作者/姜东瀛

疫情前，某微信群里，一位著名的剧评人悄悄的和大家说，管虎在《八佰》里最终重拍了一条线，替代了那条颇有争议，甚至影响到未能如期上映的“护旗”线。

直到影片在抗日战争胜利75周年之际提前点映，才真相大白：不是“护旗”线的问题。它健在。其他的未牵动影片格局的技术性调整，目前来看，也都是正常的。

管虎的妥协在哪里，很不清楚。然而恰到好处的是：回归到他对电影文化、抗战烽火和当下国情的重新聚合理解。

刚刚半年前，管虎的利益共同体王中军在饭局节目里，面对新浪财经主编的提问“观众还能看到《八佰》么”时，摆出一副桀骜不拘的样子，“你瞧你说的那惨劲儿，为什么看不到，一个电影能改多久？我期待它对华谊有所缓解，毕竟能产生很大的收入。”

然后自卖自夸这个他认为从故事操作，到工业技术上最好的中国战争片。

这一幕，不陌生，2007年，王中军也这么骄傲于冯小刚的《集结号》，高调和自信虽溢于言表，但所言不虚。而且，后者两亿票房，创当年中国电影多项纪录。

但十多年后的审查条件，不比当初。

在成片中，对重要细节的警觉不够敏感，或者过度表达，都会引发不必要的、矫情的注意力，然后被抓住小辫子，酿成《八佰》延期这样的教训，不足为奇。

《芳华》在三年前，也弄过一出延期。宣发中对意外因素的危机处理如果再生硬一点，再缺乏技巧、同理心和智慧一些，造成民意不适和社会反噬，那就连延期的机会都没有，直接别想放映了，《手机之朋友圈》的例子，崩盘的一地鸡毛，天字号闹心。

2017、2018、2019三次痛苦的出品记忆，要了华谊兄弟半条命还多。

一、北京青年

和解放军同一天生日的管导，个子超高，白须拉碴、油亮光头下，配套阳刚面孔，显得气场独特。“威猛先生”即便微笑，表情里的神秘，也略显帮派大哥之风，猜都能猜出来是个狮子座。

管虎真正的商业电影生涯太晚了，当十几年前有人无聊的说什么中国电影以北京电影学院派为主体的“第六代导演”时，代表人物是陆川、贾樟柯、路学长、王小帅（还有吸过毒的张元，嫖过娼的王全安，被转世为“摩西”的张杨）。这里边，大概没有管虎。

但管虎拍出来电影的时候，是24岁的1992年，那会儿，他刚毕业一年就有片拍，很了不起。北影厂大院的子弟里，玩电影的很多，管虎当然在这样的环境、资源和条件禀赋下，比别人对电影的入行，要起了个大早。但起大早没用，自己也得争气，父辈只能扶上马送一程，后面的事儿靠一刀一枪的本事，所以更多的人，连晚集也没的赶。

30岁前，管虎已经完成了三部电影，然而影响力，真谈不上。那是电视盛行，卡拉OK盛行，舞厅、游戏厅、台球厅、录像厅盛行，夜总会也有，但电影式微的年代。

搞电影的青年管虎，面对电影受众环境，心情肯定是不青葱的，“五十度灰”的烟雨蒙蒙。

陆川24岁的时候，刚刚对电影入门，有强烈的兴趣去了解和学习。此前，在南京的解放军国际关系学院念书时，酷爱文艺的陆川便能把军校里的戏剧舞台，用艺术实践和先锋创作，随随便便就玩儿出了花。

学员们在雄壮的大礼堂就坐，观看台上的“战士”和真猴子的交互演出，又吹哨又热场，差点把房盖儿掀了。这是在总参谋部直属的部队院校，这是在庄严的部队里。丰富准军官们的课余生活，调节大家在特殊氛围下的轻松心情，陆川的艺术才华，即刻得到了公认。后来许多年，陆川自己的公司“川制作”，与同是解放军国际关系学院毕业的校友胡锡进负责的机构，还在一起探索过影视文化业务的多元合作。

毕业后，广电部大院子弟陆川，分配到了国防科工委当机要翻译。闲暇时分，内向的陆川就会蹭向单位的电影放映厅，全身心的享受看福利。

味蕾一发不可收，工作了一两年，陆川决定尊重内心召唤，弃戎从艺。他要考北京电影学院的导演系研究生，不过有点担心和“文艺青年”们的笔头过招，对面试倒是极有信心。放榜那天，陆川先是在西单电影院看了五遍循环场的李少红电影《红粉》，平复躁动的“小鹿乱撞”心跳，然后大义凛然的看榜去。

从上往下找，看不见名字，从下往上找，看见了。这只是第一轮笔试，沉稳的陆川却激动的走到电话亭，拨给母亲“捷报”：妈，我考上北电了。

此时，两轮面试还没进行，陆川就敢如此膨胀。不过很靠谱也很幸运，陆川和管虎一样，给自己争气的事儿上，从不掉链子。

北电是个社交圈子、人脉圈子，年轻的本校助教黄磊可以是著名演员，也可以随时把外边的圈内朋友请到校园聚会，这里有俊男靓女的美丽风景，满足人们对青春活力的眷顾；作词人高晓松在如日中天前，蹭北电的课，也零零碎碎旁听了一两年。陆川在电影学院，真正认识到演艺界的勾肩搭背和小团体的重要。他后来和高晓松，也是铁瓷的哥们儿。

九十年代的中末期，张艺谋和冯小刚轮流坐庄为中国电影票房“做市”、“造势”。当然，这一段儿，他们在艺术理想的行进中，也接连遭遇作品“禁映”的重大挫折。姜文凭借演员生涯和九三年导演处女作《阳光灿烂的日子》之巨大成功，正磨刀霍霍，异军突起。

但真没管虎和陆川的机会，他们只能表达自己，不能化为生产力去寻找共鸣。没人知道他们是谁，没人信他们。

陆川说自己16岁在上汇文中学之前，没和女生说过话，即使和异性说话，除了脸红，脚脖子也红。陆川硕士毕业后，分配到了北影厂，那个管虎老父亲管宗祥所在的国企，那个厂长是“三爷”韩三平的中影集团前身。

北影厂当时的情况是，正式职工导演+冯小刚这样的外聘导演，70人左右，竞争十几个戏的“执导权”、署名权。而且什么岁数什么资历的导演都有，和谢晋同一个辈分、拍摄出中国电影第一部彩色戏曲片《红楼梦》的谢铁骊，就在其中。

陆川开始恐惧这样的按资历排队，他期待的是英雄不问长幼。并且他暗戳戳的着急，硕士同学们，有开始拍电视电影和电视剧的了，他要不要耗在这儿。

陆川混到了跟谢铁骊当执行导演、助理导演，但他总觉得自己是机器，只能传递别人的想法，不能贯彻自己的想法，于是开始逃避、抽离，借着“看病”的请假，就颠儿的无影无踪。中间跑了不打招呼这事儿，也就那个年代能宽容。

陆川的“蔫儿淘”，“不可测”，“有主意”，“能折腾”这时候，就开始留下印记了。

陆川对外人后来解释这个事儿，他觉得“端茶倒水的任务，过于艰巨了一点，我当导演，不是做服务员，伺候人真不行。”装不了孙子，就成为不了大爷，陆川后来拍片遭遇的挫折名场面“集锦”，很多的无用功和弯弯绕，就在于与冯小刚这样的前辈，对“生存”和“丛林”认知、理解，着实有很大的不同。这不是格局的问题，这是EGO的问题。

二 、《黑洞》交集

新世纪初，管虎和陆川哥俩终于有了合作，打开了两人的事业局面和未来版图。管虎拍电视剧，找到了“饭辙”的感觉；陆川通过剧本创作，开始闯荡电影圈的“曲线救国”。

管虎导演，陆川编剧的《黑洞》，成为了DVD和电视台强势时代的爆款剧目。这部根据畅销书作家张成功“黑色三部曲”IP（黑冰、黑洞、黑雾）的影视化改编，抓住了当时的观众痛点、观剧需求。此前，张成功作品孵化出来的缉毒剧《黑冰》、反黑剧《刑警本色》，接连被大腕王志文的领衔主演，带起了收视节奏，人气演员蒋雯丽也参与了《黑冰》。

《黑洞》的题材相当敏感，基调阴暗，包含了反社会人格、犯罪心理侧写的诸多元素。其中一条隐藏的线索，是在追溯主人公“文革”期间的青春阴影，如何导致他从人生巅峰走向自取灭亡。因果宿命，天道循环。

剧中，对“83年严打”的刑满释放人员、主人公豢养的鹰犬杀手，以及很多底层百姓和各种角色家属的多面人格，有着深刻、犀利的全景观察、心理探析，也对官商勾结、黑恶势力及其保护伞的倒行逆施、违法违纪，老干部的包庇、滥权有着沉重的批判。开赌场、走私、涉枪涉爆、药物杀人、雇凶杀人这些赤裸裸的邪恶勾当，都进行了影视化的再现冲击，在国剧的制作水准方面，有一定的突破。

《黑洞》由陈道明、陶泽如主演，丁嘉丽、大陶红、袁立、李成儒等演技派都来帮忙，甚至，能够发现中央戏剧学院后来的金牌表演教头刘天池，也在其中客串。剧组取景青岛，红瓦白房，坡道窄路，海风习习下，更反差出了主题的残酷性。文革期间生人，在北影厂大院、广电部大院看见过、听说过各自父亲劫难的管虎和陆川，他们创作《黑洞》的想法，就是想告诉有同样经历的人：

任何个人的巨大不幸和时代过错，不能成为祸害他人、破坏法制与报复未来的理由，谁这么做，谁将死无葬身之地。

这部剧的配角捧出来当年的一个实力派演员兼主持人：马跃，后来这哥们儿火过，随后，就渐渐的低调至今。

这部剧的龙套有一位不得了，即是后来中国电影的演员台柱子黄渤，他是管虎的“虎虎虎”文化传媒公司最早签约演员，也是唯一演员。管虎不经意发掘的“路人甲”黄渤，本不在计划，而且差点擦肩而过。

但黄渤有一个非常给力，非常义气的发小，也是内地版《天龙八部》的虚竹扮演者高虎，施展几分贵人扶持，黄渤出道的这个切口，就有了眉目。由管虎导演，高虎男一号，黄渤男二号，12天拍完的电视电影《上车，走吧》，业界好评，金鸡奖该赛道最佳。在颁奖典礼红毯上，黄渤第一次见着巩俐从不远处耀眼而过，让他产生了“夺冠”的恍惚，原来做江湖艺人这唱那唱许多年做不到的牛X，电影十来天就解决。十八年后，他和巩俐合作了陈可辛作品《中国女排》，一个演陈指导，一个演郎指导。

这部剧，管虎的三任女友，全部汇聚于此担任角色，上学时认识的孔琳，拍电影认识的马伊琍，给凤凰卫视做“行活”认识的梁静。那个时候，马伊琍、梁静这些面孔，还都算新人，只能在《黑洞》的盘子里演“特约”。

管虎最终的妻子梁静，在福建东南卫视以主持人身份出道，到过凤凰卫视做过出镜主持，拍过2000年在央视一套大火的真人秀军旅剧《女子特警队》，而且戏份量大、极致、独特，表演朴实到位。她对管虎的支持和崇拜一以贯之，成为管虎最得力的制片人，也到戏里帮忙补位。管虎和梁静的片场夫妻拍档，其举案齐眉、琴瑟相和，跟陈凯歌陈红，曾经的马伊琍文章，曾经的徐克施南生一样，富有效率。管虎在情场的口碑不错，和马伊琍好聚好散。即使分手，马伊琍也会当着记者面，夸夸管虎，这个举动，马伊琍后来不曾给过别人。

三、他们的父亲

管虎他爹要管虎这个家中老幺很晚，41岁生幼子。老头儿15岁在山东参加八路军文工团抗日，19岁入党。粟裕的三野部队里，老头儿的文艺天赋被发掘的不错，解放前，已经可以领导三野七兵团35军的文宣队工作了，正宗的离休干部。在北影厂干了一辈子职业演员，五年前管虎的里程碑电影《老炮儿》里，最老的客串演员，杵在胡同口儿见天儿“放风”，稀疏白发吹得凌乱，冯小刚“六爷”给其点烟的那位，就是老头儿管宗祥。管虎小时候羡慕哥哥姐姐们头上顶个“陶瓷盆儿”当钢盔玩儿打仗游戏；也记得自己14岁那年，被父亲打到怀疑人生。

“天天压迫我”是管虎对父亲的叛逆“怨词”，后来他看到父亲的衰老和失能，亲自背起父亲，才一瞬间觉得和解，体谅了不愉快的父子往事。尤其在自己有女儿的时候。

陆川他爹要陆川这个家中老大正当年，作为上海援疆三万知青一份子，过着极其困难的日子，物质严重匮乏，在新疆奎屯，陆川诞生后与世界的第一声打招呼，竟是一记喷嚏。出生半个小时后，就被父亲裹上，连同母亲一起搭上了漏风的载具，回到宿舍。

陆川曾经在访谈中说，他童年的新疆记忆，对封闭搞创作的父亲没什么印象，而对一排排死羊头里瞪得大大的死羊眼，印象深刻。好在刚记事的时候，父亲调到北京，他也回到了广电部大院续上童年。对父亲的敬意，陆川善于隐藏和假装麻木，父亲身体力行、律己甚严的作息时间和井井有条的勤劳创作，也让陆川看到了长期主义的力量。

著名作家陆天明就是这位父亲。凭借央视著名反腐剧《苍天在上》、央视千禧年开年悬疑大戏《大雪无痕》和央视政论剧《省委书记》的“三部曲”的原创而为人所熟知。陆天明是中国作协主席团成员，供职于中央电视台电视剧艺术中心的国家一级编剧，最传奇的经历，是他“英雄出少年”的一件轶事，本来13岁，冒充14岁，从上海跑到安徽农村做支教，主动担负起语文、历史、地理的教员任务，教着一群比他还年长的少男少女。

陆天明对陆川的影响不言而喻。陆天明的妹妹，小说家陆星儿跟陆川的姑侄感情，亦是无比深厚，2004年，陆川已经通过华谊兄弟投资的电影《可可西里》站稳了电影圈，但是姑姑离世，无法看到他更大的成功，对陆川的人生来说，造成了剧烈的打击，这是他最难忘的与亲人的泣别。2006年，新浪博客成为各界名流最重要的舆论战场，在关于“文学圈层和山头”的论战扩大化中，造成了严重的信息不对称和各方误会，文学江湖掀起了一番站队“互殴”的“腥风血雨”，二十出头的青年作家韩寒炮轰中国作协搞小团体和宗派主义，陆天明出来说话，韩寒及其粉丝掉转火力对准陆天明，造成陆天明处于下风。上阵父子兵，讷于言敏于行的陆川，向韩寒展开激烈的反攻，在博文中的最后一句，他说出了这样的话：

我绝对不会允许，那些红卫兵挥起鞭子抽我父亲脸的悲剧再次发生，如果谁想试试，我会让他偿付血的代价。

紧接着，高晓松助攻陆川，韩寒面对多线作战，转强为弱。这段公案，后来都是笑谈。陆川和高晓松的传统友谊，韩寒和高晓松不打不相识的友谊，也让陆川和韩寒成为了朋友。在电影导演的竞争赛道上，没准儿，韩寒也是陆川和管虎的强大对手。

四、两条大道

《黑洞》之后，管虎和陆川没有继续联盟、合作。管虎拍剧手顺，从给窦文涛录制新闻剧《老窦酒吧》到陈道明主演的悬疑剧《冬至》,黄磊、马伊琍、耿乐主演的悬疑剧《七日》，再到当年热门IP《重案六组》的第二部，黄渤作为男四号参与的《民工》，以及还是由陈道明主演的古装剧《卧薪尝胆》，都是在和老百姓打交道，不断认知、重塑、引导观众的需求和审美口味，拉近创作端和接收端的距离。尤其，管虎摆正了自己作为导演的位置，不再孤芳自赏，重视被别人分享、被别人共鸣的效果。导演如果不行，陈道明将会越俎代庖，管虎经过了与陈道明合作过“三关”（黑洞、冬至、卧薪尝胆）的考验，导技精进大增，是必然的。

而陆川的编剧之作，又有开花结果，上了中央六套电影频道的《情不自禁》，是潘粤明的成名之作，这是一个年轻都市缉毒警察的街头卧底故事，自然、真实、清新、不悬浮。

随后的陆川开始了好运气，《黑洞》的一位制片人穿线，让他结识了姜文，有机会推介自己的《寻枪》剧本，这是一部悬疑电影，姜文考察一番，作保出演，引入华谊兄弟投资，韩三平中影也参与进来，并且三爷本人上阵客串角色，这也几乎后无来者。

但是在片场，所有人都知道姜文是一个什么样的霸气存在，少年得志的姜文，出道即巅峰，而且长盛不衰，跟内地几代大导演、香港导演的合作都非常成功，藏不住的才华，荷尔蒙过剩的能量密度，加上青年表演艺术家的头衔，导演处女作《阳光灿烂日子》的惊艳，这些强力的大牛资本，遮挡了陆川作为导演的权利。连陆天明都在鞭策儿子说，这看起来确实像姜文的电影，怎么证明是陆川的电影。

即使拿下了北京大学生电影节的最受欢迎奖，拿下了台湾金马奖的最佳剧本奖，也显得陆川暗淡。

两年后，华谊兄弟投资700万小成本电影《可可西里》，由陆川指导。在上映之前，就已经通过商务合作和植入收回了成本，陆川的商业价值潜力，迅速放大。陆川对这部电影的创作过程，选择了自虐的HARD模式。很多设备到不了高海拔地区，团队里坚持到最后的人，仅剩三分之一多一些，陆川天天担心的除了艺术质量，还有周围人的哗变。所幸结果不错，王中军非常高兴，这是继冯小刚之后，第二个能给华谊挣钱的电影导演。这一次，陆天明先抑后扬，第一遍粗看没感觉，第二遍突然很激动，并且向陆川转述了著名哲学家李泽厚的鼓励评价，“《可可西里》，开创了中国电影美学新篇章。”

陆川拍电影，早年不讲项目管理的精细，拍着拍着，就把搭建的场景，变成了田野调查的过程。主演更换、拍摄超期、延时上映，一个剧本搞三年，成为了梦魇与惯性。脱离华谊之后跟星美、中影合作，对资金链的管理，可以说非常差，经常搞了一个很大的阵势后，崩断。陆川要亲自下场去找钱，包括煤老板的钱。陆川表示过，他最怕煤老板和带资入组的配角女演员谈恋爱谈吹了，因为俩人儿闹情变分手，又意味着一个投资窟窿，正在高能袭来。

2005年他开始重温近现代史，发现数据和新史料，在历史另一面的诱惑下，陆川产生灵感，预筹备南京大屠杀题材，写剧本，到长春看景、建组。在《南京！南京！》电影拍摄过程中，数次节点上，遭遇资金掏空、断流，剧组里的道具，一支路灯、一把椅子都可以报假账，做预算到天价，这些，陆川在前期全然不知，疏于对项目的掌控。

《南京南京》的拍摄投资，是《可可西里》的接近十一倍，加上宣传，可达9000万，在十一年前，这样的巨额投资、大制作成本，只有冯小刚、张艺谋、陈凯歌操作过，陆川加入该俱乐部。

《南京南京》，陆川以日本侵略军的第一视角、第三人称，反思南京大屠杀的局部过程，这种创作方式，两头不讨好，引起很大争议。首先国内舆论场上，前期叫好叫座，中后期遭遇口诛笔伐、一浪强过一浪的反噬，受到国内民族主义情绪的很大误会和压力，从学界到民间，误读越来越深，“反战、忏悔”的电影主调，不知不觉变成了美化侵略的意思解释。日本方面，军国主义右翼分子对这个创作视角同样恨之入骨，干扰日本外务省召会中国外交部，阻挡此片的公映。《南京南京》的整个映前阶段，以及上映后的社会影响，历经艰难险阻，危机重重。陆川在中国传媒大学的路演时，说了几句真心话“很抱歉同学们，我不能告诉你们，帮助我的高层领导姓名”，被逼无奈的陆川，为了一个历史唯物主义的创作观，竟然要托各种关系，到SEA里，求得领导支持。

陆天明动情的对陆川的亲弟弟陆丁，一个八岁上中学，十四岁上大学的北大哲学系博士说，你真应该看看你哥哥手上正在做的事情。

这部电影，在世界反法西斯胜利70周年时，登陆日本最大的视频网站，第一天上线，观看达到两三万点击量，在日本，好评如潮。此时，《南京南京》的艺术价值，才被正本清源。

陆川在这部电影的结尾处，拍摄了一段日寇占领南京屠戮后，入城仪式的“招魂鼓”，他向世人阐明：侵略者不止要消灭你的肉身，拆毁你的家园，还要在你的废墟上舞蹈，留下精神胜利的印记。

巧合的是，陆川《南京南京》里的那个记录国军南京保卫战和南京大屠杀的第一视角，日本演员中泉英雄，恰恰在管虎《八佰》里，扮演日寇上海派遣军进攻四行仓库的指挥官。中泉英雄这一次不是和《南京南京》刘烨在对位飙戏，而是和谢晋元的扮演者杜淳有一番从“意志”到“对话”的较量。

管虎复出电影之路，真正的发力，是在黄渤站稳了演艺圈的脚跟开始，《斗牛》、《杀生》带有导演强烈主观风格的作品，管虎都是在找状态，看看怎样引领观众。直到《厨子、戏子、痞子》的魔幻现实主义尝试，管虎才真正明白，他必须脚踏实地的认清手工作坊和工业化生产的区别，投身华谊兄弟，才能图谋更大的电影天地。

管虎开始收缩电影的选题风格，聚焦于他内心被唤起，经常自我提醒的英雄主义情结：侠义、担当、血性、规矩、保护欲、亮剑精神。这些统统和一样东西有关，男孩子身体里流淌着的最相通的东西，那就是勇敢。

这些，并不影响电影对野性和自由渴望的展现，管虎似乎开了天眼，身体里的原始冲动被他用意念反复强化，“怕，也要享受速度”“人的多面性”是他挂在嘴边的词。管虎拒绝崇高，但是迷恋舍生取义，践行道理的小人物。《老炮》是这样，《八佰》也多少是这样。

管虎对一件事儿耿耿于怀，2014年的3月1号，昆明火车站，恐怖主义暴徒们，何以能做到十几个人大杀四方，造成严重伤亡，多位被害人在公众场合倒于血泊之中，四百在场的路人全躲开了，为什么会这样。我们的社会自救、正当防卫怎么了？

管虎对人的尊重，不止于礼貌。一位日本“特约”演员，在中国的剧组里谋生，被称为“那个日本人”，许多人搞不清他的名字，管虎能准确的叫出对方的名字，虽然两人没有什么接触，在照顾这个日本人的营生上，管虎只要有戏，就会用，而且开出最高的片酬，这位日本演员因为收入拮据，最后没有留在中国。

但他记着，管虎了解他的生活困境后，在酒局上喝大了跟他说，要给他一百万，也记着，在中国的最后一次电影跟组，还是管虎的项目，管虎给他开出了一天一万，两天两万的片酬，远远高于市场价。

《八佰》在2019年的宣传，曾经给管虎造成过麻烦，那就是他晒了一张和台湾著名老演员秦汉的合影，而秦汉是黄埔系“逃跑将军”孙元良的儿子，八百壮士所在的德械师部队，即国民革命军中央军88师的指挥官正是孙元良。很多人没有搞清孙元良“逃跑”的不负责任，临阵怯战，是否发生在八佰壮士的这个故事里，它们之间到底是否有直接的联系，就责怪管虎的屁股坐错了队。十年前对于陆川的误会，又以变种的方式刺向管虎。

他们不会知道，秦汉和刘若英参与了1995年版内地第五代导演吴子牛的《南京大屠杀》电影，秦汉的男一，是一位“中国丈夫”，是医生；刘若英的女一是“中国丈夫的日本妻子”，是一位孕妇，这对夫妻的悲惨命运，两位台湾演员对南京大屠杀的理解，没有问题。

至于没有找到谢晋元将军的儿子拍照合影，只找到了孙元良长官的儿子背书电影，这实在是一个不可理喻的伪问题，秦汉有权利为他父亲的老部下壮举，对歌颂国军八佰壮士正面抗战的电影做出一个中国台湾人的支持。

结语

陆川在《南京南京》之后，拍摄了《王的盛宴》，颠覆楚汉相争的历史性框架，又是在剧组里推翻已有方案重做，劳民伤财，这个短板的暴露，没有根治。

他的学霸弟弟，后来成为了他的左右手，回国帮他，专门板他这个毛病，哥俩成立了“川制作”实体公司，那些剧组人员，再也骗不了冤大头、花钱没数儿的陆川。此后陆川的探索，告别了多年来的沉重题材，转向了偏重视觉和特技的大片《鬼吹灯之九层妖塔》，虽然票房不是同系列的龙头，但是也创造了新的营收成绩，虽然没过七亿，投入产出比有点低。但陆川拍出的《我们诞生在中国》自然纪录片，依然好评满满。

下一步陆川开始尝试广泛的科幻题材。“陆川拍电影，没有那个十亿票房俱乐部的命”，这样的说法，不足以说明陆川的电影人价值和艺术家段位，挣不了大钱的导演，一样可以成为卓越的行业标杆。

至情至性的管虎，在《鬼吹灯 黄皮子坟》的网剧上，又和陆川的鬼吹灯电影旧作，发生着维度并不统一的交集，但完成的中规中矩。要知道，那是乌尔善的地盘。每个人要找到自己的创作特长和核心竞争力，要找到自己一招鲜、吃遍天的题材。

《八佰》，管虎肯定是找对了自己，虽然遭遇了曲折，而下一部，“抗美援朝”题材的《金刚川》，管虎是否能超越冯小刚的诚意之作《集结号》，中国电影的直男力量，都在拭目以待。