《杀人犯》

　　警员凌光被发现在一起命案现场，并且失去了记忆，而所有证据都指向他就是近期连环电钻杀人案的凶手。凌光一面追查命案，一面努力唤起失去的记忆，逐渐逼近了骇人的真相。

　　影片最大的槽点是生不逢时，在案件真相上，与西片《孤儿》不谋而合，导致新鲜度大打折扣。不过导演采用了不同的解包袱手法，并表现出探讨人性的勇气，仍不失自己的特色。

　　郭天王在片中的表演极具爆发力，情绪不断转变直至最后几欲失控，几乎是一人撑起了全片，为此，他专门与犯罪心理学家交流，甚至一度入戏太深，相处时让朋友也害怕不已。如此卖力演出，让他获得当年金像奖影帝的提名。

　　必须一提的是，此片的内地版改名《罪与罚》，大刀阔斧删改剧情，连谜底都截然不同，几乎是两部不同的电影，千万别看错了。

《踏血寻梅》

　　《踏血寻梅》改编自2008年香港的一桩真实惨案。16岁的移民少女因生活艰辛，不得不走上援交之路，在一次提供服务时，她被杀害并遭肢解。据行凶的嫖客供述，此举是因为她在被害前透露了自己的求死之念。影片并未遵循犯罪侦破电影的常规，而是从被害少女、凶手和调查此案的工作狂警察三个视角出发，拼凑出一个完整的罪案故事，一出令人痛心疾首的社会惨剧。

《意外》

　　一名职业杀手领导一支暗杀小组，专门布置天衣无缝的行凶，让遇害者像是死于意外。行动一直顺利，直到有一天，意外的制造者死于意外，顿时一切都变得复杂起来，是内鬼阴谋，还是另有乾坤？

　　据说，导演郑保瑞在阅读报上的身亡事件时，怀疑是否真是意外，逐渐构思出了这个现实版《死神来了》的故事。为了设计片中的意外杀人法，剧组多次请教相关专家和大学教授，反复做实验，务求新意十足，效果惊艳。

　　而影片从题材到风格，也都是银河映像的一部探索之作，非常典型的情节驱动戏，人物动机直到后半部才渐渐浮出，古天乐疑神疑鬼的大段独角戏，有奥斯卡经典《窃听阴谋》的影子，也令他进一步摆脱偶像派框架，获得演技认可。

《维多利亚一号》

　　郑丽嫦从小就有个买房梦想，她玩命工作，日夜兼职，甚至铤而走险犯法，才攒够了首期款，不料楼市飙升，业主违约，郑丽嫦精神崩溃，开始大开杀戒，上演一连串血浆好戏。

　　本片的故事，很多人看来十分离奇，但在长年被楼市折腾到心力交瘁的香港观众眼中，确实能唤起共鸣。

　　事实上，正因为身边很多朋友都是楼市的受害者，彭浩翔才创作了这个剧本。当然，号称改编自真实事件，只是个噱头罢了。

　　而原剧本中，杀手是个男人，因为何超仪看到剧本后主动请缨，才改成了女人。现在想想，如果是男主杀人，反倒很难匹敌这份狂乱邪典气息了，也算是误打误撞成了。

《出埃及记》

　　正义感强烈的警员詹建业，为一名女厕偷窥狂录口供时得知，世上有个女人组织秘密策划着消灭男人的计划。谁知疑犯次日便改了口供，否认此事发生。案情疑点重重，詹建业决心一查到底，却发现事情远比自己想象的可怕。

　　彭浩翔从小到大有个疑惑，为什么女人常常结伴上洗手间，而且每次都呆很久。他猜测，会不会她们是在里面策划谋杀，影片的创意就来自这样一个灵感。

　　这部影片并没有把重心放在破案，而是跟标题的典故出埃及记一样，探讨了对抗社会和逃离的命题。影片的主旨一直藏得比较隐晦，结局也十分开放，可以任由观众天马行空做出诠释，在彭氏作品中不乏创新意义。

　　说来说去，还是那句话，有些事荒唐到一定程度不会有人相信，但是不代表不存在。

《大追捕》

　　20年前，王远阳因奸杀少女入狱，出狱后他一直跟踪少女徐雪，恰逢徐雪的父亲徐翰林于此时被杀身亡，容貌尽毁，王远阳再度成为全港追捕的重案凶嫌。

　　周显扬的前作《杀人犯》是悲剧收场，这部片中他试图用温情和救赎化解暴戾。他坦诚故事的灵感来自作家加缪的《局外人》，不过影片在谜底设置和情感内核上，更接近东野圭吾那部家喻户晓的《嫌疑犯X的献身》。

　　由于悬念不足够支撑，电影在风格上大做文章，弥漫着浓烈的暴力血腥气，许多桥段都令人侧目。

　　两大影帝张家辉和任达华虽然对手戏不多，倒也各擅胜场。尤其张家辉苦练出一身健硕肌肉，并且全片没有一句对白，对他以往的角色是个重大突破。

《复仇者之死》

　　卖包子小哥陈杰目睹心上人被恶警轮奸，出狱后展开连环复仇。几名恶行警员大为惊恐，组队防备，却不见得能阻止复仇者的脚步。这是一部黑暗而沉重的作品，标题直白到近乎诡异，直接把影片全部剧透了，可见卖悬念抖包袱不是导演的初衷。

　　黄精甫镜头下的复仇故事，混杂了对社会制度的反思，对底层人民的怜悯，对以暴制暴的思考，还将宗教的伪善也放上了审判台。影片从始至终弥漫着在极度痛楚中寻找救赎的无力感，就连孩子也成了施暴者。片中的哑女由尽人皆知的苍井空出演，作为大银幕首秀，她的演技不赖。而大多数观众正是冲着“苍老师加盟”的噱头，才慕名看到这部港片电影中的另类佳作。

《天水围的夜与雾》

　　影片再现了2004年轰动全港的天水围一家四口灭门命案，一名男子残忍的杀死妻子及两个女儿后自杀身亡。

　　金淑英来港与丈夫女儿团聚不久，丈夫多次对她威胁性命.她多次寻求社工协助，入住庇护中心未果，返回内地找胞妹，又在丈夫的威胁下被迫返家。屡次要警方介入，都不了了之，直到被发现中刀身亡，才引发社会轰动。

　　许鞍华是香港为数不多能够放下身段关注香港底层平民生活现状的著名导演。取材于真实的凶杀案件，她没有把《夜与雾》拍成一部满足迎合感官刺激的暴力商业片，在影像和配乐上都趋于不动声色，避免观众过多地将情绪带入情节和人物之中。

　　影片通过倒叙和多元视角的倒叙，一层层拼贴出事件的真相。观众清楚的看到了香港社会体制的种种弊端，在香港现代化的繁荣表象下，隐藏着许多上见不得光的阴暗面。

《第一诫》

　　警员李国强击毙杀人狂，自己也性命垂危，出院后又因证词中包含灵异现象而被调职。他与杂料科的黄督查组成搭档，追查无人理会的怪异案件，与此同时，“世上没有鬼”的第一诫早已遭遇了严重颠覆。

　　双男主郑伊健和余文乐双双获得韩国富川奇幻国际电影节的最佳男演员奖。郑伊健为演出沉湎亡妻之痛和酒精的警员，增肥30磅，颓废潦倒令人信服。余文乐心理创伤精神恍惚，也演出了强烈的惊悚感，给这个游走在人性暗面与灵异怪像之间的故事平添惊恐气氛。

　　电影结尾算得上任性而狡黠，导演给出的是一个不甚明确的开放式结尾，世界上到底有没有鬼，这个命题则被悬置了，也因此带来对影片的多重解读。在一部可以没有鬼存在的影片中，令人感受到鬼的恐怖。

《狗咬狗》

　　一场场令人绝望窒息的缠斗，串联起一个追与逃的简单故事。来自柬埔寨的黑市拳手，和手段偏激的香港重案组警员，一兵一贼狭路相逢，暴力逐渐升级，狗咬狗的厮杀至死方休。

　　《狗咬狗》的主题是当人被生存的压力压迫到极点，便会丧失对是非黑白的辨别，沦为野兽般的动物。片中的每个人都处于失控的精神状态中，一切都凭本能行事。

　　这是陈冠希突破戏路的转型之作，也是港片中少见的电影类型，被广泛认为他演艺生涯中最佳作品之一。每天花超过2小时化妆，收起花样美男妆容，化身肮脏邋遢、寡言少语的亡命之徒。与李灿森的打斗，都是极少替身亲自上阵，两人疯狗般的表演爆发力十足。

　　时至今日看此片，颇为陈冠希惋惜，若不是艳照误人，如今也该是年轻一代港星中的实力派了。

《目露凶光》

　　电脑专家马文信遭到神秘绑架，后被警方救回。他从此性情大变，犹如鬼混附体般，时时目露凶光，并开始实施一连串诡异骇人的举动。

　　影片的气氛不断在恶灵恐怖片与现实主义的警匪电影之间来回切换，最后唤起的是对人性之恶念的恐惧。影片营造出一种令人不寒而栗的意境，揭示出社会时局对个人心智的摧残和腐蚀，就像同主题的恐怖西片《闪灵》，它没有一个标准答案，大量解读的空间。

　　刘青云所饰的主角，在大环境的影响下，事业受挫，信心匮乏，与伴侣的关系变得紧张，被多疑和绝望情绪控制，由人变成了鬼，最后不得不抢劫印钞厂以自救，这是金融风暴下香港集体焦虑症的集中体现。某种程度上，也可以看做林岭东自身事业经历的写照。