应该说，今天的电影虽然热闹、精致、特技迭出、视觉效果惊人，但却在创造力方面无法与上世纪60和70年代相比。因为，现代电影已经不仅仅是单一的影像艺术，而是一个巨大的商业工厂。此时，我们再回头目睹电影的发展，看到它在不同时代的不同遭遇，就能清晰的看到那些重要的转折时刻。

“电光幻影一世纪”

伴随着李安的《色·戒》获奖和姜文的《太阳照常升起》的上映，电影逐渐成为中国人城市生活中的重要话题，看艺术电影不再是小众艺术青年的私人爱好，而大片的全球同时播映，也成为寻常事。就这样，我们在电影诞生126年后，和全世界的观众一道，被电影的发展和变化深刻影响。

在 “十一”这五天，我们试图跟着电影生长的一些特定的日子，来追溯电影的历史和电影内外的一些人以及他们的故事，当然还有一些伟大的电影，如坐标一样标记在日历牌上。通过这些故事和痕迹，让读者和我们一道，感受电影的时代印记和发展，感受我们是如何走到了今天，又如何拥有了这些有意思、神奇、震撼或极为有趣的电影。

1963年3月11日

录像艺术的诞生

1963 年3月11日，韩籍音乐家白南准在德国Parnass举办个人首场音乐独奏会。在独奏会上，13台电视机被设计成“电视机练习曲”，他们通过一个“调频” 的有声频调映像管传送出大量的信号，组成新的乐曲。白南准首次尝试用电视当媒介来表达音乐。4年后，1967年2月9日，这个约翰·凯奇的弟子又在纽约的 “只关于发明”的展览上，做了一场惊人的表演，在演出中，观众看到了摄像机拍下来的东西。在这场演出中，电视的效果被置入艺术领域，影响了后电影主义电影的诞生。今天，白南准被称为录像艺术之父，因为从他开始，大量的录像作品在上世纪60年代末到70年代大量涌现，目前录象已经是当代艺术家们最常用的表达方式。

1964年7月25日

安迪·沃霍尔拍摄《帝国大厦》

1964 年7月25日，安迪·沃霍尔登上时代-生活大厦41楼，进入洛克菲勒基金会的办公室。他架好摄像机对准帝国大厦。晚上8点10分，他打开摄影机，一拍就拍了6个多小时，摄像机一动不动，主角是对面的帝国大厦。该电影放映时长达8小时。第一次放映是在一年后的纽约市政电影大厅，大约有200名观众观看了这部电影，当然，在中途他们相继离去，最后还剩下50来人，电影引起了不同的反应，对于普通人来说，该电影什么都没有发生。只有一些光线、一些底片上的划痕，没有什么让人惊奇的。但1个小时以后，突然眼前一变，整个帝国大厦的灯全亮了！这时观众掌声雷动。人们看到帝国大厦在一夜中的变化，体会了观看事物的新方式。

当时的安迪·沃霍尔已经成名，是个总是引起话题的前卫艺术家，但他作品总是保持着对时代的敏感度。这部电影也启发了很多艺术家，以影像的介质来传递观念。

1965年1月某夜

《地中海》的全新尝试

这天晚上，在里尔的大学电影俱乐部，Jean-Daniel Pollet播放了他的作品《地中海》(mediterrranee)。这是一部假纪录片，却充满了电影所制造的奇异幻觉中：“在二十四分之一秒里，我们被迫进入了一个想象的国度，在那里感官照亮理智，它突破规则，超越了所有的记载。”

——环性的全景将鸟面人身的小雕像包围起来。重复的短镜头拍摄竞技场中一头濒死的公牛、一个满脸皱纹、翩翩起舞的年轻少女以及大海、时间洪流中的石块、古老庙堂的石柱……所有的图案排列成蛇纹状，以内心的观点来支持观众把图案编织成一块美妙的图景，一份完美持续的神秘在这里产生了美感。观看时，电影对观众形成了极大冲击。

今天，《地中海》这部电影被认为是继新浪潮运动后再度出现的重要电影之一，它宣布了一种新的电影文本的出现。

　　1969年6月12日

火车站咖啡馆里的新演员

1969年，是一个充满青春荷尔蒙的年份，在这天晚上，两个男人改变了戏剧。一个叫科路希(Michel Coluche)，另一个叫布特伊(Romain Bouteille)，他们两个一直在找一个属于自己的地方，来演戏。

在此之前，关于自主拍戏，创造新的电影语言早就成为青年运动的一部分。5月，为了改革电影工业，1600个人聚集在一起，这些年轻人试图讨论一种自由及年轻化的电影。布特伊他们要找自己的地方，恰恰是出自这样的愿望。

6月12日，火车站咖啡屋成立了，在一张由全体人员签名的首批海报上，写着这样一句话：“在火车站咖啡屋看到了游戏及舞蹈，然后，点烟，我窒息。”

这个团体赋予了电影敏感的面貌、粗狂本性的音调，还有适合于破坏欲望的表现方式。他们坚信自由，坚持反叛的态度，给电影找到了新活力——“这就好比向法国电影橱窗丢了一颗石头，我们已经扯掉了最后的禁忌。”

1977年5月1日

星球大战出现

这一天，旧金山举行了《星球大战》的试映会。卢卡斯心里没底，看到观众反应很好，他才安心了，心想这回总算可以捞回成本了，但他没想到这部电影居然在日后造就了好莱坞最大的独立制片厂，同时让当时正在走下坡路的科幻电影重振旗鼓，重新发展出许多新技术。

1997 年5月1日是一个转折。小众科幻电影跃进了商业大舞台，更多独立导演和独立制片人从卢卡斯的遭遇中得到了启发。所有人都想模仿他、学习他。今天我们甚至可以说，他造就了新一代的导演人才，斯皮尔伯格、科波拉都在当时深受他的影响，很多人成立独立公司，试图取得和他一样的成功。

不过，《星球大战》的成功也让卢卡斯把兴趣从电影本身转到了其他方面，比如技术，他成立了一个影像实验室，一心钻研特技和声效。

　　今天，《星球大战》及其所有关于《星球大战》的故事，已经成为美国文化的一部分。而卢卡斯的遭遇不仅是美国电影的传奇，更成为电影史的一段神奇故事。

1980年11月18日

《天国之门》挤垮了联美公司

11月18日是电影《天国之门》(Heaven´s Gate)的试映会，美国年轻导演迈克·奇米诺执导。在此之前，奇米诺因执导《猎鹿人》夺得了5项奥斯卡金奖，一跃成为好莱坞最耀眼最有前途的年轻导演。

新片描述了美国历史上一段不为人知的故事。拍摄工作从1979年4月开始，由于制作巨大的背景，电影花掉了超过预算4倍的钱，才完成拍摄。但没想到，试映会之后大家反应冷淡，媒体刊登的影评也相当不客气。于是，联美公司取消了其他试映会，要求奇米诺剪断片长3小时40分钟的电影。然而剪断的电影依然没有从噩梦中解脱，电影遭到了票房惨败。

《天国之门》的惨败显示了20世纪80年代之后好莱坞发展的极限。好莱坞电影已经进入了一个保守、简单的娱乐时代。这场失败最终迫使由卓别林、格里菲斯等人创立的联美公司倒闭，联美转让给了Kirk Kerkorian公司，后者将它与米高梅合并。一部属于格里菲斯式史诗般的传统电影居然让他创立的大制片厂倒闭，这就是现代电影工业的残酷教训。

1994年9月22日

电子游戏占领电影

　　应该说，电子游戏是电影创作出来的儿子。从乔治·卢卡斯在上世纪80年代创立了第一家电子游戏公司(Lucas Art)到今天的Electronic Arts电子游戏公司，好莱坞一直都是电子游戏的模板。先是电子游戏的剧情模仿电影，然后开始出现由电子游戏而来的电影。游戏和电影在发展中，产生了彼此的互动。直到1994年9月的这个星期三，一部以电子游戏为主的电影在头一个星期就创下了5000万元的纪录。这部电影名叫《Mortal Kombat 2》，中文翻译为《魔宫帝国2》，来源于那个年代大家都很熟悉一款真人格斗游戏。在票房的鼓励下，随后的好莱坞电影，出现了大量根据电子游戏或漫画改编的电影，新的电影必须要用新的内容和素材来吸引伴随电子游戏和漫画长大的新一批年轻观众，而在电影即将满100岁的时候，那些关于电影艺术的严肃讨论，也渐渐在电影彻底娱乐化的趋势面前，声音渐渐微弱了。

新电影的冒险家们

10 月12日，斯皮尔伯格、杰佛瑞·卡赞堡(Jeffrey Katzenberg)和大卫·格芬(David Geffen)宣布组建新电影公司。最初人们还将三位冒险家的组合与80年前卓别林、格里菲斯等人组建联美公司相提并论，但随后，人们还是发现，联美的出现是艺术家对电影艺术的纯粹进行维护，而此时的新电影公司，却电影成为商品，进一步市场化的征兆。

这是一个多元化的公司，经营内容包括制作电视节目、出版唱片、制作电子游戏、激光唱片以多媒体产品等，同时，他们还与电视台达成共识，成立了一家电视公司。这个公司的成立，象征着电影同时作为商业和艺术两种特征的时代已经结束。过去传统电影公司的经营逻辑被多角经营及分散的市场所取代，从这时开始，电影呈现出了我们今天所见到的模样。当一部商业电影成功时，随之而后的各类产品便相继登场：录像带、小说、画册、电子游戏及唱片等等。电影不再是制作电影的唯一原因，人们更将商业电影视为生产线上的第一部。