昏黄的灯光下，镣铐加身，一身百姓麻衣的黄轩独自坐在审讯室中央，含了很久的钢笔尖从嘴中吐出。

下一幕，闪回到八小时前，解放战争前夕的松江海面……

终于在今晚等到了《瞄准》的开播。

没有背景介绍的拖沓，年代动作剧「预期之内」的快节奏和紧迫感，时间线在连续长镜头下以小时为单位推进，紧凑的节奏与前期策划的长时间准备，形成了鲜明对比。

算上编剧黄晖长达5年无数次推翻重来的创作，开机前的半年准备，和无间断拍摄的196天，这段浓缩八天七夜的故事项目运作了近八年。

这一次，由浙江广播电视集团旗下浙江影视集团原创出品，黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮领衔主演的高密度狙击动作国剧《瞄准》被选为浙江卫视「美好时代剧献」联播单元的压轴作。家国情怀和人生信仰的青年救赎在当下有着天然的代入和回响，主旋律作品依旧切题，又多了几分「预期之外」的突破和期待。

献礼编排的内容品牌力

从职场剧《平凡的荣耀》解题，到抗疫剧《在一起》切题，于年代动作剧《瞄准》破题，浙江卫视此次编排「美好时代剧献」有着一脉相承的内在逻辑——

新时代「美好生活」的概念，落点于个体、追求和奋斗，完成了现实主义题材回潮下主流价值观对时代发展潮流的引领。

今年5月，「美好中国」成为浙江卫视在「中国蓝」品牌确立12年后战略层面的又一次更新。在浙江卫视2020全新战略发布会上，浙江卫视总监林涌表示，无论何种平台和内容，只有在用户心智中种下「美好感」，才会有持续的热度和发展。

中国蓝剧场同时宣布将三部电视剧打包推出的「美好时代剧献」。

首轮《平凡的荣耀》，选择最贴近生活的新人职场，拒绝狗血和鸡汤，实地走访后的人间真实，为国产职场剧带来久违的惊喜。豆瓣评分7.7和大家都是「孙弈秋」的出圈网评，让市场明白，纯粹和细节的可贵。

时代报告剧《在一起》，记录全中国抗疫群像，将个体和圈层标签广泛化和系统化。豆瓣评分9.8和逢播便登话题热搜的大水花，让观众回忆起，平凡点亮伟大的价值热度。

今晚播出的《瞄准》无缝衔接，发生的故事年代虽离当下最远，但大起大落的人物命运下，那些坚守的、纠结的、顿悟的选择过程，在动荡的时代背景下被合理化甚至潮流化。

对于角色，这是普通到特殊的过渡；对于平凡，这是人心到人性的升级。置身于大的时代背景赋予了观众洞悉结局的先知先明，也反复考验着创作方在架空故事中充盈现实强烈感的能力。

从「生活」到「中国」，再到「时代」，关于「美好」，浙江卫视和中国蓝剧场在内容布局上完成了一轮空间的聚焦和时间的延展。经过这一轮剧季联播，「美好感」有了落地方法论，「美好时代」有望就此成为内容创作在服务主题主线宣传上的延续性命题。

扎实原创的类型融合力

由此可见，时代，从来都不只是人们经历的时代。内容，有内容自己的时代标签。

前两集播出，苏文谦（黄轩 饰）顶级狙击手的「前科」还未暴露，停留在码头旁的木雕师曾思过，等待着为中共专案组所发掘；

保密局一号杀手池铁城（陈赫 饰）的身份开门见山，带着暗杀爱国人士秦鹤年并嫁祸于中共的任务来到松江，最终掩护国民党中央军嫡系撤台。他期待着与昔日搭档苏文谦自三年前「决裂」后的首次重逢，进行一场关于技术的对决和信仰的碰撞。

透过首播两集，可以感受到，在现实主义回潮和深度媒体融合发展背景下，《瞄准》所希望完成的三重「尊重」和三重「融合」。

为什么谈尊重？

因为原创。《瞄准》，作为浙江广电旗下浙江影视集团自主孵化的原创剧集，是一次传统影视对构建全方位产业链和稳固平台定位的实践。

关于《瞄准》创作，有这样一组数据：5年剧本打磨，196支真枪，196天拍摄，1500多名工作人员，579个场景设置，16个租赁摄影棚，30000平方米搭景面积……在尊重原创之外，对于技术和历史的尊重，使得剧集早在开播前就因「硬核技术流」被广泛热议。

有资料显示，为了满足拍摄需求，剧组在上海实地改建了一座影视城，重新还原搭建解放初期旧上海的风貌。狙击采用世界顶级电影拍摄设备，起用业内先进的人工智能灯光设备，以超高4K分辨率、杜比环绕全景声标准制作，力求多维度提升国产电视剧的视听审美。

此外，剧组邀请到许多部队枪械专家、狙击手等作为专业顾问，指导演员拿枪和用枪。

「从枪口磨损程度看，这条枪已经发生了至少一万发子弹以上，枪管寿命接近极限。」首集蹲点接头任务失败后，松江市公安局的中共专案组组长曹必达立足枪械本身，贡献了一段如现代刑侦般流畅的案件分析。浙江影视集团董事长、本剧总制片人杨扬曾说，「希望（《瞄准》）给观众带来解密式的科普观影体验」。

借用曹必达的这句台词，他们做到了。尊重规律，是艺术创作最基本，也是现在最难得的。即使是双方立场早已预知终局，也应在细节处追求经营和塑造，不应被非黑即白的人设套路化，克制主线表达的欲望。因搭档池铁城诓骗误杀挚友，苏文谦经历了摔枪又拾枪的觉醒过程，灰色地带给予其角色变化的空间，让特殊时代下的人更像人。

紧凑情节内的多线叙事，给予了剧集实践三重「融合」的空间：

主旋律也能类型化。「狙击」的特定领域奠定了作品落到实处的基础，不悬浮的剧情设置和以小见大的处理手法，将其融合成一个符合时代背景逻辑的故事；

现实主义也能传奇化。苏池二人的较量背后，让观众代入剧情后落点至「决定胜负的关键不是技术而是信仰」的整体立意，完成一次对时代个体的文化自觉。多线并行的故事架空不影响优质内容的输出，冷峻紧张的节奏背后，是潮流的市场需求。

因此，年轻态也能精品化。

追赶和引领年轻观众审美已经成为行业共识。案件不断穿插闪回，为的是持续去刺激观众的肾上腺素。但当视角转至屏幕内，给予青年群体机会进而为其正名，也是主流平台应当担负起的责任。

从制作到演员，《瞄准》的班底大多由80后、90后组成，包括联合执导的五百及别克。前者因曾执导《大人物》《古董局中局》《心理罪》等悬疑作品建立起自己的新江湖，后者曾凭借短剧《拯救》在2017年荣获第八届中国国际新媒体短片节最佳大学生短片奖。

实力不以年龄论高低，大家本就期待历久弥新的演艺圈。

年代剧终有价值生命力

总有人正年轻，年轻人拍适合新时代的年代剧，剧集内外皆是如此。

与老一辈铁骨铮铮的英雄梦相比，更加青年一代的观众不再满足于年代剧或动作剧的单纯，和为「解密」而「解密」所故意营造的悬疑色彩。这也是一部讲述对决的年代动作剧，选择弱化宏大历史战争场面的原因。让历史成为一种价值选择，从而传递那个时代的精神魅力。

可看性上，《瞄准》的独特之处，在于营造主体「狙击」的现代映照和特定历史时期二者间的交错感。在《瞄准》首播前两集中，观众更像是跟着松江市公安局的视角，自然代入体验枪杀案件的破译过程，进而慢慢推揭开至苏文谦的真实过程。时间点的直接推进，和长镜头的完整叙事，能够让年轻观众感觉到，自己的审美被考虑，判断被尊重，进而对远程历史产生兴趣和共鸣。

内容的生命力同样在情。战火年代，暗流涌动的对决背后，剧集依旧选择一开始，便交代苏文谦和秦鹤年唯一女儿秦紫舒、外孙女秦雪之间短暂的温情时光。

他是曾经以个人名义配合池铁城从事抗日锄奸的顶级狙击手，可在那段历史被重新翻出前，他享受于作为普通百姓为秦雪倾尽所有购买白雪公主生日蛋糕的时光。时代背景下的微光，以史为镜，如人饮水，勾勒时代风云和个体际遇的因果张力。

这同样是伏笔，随着剧集发展必将影响和左右着苏池二人的价值选择。人心、大爱，始终是主旋律表达中国魅力的重要落点，驱使着年代剧中的青年影像影响着新一代年轻人的价值选择。有历史必有故事，克制处理好温情与价值的融合和升华，冷静描写命运裹挟下平凡人的迷茫和苦难，这也是年代剧始终吸引观众的原因。

正如浙江影视集团董事长、本剧总制片人杨扬曾作比喻，「主旋律的表达应该渗透在创作的每一个细节当中，是潜移默化，而非喊口号。主旋律表达就像空气，能够让观众时时刻刻感受到，却也能够时时刻刻忘掉。」

类型剧真得很热。但类型剧如何免于脸谱化和俗套化，丰富特定时代的传奇故事，是其拒绝同质化的关键。用心，对故事，对题材，对行业，《瞄准》开了个好头。毕竟，融入当下时代，内容不一定总要押宝社会痛点和观众情绪，类型剧追求精品也并非局限于某些特定元素。

而《瞄准》进入「美好时代剧献」的压轴，也让笔者看到了这一单元长久发展下去的可能性。这本是一个不拘束于任何限制的主题，之后的每一年，都期待有这么几部带有「美好感」的现实主义作品，能够串联起电视内外的中国故事。这是平台设计联播单元可以展望的可能性，也是观众对时代精神和国剧生产所期待的。