谢飞导演的《本命年》，于1990年在柏林国际电影节首映，并一举拿下杰出成就银熊奖，成为第一部在柏林国际电影节上获奖的现实题材中国电影。2020年恰逢《本命年》柏林首映30周年，在第十五届中国长春电影节，78岁的导演谢飞回忆起关于这部影片的往事。

《本命年》改编自著名作家刘恒的小说《黑的雪》，据他回忆，影片原本打算沿用“黑的雪”作为片名，但开拍之后北京始终没下雪，于是姜文建议将片名改为《本命年》。

在出演《本命年》之前，姜文已经凭借《芙蓉镇》《红高粱》《春桃》等口碑之作崭露头角，演技实力颇受认可。谢飞说：“《本命年》中的李慧泉可能是最贴近姜文生活环境的一个角色。”为了演好角色，姜文特意跑到东大桥和三里屯的集市与商贩打交道，了解他们的境况。

谢飞认为，《本命年》能受到广大观众青睐的重要原因在于，对人性复杂状态的剖析，惩恶扬善。影片以冷静写实的方法展现了主角李慧泉的心态变化，他在善与恶、好与坏之间的挣扎和困惑，他既是强者，某些方面他也是弱者，总而言之，他是一个复杂又真实的人物。

谢飞生活中还是一个“冲浪”非常活跃的豆瓣用户。他会标记自己看过的电影，给电影评分，还会撰写影评，坚持在这个聚集了年轻网友的空间里留下自己的观影足迹。

谢飞在豆瓣里写，自己在高中和大学一二年级写下了四大本电影笔记。记录了他从16岁到21岁看过的每一部中外电影。“不仅记录了我当时的观感，也包括看片时间、主创名单、制作单位和国家等细节，最显眼的是贴着不少从当时报刊上剪下来的剧照、海报，以及明星肖像照片，十足的一个‘影迷’！”

之后，他曾把观影记录收藏在iPad中，可惜在一次系统升级中不慎丢失。在一些年轻人的介绍下，谢飞注册了豆瓣，享受网络记录和交流的乐趣。

记者：您觉得如何在新时代，培养中国电影新力量？

谢飞：青年人遇到了比我们更好的时机，但是诱惑也特别多，要想让影片获得更多观众，内容的掌握能力和技能永远是艺术学生必须要扎扎实实打好的基础，而不是只图形式上的一时之新。

我们原来比较强调专业院校，过去北京电影学院的教学垄断了70%，甚至80%的创作人员。现在还好，比如文牧野，至少他硕士到我们那儿上了，他是读东北一个学校的本科，很有才华。也有一些没有受过艺术专业的导演，比如《哪吒》的导演，如果查他的履历，是学理工的；比如最近拍《隐秘的角落》的导演，原来他是搞音乐的。

这说明影视制作，影、视、听手段是很简单的，过去很贵很复杂的技术，现在都是傻瓜设备，任何人都会，拿个手机拿个平板电脑都可以把片子编出来。有没有才华，有没有人文素养，那不是学校管得了的，所以每个人有这个梦想，很重要的要把你的才华开掘出来，积累你的人文素养后，你的作品才有价值。

我希望年轻的影视人要专注于自己的职业，同时要相信文学，相信好的编剧。也希望好的编剧出现，我们都是站在文学的肩膀上攀登。无论谢晋导演，还是我们，都是在文学的肩膀上拍出好的电影，所以我第一要感谢刘恒的作品，这是人家想的故事，人家写出来的，我只不过换了个形式再现。一定要尊重内容，尊重文学。

记者：您一直致力于对青年导演的鼓励和扶持，最近有没有比较看重的青年导演和他们的电影？

谢飞：到市场以后，因为赚钱压力，很多有才华的孩子被限制了，三年五年找不到机会。所以我提出了一个长片研究生毕业计划。这是真正成为导演的考验。我们很上心，用学校的设备，我估价180万元的成本，后来我们拍了几部不错的戏，但是他们认为180万元完成不了，他们到外面拉钱。有个女孩拍了《告别》，得了大奖，后来白雪的《过春天》，也是我们通过的剧本。我们就是用教学的方法，支持低成本的第一部长片作品。哪怕失败的作品也要尝试，第一部给你机会表达了，拍失败了也是经验。

记者：您之前强调中国电影“走出去”，中国故事怎么样让国际观众接受？

谢飞：短期内艺术片可以走向世界，商业片想进入外国的市场（很难），外国人有他们的观赏习惯。过去没有人看非英语片，比如北美，他们觉得（中国电影）特别生动，买版权，去重拍美国版的，包括把《无间道》买过去，很多明星拍了美国的，目的就是让观众看美国明星的脸，而不看香港明星的脸。这个要慢慢改变，好莱坞的娱乐片全世界都看。所以这也是办电影节的重要性，各国的民族电影才有展示的机会。

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