文 | 周锐

“这个纪录片，比正片还好哭。”

国庆档前夕，欢喜首映、B站联合上线了《夺冠》幕后纪实片《我们》，将导演、主创团队、演员和女排运动员们电影拍摄过程中的各种故事与真实相处细节展现给公众，导演陈可辛发出感慨，“这个纪实片比我拍的每一部电影都好看”。

10月7日《我们》正式播出，纪录片分为4集完成更新，并迅速获得观众认可，截止写稿时间，在B站累计播放量超过223万，互动弹幕达到1.1万，追剧人数达到7.2万，而纪录片整体评分打动9.8分。

“看了纪录片才感觉到看电影忽略掉了很多小细节，想去再看一遍电影，不管是巩俐、黄渤这些演员，还是女排那些姑娘们，都太不容易了。电影呈现和幕后记录结合，才能真正感受到这部作品的珍贵。”有网友评价道。

这或许给观众市场提供了一个新契口，结合《我们》看《夺冠》，能够看到一个更真实更美丽的《夺冠》。事实上，在票房市场上，《我们》与《夺冠》的“组合拳”或许已经为电影带来了新的可能。

截止写稿时间，国庆档后首个周六（10月10日），票房市场格局再次发生变化。《夺冠》单日票房一度反超《姜子牙》，以13.6%的排片占比获得2017万票房，电影的后期长尾票房或许十分可观。

《夺冠》背后，《我们》与“女排”的真实情感

普通观众或许永远无法想象，电影银幕上呈现出的135分钟，是被多少人以多少时间、精力、汗水压缩成的心血。而《我们》中将《夺冠》的创作过程记录了下来，让观众有了一个窗口，看看这部关于中国女排的电影背后有着怎么样真实的故事。

在《夺冠》幕后纪实《我们》之中，观众或许才能真正体会到女排运动员们，作为演员，以电影的方式讲述自己的故事，并不容易。

在演绎80年代老女排的故事时，郎平的女儿白浪饰演年轻的郎平，前中国女子排球队队员陈展饰演了老女排的队长，来自各学校或着省级队伍的年轻女排运动员饰演其他老女排队员。镜头里，白浪在母亲年轻时训练的地板上做了几次翻滚，负重之后后歇斯底里的尖叫，在赛场着望着国旗流泪，还原着郎平年轻时经历过的一切，她说，“我觉得我和我理解的妈妈是在一起的。”

而这段故事里，有一个情感爆发的重要场景是女排们进行单人防守训练。女排运动员们真实的还原着80年代女排的训练过程，为了这场戏，陈展进行了许久的极限单兵训练，这对于运动员而言是心理、动作和体力的综合训练，对运动员精力与体力消耗极大，拍摄间隙里，她坐在地板上对工作人员开玩笑，“感觉想吐”。

“她会把她自己的境遇，曾经在国家队的和三十年前老女排的会融化在一起，当她真正融化的那个时刻，我觉得魅力超无限。”《夺冠》的表演执导李雅菂说。

而也是这种真实、极致的拍摄过程，将老女排们当年艰辛苦楚的训练场景还原了出来，陈展拍摄过程里真实的精疲力竭，才有了《夺冠》里80年代回忆里情感爆发的一幕：年轻的郎平含着泪站出来帮队友完成接球，所有姑娘们经历过极度压迫和疲惫之后，坐在食堂里和家人们一起吃年夜饭。

值得一提的是，年夜饭出演的父母，大部分也都是女排运动员们真正的父母。

“她们都不是在演戏，都是真的。所以那些感情你拍完之后觉得她很好，你说她怎么演的，她也不知道。她也未必有方法，她就是把真实的感觉表达出来。”陈可辛说。

这样的案例并不少，同样饰演老女排的三个年轻女排选手，一场训练翻滚的戏拍摄了大半个月。“这场戏我们从早上一直滚到了晚上，滚到后边大家都有点崩溃了。”滚翻戏的选手之一毛雯说。拍摄过程中她的两只手都被地板磨破了。

而另一个女排运动员李紫薇忍不住哭了。“因为我们不知道问题出在哪里，就一直拍，一直滚，一直摔，感觉效果不是很好，就再拍、再滚、再摔。”拍完最后一个镜头，她不知道是不是能够通过，把头埋在膝盖里崩溃了。

电影镜头迅速捕捉到了女孩姑娘们这种真实的崩溃感，所有人都意识到，这不是在演戏，这是真实情感的迸发。

B站上有弹幕评价道，“就是要耗到崩溃边缘再爆发”“真实的情感最感人，这是电影里看不到的细节”。

而这种真实，无形中将电影里老女排们的吃苦精神与顽强韧性展现了出来。《夺冠》中这场翻滚戏让人心疼，“我作为一个练过排球的人，看到这里立刻就哭了。”有网友评价。

这或许是《夺冠》和《我们》的价值，它将真实故事和真实情绪放在了大银幕上，以最真诚的感情触动人的内心。“80年代女排的演绎强推，完美展现了不怕苦不退缩的精神，每一个镜头都觉得鼓舞，都想哭。”微博上有影迷说。

“我拍了这么多电影，都没在现场那么多次给演员的表演感动到的。她们的表演，正因为她们不是专业的演员，很多时候她们用了自己的话去演，自己的感觉去演，那么（表现）出来的时候，往往都给了我一些很大的震撼的感觉。她们很真实。”陈可辛忍不住感慨。

《夺冠》和《我们》：穿越时空的造梦之旅

电影让人沉迷的原因之一，是电影拥有造梦能力，现实里不可挽回的遗憾，不能实现的梦想，在电影里能够得到补偿。

对于电影主创和女排运动员们而言，《夺冠》首先是像一台时间穿梭机，将所有人带回80年代。

电影中，《夺冠》剧组按照漳州女排训练馆的全部制式，在北京还原了一座训练馆，从场馆、办公室、食堂、澡堂甚至大院铁门，包括地板上的毛刺、墙面上的球印等，都进行了详尽的还原。

担任《夺冠》排球执导的何舒云，是前中国女子排球队队员，在曾经漳州训练基地经历过无数次噩梦般的训练。看见《夺冠》打造的场馆，她毛孔直立。“我第一天进去以后，整个毛孔全竖起来了……那个球馆太真了，太真了。”

更重要的是，《夺冠》也变成了女排远动员们的圆梦之旅。幕后纪实《我们》纪录片中，不仅仅是付出和心血，还有女排运动员们的遗憾。

在《夺冠》所有的女排远动员里，除了朱婷、丁霞等国家队运动员，大部分是从各个学校、省级队伍或者退役选手里选出的女排运动员，她们并未真正的进入国家队。而在真正国家队运动员里，也不是每个人都真正参与了中国女排里约夺冠的那场比赛，《夺冠》让一切时间倒流，让姑娘们接近中国女排和冠军，这是一次激励，也是一次圆梦。

中国女子排球队队员姚迪，她没能参与2016年里约奥运会，在拍摄女排夺冠的场景之时，她原本担心哭不出来向剧组要了催泪棒，但是拍摄时，她情绪迅速释放了出来，眼睛哭肿了。“我的梦想在电影里完成了。”

陈可辛说，“这部电影是圆梦，圆了女排几代人的梦想。”

而在女排运动员之外，《夺冠》如何让所有人感受到中国女排的精神，两代女排的力量和魅力，为这个女性故事感到动容，演员们也想了很多。明星演员有专业的演绎技巧和经验，希望做到的是模糊自我身份，最大限度突出角色。

演员巩俐作为郎平的饰演者，从郎平的行为举止、神情神态到说话方式，都进行了细致的考究，站在场馆内的时候，女排姑娘们都直接喊她“郎导”，而这还远远不够。陈可辛说，要让大家觉得巩俐演的是郎平，除了巩俐像郎平，还要让观众忘记这是巩俐。

于是观众在《夺冠》里，看见巩俐气质更加内敛，装扮更加朴素，背负着中国女排的荣耀，也是女排再次崛起的推手。巩俐说，“我晚上睡觉之前必须要看着她的录相，我再睡觉，我怕我（状态）跑了。”

而事实证明巩俐对郎平的塑造是成功的，“巩俐克制、镇定的表演稳住了全片，她演出了郎平在同一时间产生的多种复杂情感，层次分明、气场强大。”豆瓣上有影评人评价道。而普通观众在看完《夺冠》之后，感叹“我看完了电影才意识到这是巩俐”，这无疑是对演员最大的褒奖。

同样饰演重要角色的黄渤、彭昱畅、吴刚等，一方面迫使自己最大程度贴近排球运动员的身份，如彭昱畅为了拍摄一个垫球镜头，拍摄了26遍鱼跃动作，黄渤则在练习发球之外，对角色喝茶的小爱好、闽南口音等反复揣摩，吴刚则一度发球到手臂肌肉扭伤。

“一直觉得这个电影让人感动，看了花絮才明白背后有多不容易。”微博上有网友感触到。

所有人都在想如何不辜负中国女排这个IP，讲述一个好故事。显然，《夺冠》与《我们》对于女排远动员与电影行业的意义，已经超过了电影本身。

而《我们》无形中成为了《夺冠》的注解，让观众找到了观看《夺冠》的正确方式，挖掘更多被忽略的细节。“我看了纪录片，才知道白浪是郎平的女儿，为了这部电影学中文、读剧本。电影里可能一两秒的镜头，姑娘们反复翻滚拍摄了好多次。演员们的演出也都不容易，好电影值得N刷。”网友说。

截止写稿时间，《夺冠》累计票房达到6.72亿，国庆档虽然结束了，但是电影市场的长尾热度还在持续积累。观众市场不妨对《夺冠》抱有更大的期待，优质的电影往往拥有更长的生命曲线。