文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜

图/主办方提供

9月10日，“心灵梦境——奥斯卡经典电影主题组曲交响音乐会”将登陆星海音乐厅。作为2020广州艺术节最后一场音乐会，它将由音乐家、作曲家吴鲸执棒，华南地区首个新世纪音乐专业乐团——新世纪交响乐团演奏，为本次音乐会注入新世纪音乐的特性。

作为一种介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，新世纪音乐的风格丰富、富于变换。它并非单指一个音乐类别，而是一个音乐范畴。由于这种音乐类型不同于以前的任何一种音乐流派，音乐家们便把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，意指“划时代、新世纪的音乐”。中国听众较为熟悉的喜多郎、雅尼、班得瑞、神秘园、恩雅等音乐家所创作的音乐都是其中代表。

有别于传统的古典音乐，New Age新世纪音乐风格不拘泥于传统乐器演奏，而是加入了电声乐器、电子合成器混编。例如人声在其中也成为一种配器，能营造出极强的现代空间感和氛围感，给人一种置身在森林、海边、战场，甚至是太空的感觉。新世纪音乐是最容易在大众普及流行的高雅音乐类型之一，《阿甘正传》《泰坦尼克号》《加勒比海盗》《指环王》等奥斯卡经典获奖电影的电影配乐均属于新世纪音乐风格。

本次演奏音乐会曲目背后的电影，几乎都是坐拥奥斯卡多项大奖的好莱坞巅峰时期佳作。它们包括1995年冲出重重包围并获得奥斯卡6项大奖《阿甘正传》；一共拥有17项奥斯卡金像奖的《指环王》系列；以黑马之姿斩获当年7项奥斯卡大奖的《与狼共舞》；以及《哈利波特》《狮子王》《阿拉丁》《泰坦尼克》《狮子王》《歌剧魅影》等经典名片。

【对话吴鲸】

作为英国皇家音乐学院音乐硕士、澳大利亚昆士兰大学音响工程与电影音乐制作博士，吴鲸师从《辛德勒名单》、《星球大战》配乐大师约翰·威廉姆斯（John Williams）。本场音乐会演出的作品是经过吴鲸指挥重新编排的全电影交响组曲。

羊城晚报：新世纪交响乐团的配制和一般古典乐团有何具体不同？

吴鲸：我们增加了专门的电声组和人声组。电声乐器有一个好处：它能够营造现代感，又能够节省人力。过去可能需要几十个人才能做出的音效，现在一个键盘就能搞定，利于乐团的流动和音乐的传播。

羊城晚报：对电影音乐进行重新编排耗时多久？难点在哪里？

吴鲸：一般来说，一首组曲顺利的话大概2~3天，因为这些音乐都是现成的。料已经在了，我所做的，只是运用不同的烹饪的手段去把菜做出来。

但因为我是编曲者，整个乐团最终的演奏要看我的谱子。所以编曲的过程中，我要考虑到很多，比如说我要熟知乐团每一个成员他们的演奏水平能够去到哪里，如果我写出来太难，大家演奏不了，是没有什么意义的。编曲的难度就在于要非常精准地拿捏每一个声部的难度等级。

羊城晚报：这台音乐会之前去了惠州、珠海等地演出，观众的反馈有没有达到您的预期？

吴鲸：坦白说，没去之前，我有种心态是觉得“去普及音乐”。观众能不能接受？我心里是没底的。但几场演出下来，我真的是很感动，几乎都在舞台上哭了。 我觉得付出没有白费，观众他是听懂了我们的声音的，这种感觉真的很美好。

羊城晚报：眼下以电影配乐为主要元素的交响音乐会有很多，但质量和水平良莠不齐。作为专业人士，您有何“避坑指南”可以提供给对交响乐不熟悉的观众？

吴鲸：一个是要考量演奏者的资质，就是说这个乐团的人员构成是怎么样的。还有一个非常重要的：乐团必定有一个无法替代的灵魂人物，他是决定乐团风格和走向的人，认准这位灵魂人物。比如说像雅尼的团队，你把雅尼拿掉，这个团队也就已经不存在了。