晨报记者 殷 茵

12月10日，古典吉他演奏家杨雪霏将带着《爱的罗曼史——杨雪霏古典吉他独奏音乐会》献演上海东方艺术中心。除了带来原汁原味的古典音乐作品，她还将用古典吉他呈现由她改编的中国经典曲目，在吉他声中描绘中国。

“单打独斗”，巡演出唱片

杨雪霏身上有许多“第一”。她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，是在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他家，还是在大型音乐厂牌录制唱片的第一位中国吉他演奏家。

她用“机缘巧合”和“命运”这样的词眼形容这些“第一”。“当时我7岁，妈妈帮我报了吉他班，爸爸帮我从广播里录了约翰·威廉姆斯的演奏，从那以后我就再也停不下来了。”后来她不顾父母反对进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年，威廉姆斯来中国巡演，结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。

从中央音乐学院本科毕业后，杨雪霏开始了作为一名职业吉他演奏家“单打独斗”的演艺生涯。她的演出足迹遍及全球50多个国家，还曾跨界与大卫·加勒特、李健、陈奕迅等流行音乐人合作，把古典吉他带给更广泛的观众。除了展示高超的演奏技巧外，她还通过华纳EM I和环球Decca发行了多张独奏、室内乐及协奏曲唱片，并通过改编经典曲目的方式为古典吉他开拓了不少新曲目。

从小时候第一次听到约翰·威廉姆斯而迷上古典吉他，到现在成为一名活跃在国际舞台的古典吉他演奏家，似乎是一个梦幻的成长过程。长发飘飘，看似温柔恬静的杨雪霏在骨子里那股对音乐的执着劲，正好与她温柔的外表恰恰相反，她一直在专业领域里与自己博弈。

描绘中国，呈现诗情画意

古典吉他与钢琴、小提琴并列“世界三大乐器”。与民谣吉他、电吉他不同，古典吉他的音色细腻柔美，具有丰富的多声部和声演奏能力，这使得它对不同时期、风格、民族的音乐都能诠释自如。然而，古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，普及度也不比民谣吉他高，因此，杨雪霏选择以乐曲改编经典作品、制作专辑来拓展古典吉他在中国的受众。1999年，杨雪霏推出自己的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》，从此在改编的路上越走越有活力。

从传统古典的《巴赫协奏曲》，到荟萃巴西音乐精髓与精神的《多彩巴西》，世界各地的音乐魅力都在她的吉他声中焕发出崭新的色彩。她希望越来越多的观众能感受吉他的魅力，“总有一天，大家会感受到我和古典吉他所带来的艺术共鸣。”

在这场独奏音乐会上，除了法雅的《磨坊主之舞》、阿尔本尼斯的《传奇》、德彪西《亚麻色头发的姑娘》等大众较为熟知的吉他名曲外，杨雪霏还会为观众们献上专辑里的《春江花月夜》《丝路驼铃》《瑶族舞曲》《彩云追月》等一系列改编作品。

据悉，改编过程中，杨雪霏加入了许多自己的理解和诠释。比如运用了新疆音乐元素的《丝路驼铃》，为了表现丝绸之路上驼商行进时的欢快情景，她以一把吉他模仿手鼓的声效。《彩月追月》里，她则用吉他特有的泛音、琶音等特点营造出惬意悠远的意境。

此外，她还用吉他的轮指取代了《渔歌唱晚》中筝的刮奏，在《瑶族舞曲》里充分发挥吉他多声部的特色来展现细腻多变的音乐……在杨雪霏看来，吉他原本是一种沙龙乐器，私密性强，跟讲究诗情画意的中国音乐很匹配，因此很适合演奏中国音乐。与其通过炫技的乐曲收获掌声，她更希望通过这些具有中国美学与诗意的作品，让吉他的美丽留在观众们的心里。