3月剧集市场，几部都市职场剧挑起收视重任，具有话题性的职业聚焦，有着丰富经验的导演、编剧操刀，搭配被圈内圈外认可的演技派演员，几部都市职场剧在万众期待中被缓缓拉开，而如今面对6.2、3.9的口碑，显然未达预期，甚至导演、编剧、演员等人的能力水平，也被观众重新审视。

　　　　这不仅仅是今年才出现的个例，去年《精英律师》在播出时，对于律师这一行业的速写的真实与否，便出现了不少的争议。演员、导演、编剧一时处于风口浪尖。往前回溯，《创业时代》《谈判官》等大多数都市职场剧的命运，似乎都如出一辙，争议声盖过内容本身，有口皆碑的寥寥无几。

　　而观众对于职场剧不买单的原因也一直围绕着：人设、故事情节与现实生活中差别较大，谈情说爱占据大量篇幅，现实生活中的职场深度未能展现......对此小编在和文学策划、编剧、导演交流时发现，都市职场剧的生长一直都处在一个较为尴尬的位置，横亘在编剧与观众之间的枷锁，是两者对于真实感的不同判断标准，而编剧对于职场感的缺乏与带着镣铐跳舞，制作方的不甚明朗，演员演绎与导演把控的不到位等，环环相扣，让都市职场剧一点点走向“悬浮”。

　　回应质疑：悬浮与否，理解不一

　　编剧的行业知识不够硬，被认为是职场剧悬浮的顽疾，而此刻，面对众多一线编剧通通陷入悬浮“魔咒”，大家对于职场剧是否是编剧滑铁卢的讨论也愈来愈激烈。而相对于圈外的热议，圈内人对于“悬浮”显得颇为冷静。

　　“这些故事是真实存在的，但可能在生活中并不常见，所以观众都觉得有些不真实。”文学策划、编剧、导演都和小编表示。

　　早前，《精英律师》曾因为剧中的“知识产权法”，并未在识产权范畴内的法律条文中找到，一度引发热议，编剧陈彤也曾解释，其在创作时就曾向法学专家求证，而该法规确实曾经草拟过。同样《安家》在播出时，面对观众对于中介为客户设计装修的质疑，编剧六六也曾回应称，这些是在房产客户中找到的真实故事，并不是大家不知道的就不是真的。

　　相对于其他题材的想象力嫁接，来源于生活的职场剧对于观众来说更加熟悉，也让其面临了更多人的“审判”，“是否与自己日常生活中所接触的大多数事件相符”，成为绝大多数人的判断标准。因此不少观众面对故事情节中的“不符合常态”，都会觉得不够真实，对于观众来说，职场剧应该与现实生活相似。

　　职场剧应该向现实靠拢，但与此同时，编剧们也认为艺术源于生活却也高于生活，在剧本中所展示的写故事能力，人设的独特、矛盾冲突的搭建，依然是衡量剧本好坏的重要标准。编剧梁玲（化名）青睐于在大量采访与资料查询中，寻找较为不普通的细节，将一些非常态的细节揉进剧本中，并将其放大，以塑造故事的矛盾冲突与人物的错位感。这也是大多数创作职场剧编剧的常规操作。这并不能等同于虚构。

　　　　在了解中，他们也进一步向小编表示，他们基本上都会针对该行业进行调查，并聘请一些行业顾问，对整个剧本进行创作评估。在创作者的自我审查、行业主管部门的审查、电视台的审查，以及广电等层层审查下，一定程度上也确保了职场剧尽可能地做到真实，避免专业性的基础错误出现。

　　观众想要看到“自己熟知的真实”，对于编剧来说，人物和故事还是要高于行业的表达，对于真实感的不同判断标准，一直存在于两者之间未能消解。如今面对大众越来越强烈的质疑声，制片公司和创作者判断一部职场剧是否悬浮，除了在观众层面的反馈外，也有着自己的标准。文学策划陈静（化名）告诉小编，如果一部剧，挑不出巨大的有悖于职场本行业发展的逻辑bug，那么这部剧在基本的信息量这部分，便可以称得上比较准确。

　　写作“门槛”与“镣铐”

　　“虽然编剧与观众存在一定的认知差别，但这并不意味着，职场剧就没有问题。一线编剧可能错误会少一些，但是大部分的编剧在创作职场剧的时候，其能力是远远不够的，职场剧的要求非常严格，但很多编剧，特别是年轻编剧很难驾驭。”梁玲认为。

　　陈静也表示，职场剧的创作是有一定门槛的。相对于其他题材，市场上的都市职场剧本很难找，好的本子更难找。

　　职场剧强烈依赖编剧对该行业的深度了解。人物的反应是否跳脱了正常人的基本反应，对于世界与周围人的态度，是否符合其职场属性等，这些都需要大量职场细节进行填充，这便要求编剧有大量的生活阅历与职场认知。

　　据了解，在我国的编剧行业中，大多数编剧都会尝试多个类型，专注于单一题材的寥寥无几。对于某一领域的认知基本上都停留在浅层，而在创作时，还要面临有限时间的压力，这些都导致创作做出来的内容不够扎实。

　　　　此时那些从其他行业转型而来的编剧，其职业优势得以凸显。但陈静认为，虽然他们对行业有着较为深刻的理解，但是缺乏用好的戏剧结构搭建剧本的能力，同样不够精彩，而目前国内市场的大多数编剧都为职业编剧，只有少量的专业职场人转行而来，因此想要依赖职场人撑起市场需求远远不够。

　　　　相比于身处该行业十几年的从业者，编剧确实理解的不够深刻，但另外一方面，大家也都向小编表示，在一些政策的限制下，任何一个职场剧都要接受该行业的审查，编剧面对这类行业业态的问题，大家都不敢过多去展现，因此也导致了该行业专业人士认为职场剧不够深刻。

　　剧集终究是造梦的艺术，而拨开云雾向阳而生，是现实题材的底色，由于审查的严格，带着镣铐跳舞之下，编剧的人物塑造能力进一步被考验，而一些不够深入的编剧，往往会因为想要过度追求美好，最终塑造出的人物与故事情节过于单薄，在职场小白的一路打怪升级中，夹杂过多的“幸运与巧合”，让观众直呼“悬浮”。

　　面对专业门槛与政策限制的双重束缚，编剧的能力不断被考验。

　　都市“偶像”还是都市“职场”？

　　一直徘徊在职场与情感之间，走向偶像剧情节，也让职场剧被屡屡诟病。在了解中，小编发现，对于职场剧的理解，何为真正的职场，片方在前期操刀时，是否将其完全按照一部职场剧的模式进行打造等问题，都并不清晰。

　　“我并不知道资方愿不愿意把自己的戏叫职场剧，可能因为剧中更多写职业生活，观众便会以看待行业业态的标准来看职场剧。但是可能制片方在做这样的戏的时候，其实并没有配给行业业态。或许他们在最开始的时候，并没有想朝着一部职场剧的方向去做。”编剧高璇这样理解。

　　　　年轻导演张萌也表示，很多制片方对于片子类型的定位不是特别清楚，加入一点偶像、加入一些甜宠，或者把人物相聚，不仅仅是都市职场剧，任何一个类型都或多或少存在这个问题。

　　如何界定职场剧？大家都认为，展现行业业态，主要矛盾、人物的价值选择，乃至面对困难时的一举一动，都应与其职业属性密不可分。这才能真正称之为职场剧。但若按照此标准衡量，能真正称之为职场剧的并不多见。

　　而近两年，互联网的迅速发展，年轻用户一直成为各大制片方瞄准的主要受众，他们操作鼠标，掌握着播放量与口碑，重要性不言而喻。为了博得更多年轻人的青睐，不少制片方更是选择加大情感部分，弱化职场内容，催生了情感戏的爆发。

　　职场与情感是生活的常态，不能把情感戏从职场剧中完全抽离，但要合理分配比重。在编剧高璇的理解中，一个职场剧至少做到40%写职场业态，60%写情感生活。或者50%写职场业态，如职业选择的矛盾冲突，价值观的纠结等，这样的一个配比。现在可能国产剧给这个行业业态最多只做到了30%。

　　而且值得注意的是，随着感情线的拉长，职业属性与情感线也未能完全融合。一幕幕披着白大褂、穿着西装谈恋爱，让职业成为人物的附属品，职场剧的专业性，受到愈来愈大的质疑。

　　制作方对于职场剧的定位不清晰，而为了适应市场拉大情感内容占比，但却未能很好的将职场与情感融合，我国职场剧尚处在一个初级发展阶段。

　　多项元素的助推

　　在采访中，提到《精英律师》《完美关系》《安家》等几部一线编剧创作的剧集，身为编剧的高璇都给予了认可，基本上没有出现太多逻辑上的bug，丝毫不怀疑他们的创作能力，都是非常认真的创作者。

　　陈静和团队小伙伴在交流时也发现，相比于观众，圈内人对于都市职场剧的讨论更为冷静：《安家》里职场故事的设计还是比较到位的，尤其男女主人公在专业层面的一些设计；对于《完美关系》里的公关案例，一些单个的故事和人物的塑造到位，虽然职场案例发生后，主人公处理的时间线等各方面可能存在一些疏漏，但这些疏漏可能是编剧的失误，也可能是拍摄上导致的一些问题。

　　　　对此，身为导演的张萌也表示赞同，在一部职场剧中，作为主要内容负责人的编剧起到了很大作用，但是任何一部剧都是团队通力合作的结果，而导演、演员、道具等都影响着剧集的最后呈现。一部剧的好坏，除了编剧之外，导演与演员都起着至关重要的作用。

　　一个单薄的人物出现，与演员的表演密不可分。编剧塑造了人物的台词，而语气、眼神、动作等元素交织在一起，才塑造出了人物的整体性格，演员永远是电视画面的主角，其功课是否充足，是否能够做到实体考查，在念出台词的时候，其面部反应与语言动作是否合情合理，这都需要演员做足基本功。特别是如果本身剧本就存在一定的问题，演员再度泄力，最终很难让观众产生代入感。

　　有时甚至每个群演的表现都会影响剧的成色，一个北京胡同的场景里面，一群“老北京人”却说着一口流利的上海话，让人跳戏。而这样的剧集不在少数。

　　与此同时，作为一种视觉的表现方式，导演对于灯光、道具的把控都对于营造代入感发挥着重要作用。“一个正常的职场环境，有着正常的早晚变化，而一水的平光之下，带入感自然就差些。”张萌解释到。

　　近两年，当服化道成为收割观众的重要元素，不少剧组为了营造视觉享受，而忽略了真实的呈现。一个北上广的打工族，住在一个类似五星级酒店式的出租房内，这样的场景出现在很多都市职场剧及现代都市的故事中，面对这样不和逻辑的画面，观众的质疑声随之出现。这些都非编剧所能掌控，而是美术、道具等整个剧组，在落地执行时的误判。

　　导演、演员、道具、灯光等每一个部分差一点，最终造成了职场剧的整体悬浮。

　　　　一部好的职场剧，编剧需要深入了解，创作团队也需要不停地与目前主流社会、职业社会深度挂钩，在打造的过程中，每一部分通力合作，每个环节把控完善，才能让职场剧走出“悬浮”魔咒。

　　如今，对于职场剧的悬浮讨论尚未停息，虽然都市职场剧大多都屡战屡败，但始终是刚需，而处在发展起步阶段的职场剧，在各种元素的影响下，摸索前进。