为什么小三不能有幸福|大象公会
从「真爱至上」到「三观端正」的国产情感剧演变史。
文|伍桥
在今天,但凡提起琼瑶剧,必定会有人贴出一张出自《一帘幽梦》的「毁三观」截图:
琼瑶剧真的如此脑残,竟拿失去腿和割舍爱情比较轻重?
至少,这张广为流传的截图有明显的断章取义嫌疑,连截取的台词都有删节,它原本应该是:
截图中说出这番话的费云帆,是为了维护自己的妻子紫菱,说明她对绿萍(即「你」)从无坏心,才气冲上头举出「丢半条命」(为绿萍的车祸而内疚自杀未遂)、「割舍爱情」(从绿萍、楚濂的三角恋中主动退让)作为依据。
结合其护妻心切的背景,这段台词在逻辑上并非荒谬绝伦,它也不能代表「琼瑶剧的价值观」。
不过在今天,即便是了解剧情背景的网民,也多半会抨击这部电视剧,原因在于它对婚外恋态度暧昧,可以解读出「打着『真爱至上』旗号为小三正名」的意味。
在这方面,中国的大小荧幕倒是确实经历过一番思想变迁,直到最近十年,才让影视作品养成了恋爱行为规范。
琼瑶带来的爱情启蒙
中国大陆的爱情文艺启蒙,差不多是琼瑶一力促成的。
琼瑶小说在大陆的最早现身是 1982 年《海峡》杂志刊出的《我是一片云》。三年后,琼瑶的《我是一片云》和《船》《几度夕阳红》一起入选上海电视台「我最喜爱的十本书」评选。
她最早的读者是 80 年代的大学生,在文革中长大的他们一度只能读到《青春之歌》这样宣扬革命友谊的书,谈不上任何爱情启蒙。
· 1959 年根据杨沫小说改编了《青春之歌》同名电影
在彼时中国大陆文学中,常见的是人们对浪漫爱情的追求让步于崇高革命理想的桥段,如青年团员为了集体生产屡次推迟结婚登记(马烽《结婚》),新郎从婚礼现场溜到地窖里去看管农业社的红薯种(周立波《山那面人家》)。
琼瑶式爱情的到来,对这一代人意味着颠覆性的个性解放。被她打破的不止书本上的保守,电视荧幕上的小心翼翼也同样为她改变。
80 年代后期,国产影视已经开始把「感情破裂」的离婚用作素材。
1989 年的《篱笆·女人·狗》,受到不公待遇的农村女人枣花,在保守的大山里,第一次提出离婚两个字,就像投下了一枚炸弹。
1990 年的《渴望》,中国理想女性的化身慧芳一生贤惠勤勉,为别人而活,最终也和变心的丈夫离了婚。
但这些都只是感情中的被动防御,跟同时期「琼瑶剧」的主动出击相比,就显得力度不足。
1989 年,琼瑶与丈夫平鑫涛来到大陆寻求发展,欧阳常林代表湖南电视台和琼瑶合作。从 1989 到 1994 这五年间,琼瑶爱情故事的主要传播渠道就是湖南电视台拍摄的 11 部电视剧。
· 当时火热的 11 部「琼瑶剧」,包括「六个梦」系列:《婉君》《哑妻》《三朵花》《雪珂》《望夫崖》《青青河边草》,「梅花三弄」系列:《梅花烙》《鬼丈夫》《水云间》以及「两个永恒」系列:《新月格格》《烟锁重楼》
琼瑶剧告诉人们:爱情,可以挑战伦理陈规,可以跨越阶级、年龄、师徒关系,甚至可以跨越婚姻。人们发现,促使一个柔弱的女人站起来反抗的,还可以是爱情。
· 《新月格格》里的台词
那些美好的潘金莲
无论怎样挑战陈规,琼瑶剧的特征仍然是「一门心思只知道恋爱」,真正有意以「真爱至上」冲击婚恋家庭的传统观念的,反倒是琼瑶的大陆同行。
1993 年的热门剧集《北京人在纽约》,设计了一位成熟优雅、精明干练、魅力四射的第三者阿春。直到随处可见「三观警察」的今天,这个角色得到的主流评价仍然是「活得如宝石般灿烂的女性」。
而由此开创的「原配不讨喜,小三风情万种」模式,在后来的电视剧里多次被复制。
1998 年的电视剧《来来往往》,许晴扮演的林珠是一个风情万种的小三,她作风洋派、有文化品位,充满女性魅力。
剧中男主角康伟业蒙着眼罩被指挥进入浴室,然后解开眼罩看到自己的礼物 —— 花瓣浴缸里的林珠,这一幕被许多网民称为自己的「情欲启蒙」。
与之相比,吕丽萍扮演的原配段丽娜就是个老派的女人,没有生活情趣,最初连胸罩也拒绝穿,将之视为「资本主义情调」。
这一时期的电视剧,还多将婚外恋归因于男女双方的真情。
男方在年龄上多数已步入中年,生活的历练使他们成熟稳重有内涵,外表风度翩翩,事业上大多取得了一定成就。
而第三者往往具有良好的教育修养和物质基础,并非贪图男性权势和金钱。
这样设计的剧情,往往能赢得评论界的喝彩。如 1999 年,剧中几乎每个人都有婚外情的《牵手》包揽了第十九届飞天奖四项大奖:长篇电视剧二等奖、优秀导演奖(杨阳)、优秀男演员(吴若甫)、优秀女演员(蒋雯丽)。
· 飞天奖奖杯。飞天奖是 1981 年起由中国国家新闻出版广电总局主办的电视剧奖项,与中国电视金鹰奖、上海电视节白玉兰奖并称中国电视剧三大奖
而这部电视剧获奖理由竟是「导引观众通过审美鉴赏钟锐与夏晓雪的婚姻变故与情感风波深思……注入了一股净化人的灵魂、升华人的道德情操的感人肺腑的人文精神和人生况味」。
· 俞飞鸿在《牵手》中扮演了单纯善良的第三者王纯
90 年代荧幕上最为大胆的婚外恋刻画,当数 1998 年央视版《水浒传》。编剧有意颠覆了潘金莲的形象,将她从一个出轨杀夫的荡妇改写成一个为性禁锢所苦的受害弱女子。
剧中特意给出了武松壮阔胸膛、武大猥琐面容、潘金莲雪肤花貌的几组镜头对比。
结合潘金莲木桶洗浴自怜自叹的场景,性压抑之感呼之欲出。
潘金莲不满丈夫的不仅是他相貌拙陋,更是情意木讷,言辞鲁钝。所以乍闻武松「我哥哥为人老实厚道,如今有这么一个家,全得感谢嫂嫂一手操持」,不觉有得遇知己的动情之感。
央视的潘金莲改编惹起了舆论喧哗,但当时最常见的批评,也不是说它为出轨张目有悖伦理道德,而是指责它作为「四大名著正剧的最后一部」,擅改原著意图,属于不分场合的夹带私货。
电影院也同样被「美好的婚外恋」征服。2000 年,王家卫执导《花样年华》,电影中欲说还休的婚外恋情、张曼玉的 26 套旗袍以及台词「如果多一张船票,你会不会同我一起走」共同成为银幕经典。
2001 年央视春晚,张曼玉和梁朝伟携手登台,献唱影片同名主题曲。
罗曼蒂克的伤逝
对潘金莲们的正面描写,从来就不会没有阻力。
发表在 2002 年 6 月 21 日《人民日报》第 12 版(周末文艺)上的一则评论《有多少爱可以胡来》就可视为当年反对声音的代表。它对此前的热播剧《牵手》、《让爱做主》、《水浒传》都作了批判:
需要说明的是,「周末文艺」版上的评论只能视为一种舆论,不宜理解为官方的声音。同一日同一版面上出现的,有批判荧幕上「老爷」「丫鬟」宣扬了封建夫权的,批判刑侦剧里「厚黑」反派太有魅力的,甚至还有批判警匪片太多,要求多拍「健康向上、轻松欢快的优秀影视作品」。
真正有官方意味的,是出现在 2009 年广电总局文件里的一条:「宣扬婚外恋、多角恋、一夜情、性虐待和换妻等不健康内容的」要「及时进行剪节、删除」。数年后,它在网上被总结为「主角切忌太花心,小三不能有幸福」。
在当年互联网「反低俗」的背景下,文件起草者大概只是追求把所有有「低俗」嫌疑的情节悉数丢进一个要删除的口袋里,它的实际执行尺度可粗可细。
其中,像「易使人产生性联想」「过度惊吓恐怖」「引人模仿的方式表现打架斗殴」「宣扬消极、颓废的人生观」之类罪名,想要冠给绝大多数影视作品都找得到相应的说辞,但带有相关嫌疑的节目至今也不少见。
而「算命、看风水、占卜」「表现或隐晦表现性行为」「仅用肢体掩盖或用很小的遮盖物掩盖人体隐私部位」「以成人电影……挑逗性文字或图片作为视频节目标题」等情节,在此后热播剧中都曾出现,并未立即导致相关剧集下线。
· AV女优本人出演曾是网剧《屌丝男士》一大卖点,直到它播出两年后才被审查删除
但「婚外恋」的罪名可能不太一样,因为观众的好恶已经变了。
90 年代让爱做主的编剧们很少意识到,他们的创作是基于男性视角,无论他们在作品中如何美化那些敢爱敢恨的女人,都没能反映现实中女性的想法。
当年主流的电视剧观众 —— 30 岁左右的妇女看到这些作品,心态多半是矛盾的。一方面,她们「经人介绍」而结婚,搭伙过日子,缺少浪漫爱情的体验;另一方面,对婚外恋的正面描写又始终是对她们生活秩序的一种冒犯。
十多年后,主流观众换成了下一代,此时 20-40 岁的女性,在青春期经历过恋爱,对其看法反而变得更为现实。
同时,社会财富的性别分配也发展得更为不均。2018 年,密歇根大学学者王政接受采访时给出了一组数据:「上世纪 80 年代时,中国女性和男性的收入比例是 80 比 100,但在过去的这几十年里,下降了 20 多个百分点。」
虽然没多少人愿意直接说出口,婚姻的经济考量权重在事实上提升了,与之同步的是第三者的可恶程度。
而互联网的普及也给这些女人提供了前所未有的发声渠道。
2007 年,豆瓣网上第一个由女性抱团取暖的大组「小小女人帮」就在其组名中注明「男 3 勿进」,把第三者划为女性公敌。紧随其后的「打垮小三」小组至今也已聚集了 6 万余正室原配。
上有政策号令,下有观众呼声,再高举「真爱至上」只会招来反感和投诉,婚恋剧的人物设定终于反转。
2009 年热播电视剧《蜗居》的女主角海藻,恐怕是最后一个中性形象小三。在她身上,有少女对待感情的天真,也有面临现实压力无奈的抉择。
一年后,《回家的诱惑》登陆湖南卫视,这个豪门少妇惨遭出轨,策划复仇收获真爱的故事收视率最高达 5.19%,仅次于《还珠格格》,是 2000-2017 年中国大陆收视率最高的电视剧。
此后的国产电视剧中,坏小三层出不穷,如《婚姻保卫战》中靠着柔弱企图上位的「职业小三」张瑾、《守婚如玉》中的嚣张小三华莎。而这些小三在故事最后都悉数败下阵来。
到了今年的《三十而已》,终于退化产生了史上最废小三林有有,她没工作没事业,只会死缠烂打。原配顾佳则是上得厅堂下得厨房,连颜值都更胜一筹。
· 《三十而已》中的小三(左)与原配(右)
尽管舆论早已转化为「不婚不孕保平安」,人们仍然热爱看到电视里的小三一次又一次不幸福。
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