《空镜子》《浪漫的事》《嘿！老头》等多部紧扣时代主题的电视剧，让从哈尔滨走出的导演杨亚洲数度将飞天奖、金鹰奖收入囊中，获得了全国观众的认可。

在北京卫视播出的电视剧《幸福里的故事》中，杨亚洲再次用写实的手法讲述了街巷里弄中小人物的命运浮沉，演绎了一出奋斗人生。

说起这部《幸福里的故事》，杨亚洲在接受采访时表示，与自己之前的作品相比，他希望能在这部剧中做出点不同的东西。

" 我拍了很多北京戏，以前拍的都是一个横断面，而这部戏有着四十年的跨度。我想通过北京的一个小院，通过胡同里的一群年轻人，来影射出几十年来中国的变化、北京的变化。"

为了这一主旨，在确定剧目的色彩风格时，杨亚洲决定摒弃传统八十年代的灰色胡同感，采用更加明亮的" 红墙绿瓦" 作为创作基石，从最初的置景到后续人物的塑造，都秉持着这一框架原则。

" 像我以前拍的北京戏，或者我们看过的很多北京戏，在那个年代大概都是既定的黑白灰调子。我希望这部剧中能传达出一个新的感觉，这里有红墙、有绿瓦、有温暖、有感动，是一种暖暖的、懒懒的的感觉，蕴藏着北京的那种包容。胡同在变迁，但不变的依然是那红墙绿瓦。"

全剧以" 幸福里" 中一个青梅竹马的爱情故事为主线，面对生活中不断出现的磨砺与挑战，他们的爱情也几经沉浮考验，在分分合合中逐渐探寻到" 幸福的真谛"。

通过人的变化来折射北京的变化，杨亚洲用这样的方式来呈现全剧的主线。在他看来，" 变化" 不是说盖了多少楼、城市怎样扩张，而是通过" 人" 为载体来铺展出时代的变迁。

" 每个时代都有那个时代的痕迹和烙印，每个时代就像一粒一粒珍珠一样，通过电视剧里的各个人物，把时代的变迁串联起来，这样就做成了一部作品，也成就了一个个人物。"

全剧最打动杨亚洲的就是两位主人公李墙（李晨饰）和陈瓦儿（王晓晨饰）的爱情。对于如何安排这两人的交织，杨亚洲选用了一首传统的北京小曲——《探清水河》。

" 这首歌让他们相识，相当于是一首定情歌，包括在整部剧里其实也是贯穿始终的一种感觉。他们后来因为考试、家庭的一些因素又产生了矛盾冲突，但最后兜兜转转还是走到了一起，又回到了这首歌，像是在歌曲中一起走过了几十年。"

作为导演，杨亚洲对两位演员李晨和王晓晨的表现也非常满意。

此次是杨亚洲和李晨继《草帽警察》后的第二次合作，他对李晨的最大感受依旧是" 真诚"。

" 李晨是一个很真诚的人，这种真诚是他塑造角色的最基本保证，也是一个法宝，他在创作上的态度决定着他会演好这个角色。因为李墙本身就是一个很单纯很执著的人，不管是为了理想还是爱情，认定了就是认定了。"

剧中，李晨从少年一直演到老年，年龄跨度特别大，李晨在接受记者采访时还特别提到了在剧中的少年感和老年时虽然画老妆、染白头发，但是仍想保持心态年轻。

对此，杨亚洲说，其实演年轻的时候，李晨已经不小了，而演年老的时候他也并不老。

" 但是我觉得老也好年轻也好，年龄是演不了的。老了依然有一颗童心，有一点‘老不正经’的样子，会让这个人物跟以前我们在电视剧里看到的有所不同。"

对于陈瓦儿这一让李墙如痴如醉，甚至像着了魔一样想要追求她的角色，杨亚洲说，那个年代谁家有一个漂亮女孩是一件很糟心的事儿，特招风，会有流氓和男孩子经常为你打架。

" 陈瓦儿的爸爸骂自己的女儿，但其实她是无辜的，这就是那个时代。我觉得李墙一开始是被陈瓦儿的美貌吸引，但是后来他读懂了陈瓦儿，走进了陈瓦儿的内心，才有了真爱。"

杨亚洲认为与他第一次合作的王晓晨对陈瓦儿这一角色驾驭得非常好。

" 拍这部戏之前没看过太多她的作品，但我真的感觉她的表现是让这部剧成功的一大助力，那股掀起男孩子们内心风暴的鲜活劲儿她拿捏得很到位。"

除男女主角之间的爱情外，杨亚洲还在剧中敏感地抓住了每个重要时间节点，如考大学、考文工团、待业做临时工、去深圳下海等，这些都是十分关键的人生转折点，也是能够激荡起几代人情感共鸣的时代记忆。

杨亚洲说：" 三四十年的岁月浮沉，我特别希望能够让大家看得感动，能够看到我们经历了什么，觉得平实但不平庸。而所有人世间的关系也都围绕一个字‘爱’，用爱去感受沧海桑田。"

记者：封娇

编辑：刘铖