电视剧《他其实没有那么爱你》海报 ?《他其实没有那么爱你》官方微博

此前上线的两部热门电视剧《三十而已》和《他其实没有那么爱你》均以群像戏方式演绎几位女主角的平行人生。然而艺术作品中的“大女主”与“群像戏”，谁更得观众亲睐？

电视剧《三十而已》海报 ?《三十而已》官方微博

我国电视剧史上，“大女主”与群像两个题材争相释出，“大女主”顾名思义整个故事都围绕主角展开，讲述其传奇而辉煌的一生，且角色名与剧名一致，海报中往往有且只有主角。而“群像”题材则在海报上将几位主演平等排列，由他们的平行人生组成整个故事。

电影《花木兰》海报 ?迪士尼电影

电视剧《有翡》海报 ?《有翡》官方微博

“大女主”可以说是国内外电视剧、网剧的大热门，它们往往将主角形象无限放大，海报中强有力的视觉冲击让观众对其有先入为主的印象，同时影射她们即将呈现出人生的改变与成长，从不谙世事的小女孩到能撑起一片天的独立女性，从小我到大我，从儿女情长到家国情怀。

电影《超体》海报

电影《自杀小队》海报

“群像”戏中的编剧往往将故事线均匀分配到每位主演，他们的人生各自发展却也交叉影响，因为没有绝对的主角，不同观众能够在不同主角身上看到自己的影子，进而产生共鸣。

2006年电视剧《武林外传》群像 ?呼葱觅蒜

2020年电视剧《爱情公寓5》海报 ?爱情公寓电视剧官方微博

2017年电视剧《人民的名义》海报 ?人民的名义官微

从2006年的《武林外传》到2009年的《爱情公寓》系列再到2017年的《人民的名义》，几大热播群像戏的案例充分证明了故事性与角色的多样性能够给一部电视剧带来的巨大成功。

电影《小时代4：灵魂尽头》“最后的晚餐”版海报

列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》，混合材料壁画，460×880cm，1494-1498年

达·芬奇（Leonardo da Vinci）的伟大杰作《最后的晚餐》描述了一场看似普通的节日聚餐下暗流涌动的内心博弈。达·芬奇对每个人物动作及神态的精准刻画将紧张、躁动、不安等情绪悉数托出，画面中丰富的人物形象让故事易读性强且饱含深意。郭敬明效仿这一名作，用类似手法暗示电影《小时代4》中四位女主角友情与爱情交错复杂的关系网。

拉斐尔·桑西《雅典学院》，湿壁画，500×770cm，1509-1511年

同样作为“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔（Raphael）用空间透视的手法，极其写实地打造出这样一座恢弘壮观的雅典学院盛况。画面中人物虽多却并不令人眼花缭乱，他们的位置以柏拉图和亚里士多德为中心，分居两侧，被那根代表探索真理的红线牵引。不同身份的57位学者展现出一幅栩栩如生的人物群像，让整个故事场景完整且和谐。

拉斐尔·桑西《圣母玛利亚订婚》，圆面板油画，174×121cm，1504年

拉斐尔·桑西《圣礼之争》，壁画，500×770cm，1509-1510年

二战时期的英国艺术家劳伦斯·史蒂芬·洛瑞（L. S. Lowry）用工业绘画大篇幅描绘自己在英格兰的早期生活场景，将写实与虚构结合，成群结队的人物与高耸的工业建筑形成对比，反映了当时的社会现状。

劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《走出磨坊》，布面油画，42×52cm，1930年

劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《雏菊角公园的耶稣受难节》，布面油画，76.2×101.6cm，1946年

洛瑞总说“他能够在画作中看到自己”，他将饱满的情绪注入画面，以这种形式记录早期家乡的回忆与后期生活的艰难。人物群像是其作品的一大经典元素，让原本刻板纪实的工业化风景多了一分人情味。

劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《残疾人》，布面油画，76×101.5cm，1949年

多梅尼科·基兰达约《年轻女子肖像》，蛋彩画，44×32cm，1490年

雕塑大师米开朗基罗的老师多梅尼科·基兰达约（Domenico Ghirlandaio）对“大女主”和群像两个题材的喜爱可以说是不相上下。其审美主要体现于形式的平衡及色彩的和谐，并侧重于对画作中人物穿着及神态的理想化描绘及整体装饰性的表达。

多梅尼科·基兰达约《施洗者圣约翰的诞生》，壁画，215×450cm，1486-1490年

另一个使多梅尼科在文艺复兴时期众多艺术家中脱颖而出的原因便是他的作品描绘的是宗教内容，表达的却是世俗故事。他笔下的场景里不管是一个人还是一群人，都做到了人景交融以及在画中“创造真实”。

多梅尼科·基兰达约《乔瓦尼·托纳博尼》，蛋彩画，77×49cm，1488年

弗里达·卡罗《小狗与我》，布面油画，71×52cm，1938年

墨西哥著名女艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）因为车祸的重创与疾病的折磨，不得不常年被医疗器械束缚于病床上。但她从未放弃作画，并将自己对命运的不满全部宣泄于画布上，用华丽的服饰掩盖自己残缺的身体向人们展示坚强地面对病痛，成为登上墨西哥钞票的女人。卡罗可以说活出了最精彩的“大女主”人生。

弗里达·卡罗《马克思主义将让病者恢复健康》，纤维板油画，76×61cm，1954年

潘玉良《自画像》，布面油画，73.5×60cm，1945年

我国现代女艺术家潘玉良可以说是现实生活中的“大女主”，她的童年十分不幸，但是在遇见她的丈夫潘赞化之后开启了人生的逆袭副本。潘玉良的绘画中除了被当时世俗抨击的裸女形象，还有大量以自己为基础的女性形象。

潘玉良《自画像》，布面油画，91×64cm，1940年

她在艺术的世界中找到了真正的自己，一生与不公的命运抗争，在经历成长与历练之后迎来了自己漂亮的人生。她用“大女主”这样的作画方式着重突出自己作为女性的力量不容小觑，并以此激励后世看到她画作的所有人。

潘玉良《拿着书的自画像》，布面油画，91×64cm

无论是主角一路成长、升级打怪的故事，还是群像中展现的人生百态，都是生活最真实的写照。人们之所以对影视作品、艺术作品有所共鸣与感触，是因为他们的故事足够动人且直击心灵。在当今这个影视高速发展的时代，你更亲睐“大女主”还是群像戏呢？

编辑、文葛卓尔

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