轨迹。

△1928年《圣女贞德受难记》剧照

1928年这部由丹麦导演德莱叶执导的《圣女贞德受难记》被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”。该片拍摄时正值电影向有声片转型之际，德莱叶用这部惊世之作为默片时代谱写了一曲挽歌，也画上了一个伟大的句号。

△1931年《M就是凶手》

1931年《M就是凶手》是德国大师级导演弗里兹·朗的第一部有声电影，也是电影史上第一部讲述变态杀手的影片。该片根据真实事件改编，故事的背景正是一战后德国经济萧条、社会动荡的时代，犯罪势力极为猖狂，而政府却软弱无力，因此片中的黑帮组织代替政府行使了抓捕变态狂的权力，这被隐喻为当时的德国有迎来纳粹极权的可能。

△电影《摩登时代》剧照

爱迪生发明的有声电影机可以把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来同时记录。这一技术极大地促进了电影产业的发展，也迎来了“默片”时代的终结。

一开始，大师卓别林对有声电影是拒绝的，认为那样会破坏了喜剧表演的氛围。但个人无法抗拒科技带来的划时代转变，有声电影从一种时髦的技术逐渐成为主流，黑白默片的时代宣告渐渐结束。

本片是卓别林的一部转型作品。从技术上看，虽然仍旧用默片拍摄和字幕提示，但在开头和结尾都采用了一些声音。本片也是第一部可以听到卓别林本人声音的电影，故事结尾夏尔洛哼的那支歌就是他亲自唱的。从主题上看，卓别林超越了一直以来总是表现个人悲剧故事的范式，而对大机器时代的社会和人类的普遍命运进行了关怀。

1936年，卓别林最后一部转型无声片作品《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。

“发明大王”托马斯·阿尔瓦·爱迪生常说：“ 天才是1%的灵感加99%的汗水，但那1%的灵感最重要，甚至比99%的汗水更重要。”他的发明极大地丰富和改善了人类的文明生活。

如今，我们生活在有声电影环绕的时代，3D的视觉冲击、4D的全身体验等科技手段不断进步。随着5G时代的到来，电影的表现形式也越来越多元化。

电影是生活的写照

电影是社会的缩影

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监制丨陆毅

制片人丨房轶婷

策划丨王楠