－－《请把“教育至上”打在娱乐圈的公屏上》读后感

娱乐应承担教化功能！这是我在@天涯有侠气 发布的博文《请把“教育至上”打在娱乐圈的公屏上》下的评论。这句话并不是看完文章后的一时兴起，是7月份和外甥女（不是13岁小朋友，人家是二十好几的大姑娘了）谈到对娱乐圈看法时脱口而出的一句话，大概是个人感受的总结。虽然目前文艺圈名为“娱乐”圈，但已经演变成“娱人”甚至“愚人”的圈子，部分人员为了流量和名利，不讲底线，一味取悦观众，甚至是欺骗愚弄观众。

鉴于本人政治学、社会学理论浅薄，中外历史也只知皮毛，仅从个人较为熟悉的中国文学这个角度出发，谈谈浅显看法，选取大多数人既熟悉又陌生的诗、词、曲为切入点。说熟悉，是因为教科书上大家都见过（鉴于年龄原因，我也只熟悉八九十年代教科书），“锄禾日当午，汗滴禾下土”“但愿人长久，千里共婵娟”“断肠人在天涯”等名句估计不少人还能脱口而出。说陌生，是因为这些古代文化产物，在那个年代是司空见惯的表达方式，随着时间的流逝逐渐成为少数人的兴趣爱好。

诗起源于歌，最早是远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。相传最早的诗歌可追溯至上古炎黄时期，记载了当时人们的劳动情景。

词始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”更有不少传世的词牌是当时的教坊名曲。

散曲，和唐诗宋词同为一代之文学，又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学。（以上关于诗词曲起源出自百度百科）。

由此可见，今天看来曲高和寡的诗、词、曲，当时都具有浓厚的市俗性，娱乐功能十分显著。

古代流传至今的那些脍炙人口的诗、词、曲，有描写爱情、景物的，文字美、音韵美、意象美、意境更美。还有不少具有深刻的思想意蕴，反映了当时的社会百态，让我们从另一个角度得以窥见历史。

《诗经·卫风·淇奥》（有斐君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮）写的是君子品质。《诗经·秦风·无衣》（与子同袍。与子同仇。与子同泽。与子同裳）反映了将士同仇敌忾、誓死保卫疆土的义愤。一向给人留以文、弱印象的有宋一代，也有苏轼《江城子·密州出猎》（会挽雕弓如满月，西北望，射天狼）、辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以》（沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊）、岳飞《满江红》（踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血）这些满怀豪情的词句。元代张养浩的《山坡羊》系列（知他是汉朝君，晋朝臣？千古转头归灭亡。兴，百姓苦；亡，百姓苦。见遗基，怎不伤悲！）更是在乱世之下对战争、对朝代兴替进行了反思，对百姓深深怜悯。可以说，正因为这些名篇佳句均兼具审美性和思想内涵，把歌、诗载道发挥得淋漓尽致，引发一代又一代人的思考和共鸣，才能经久不衰，传唱百年、千年！

文学作品毫无疑问属于文艺作品的一类，现如今的影视作品，同样归属此类。影视剧，让文字变为具体形象，增强观感，如果改编得当，会对原著有明显加成作用。比如《甄嬛传》《琅琊榜》等经典剧集，私以为《陈情令》《庆余年》也可归入此类（未列入的不代表不优秀，我只能列举自己看过的优秀作品，看过才有发言权）。这些影视作品的大热，除了制作精良外，多多少少反映了传统文化的精髓，或是精美饮食、器物，或是家国情怀、世间大义，契合了流淌在中国人骨血中的某些民族特质、文化特质，才引得观众沉溺其中，久久不能忘怀。而其本身获得了良好口碑，宣传了传统文化，一举数得，是成功的商业作品。

历史和现实都告诉我们，好的文艺作品，是在娱乐的基础上不断增加文艺价值。而目前的情况恰恰相反，不断摒弃文艺价值，只追求“娱乐至死”，不分什么是美什么是丑，也不论什么应该宣扬什么不应该。曾几何时，我只知道文艺工作这个称呼，现在都变成娱乐圈了。究其原因，不过是一种极端的“娱乐化”，把娱人精神发挥到极致，其他什么都可以让步、可以丢弃。所以，部分影视剧看不到一点文化底蕴、见不到一点人文关怀，甚至从导演、编剧到演员本身，都缺乏与作品相关的文化知识甚至是常识！！！实在难以想象，不具备相关文化知识的主创人员如何去创作、演绎一个角色，去讲述一个故事、一段历史？有些角色、情节或可亲身体验，有些囿于历史、现实是无法体验的。那么，只靠臆想来胡编乱造？如果不具备一定的知识基础，编只怕也是漏洞百出、徒增笑料吧！我非常赞同作者的观点，一个艺人可以低学历，但不能不学习，更不能没知识、没文化！这样的“成功者”是对最朴素的“三观”的颠覆，是对最普遍的社会认同的否定，将造成非常恶劣且深远的不良影响，尤其是对青少年。

相较于文学作品、艺术品，影视作品有天然的受众优势。面对如此庞大的受众群体，面对如此复杂而又各具迥异文化背景的受众个体，面对如此不同又涉及各个层面的精神需求，作品本身传播什么样的价值观，提倡什么样的道德、精神尤为重要，值得主创人员在创作前认真思考。与此同时，作品的受众除了成年人，还有不少是青少年。他们的三观尚未完全成型，所有外部信息都会在他们的三观上留下痕迹，或加固，或修正。每部作品表达的思想必定会成为他们构建三观的一份材料，成为他们塑造三观的一股力量。作品传递的能量是正向还是负向，会直接影响他们一生的成长。

一个国家有一个国家的特点，一个民族有一个民族的传统，文艺作品呈现的思想韵味应当、也一定会反映国家气质、民族精神，影视作品同样绕不开、也避不掉这个命运。应该选择什么样的文艺风貌来反映中国当下的蓬勃与生机、发展与奋进？是值得创作人反复斟酌的课题。我们常说要有“文化自信”，这不是一句空话，需要每一个从业者去思索、去探究、去尝试。作为创作者，更应该有独立的思考，而不应一味迎合观众的口味。须知，观众的兴趣未必全然健康，观众的选择也未必都符合审美标准，需要进行正确的引导，影视作品的正向输出恰恰是最温和也是最易于接受的方式。

所有的经典曾经都是流行，只有得到最广大人民群众的认可，只有经受住最残酷的时间洗礼，才能留下那么寥寥数几的精品。精品从流行而来，我们不应该拒绝以影、视、歌、艺为代表的的流行文化。但也应该清醒地认识到，流行不是流俗，这些文艺作品应该凸现个性而不是盲目偏激，应该精彩纷呈而不是让某一种文化垄断精神市场，应该兼收并蓄、继承发扬传统精髓而不是一味学习外来文化，摒弃自家瑰宝。

我希望每一个娱乐圈的从业者都能认识到，自己创造的是文化，而不是普通物件，每一个作品一定承载了思想，表达了意义！那么，不要让您的作品成为坏或恶的载体，而应该努力去传播正能量的美好！因为，唯有善与正义方能持久，唯有美与真诚方能长存！而每一个艺人，应该通过提升文化修养、艺术表达水平来展现属于自己的、独特的文艺风格！不要将自己变成换取流量和名利的工具，不要让“娱乐”二字“圈”住自己！

天涯－凌星草