国人对影视作品中的特情类型并不陌生。

　　从大银幕到小荧屏再到视频网站，从反特片到谍战剧再到如今的“谍战+”，特情类型的影视作品在刻上时代印记的同时，也形成了一种传承的血液，流淌在不同媒介的血管中。

　　通常，所谓谍战剧的故事发生于1949年解放之前，反特剧的故事发生于1949年新中国成立到1983年国家安全部成立这段时间，国安剧的故事发生于1983年到今天。这三大类型可以统称为特情剧。

　　细数这两年的台网剧，虽然特情剧仍能在其中占得一席之地，但无论从产出数量还是表达空间来看，都不处在创作的鼎盛时期。创新成为了该类型的一大创作难点。

　　2019年7月，广电总局电视剧司召开部分省局电视剧内容管理工作专题会议暨推动电视剧高质量发展调研座谈会，要求各省级管理部门要重点加强对宫斗剧、抗战剧、谍战剧的备案公示审核和内容审查。

　　一般来说，特情剧要先经过国安把关，然后送地方广电局审查，通过后就可以拿到发行许可证，但如果上星播出，还需要广电总局审查后方可获得上星许可证。

　　　　政策的收紧对创作尺度的把握提出了更高的要求。

　　为了考察2020年待播特情剧的现状，影视独舌分别对《高大霞的火红年代》《局中人》《秋蝉》等剧的主创进行了采访。

　　变的是作品角度

　　2020年待播的特情剧中，《高大霞的火红年代》（以下简称《高大霞》是比较特别的一部。

　　　　由郝岩编剧的《高大霞》以解放战争时期的“特殊解放区”大连为背景，讲述了以高大霞（佟丽娅 饰）为主的众多人物，在风云诡谲的环境中与敌斗争，直至新中国成立的故事。

　　“正是这个‘特殊解放区’一下子吸引到了我。”曾经执导过《誓言无声》《梅花档案》《誓言永恒》等特情剧的导演毛卫宁这样说道。自从2009年《誓言永恒》播出后，他就再也没有涉足过这一题材，《高大霞》可以说是毛卫宁暌违十年之后的回归之作。

　　“当时不再做这个类型，是因为我已经在其中做了多种尝试，在没有更多创新点的情况下，我是不会做的。”毛卫宁在《高大霞》中看到了不一样的故事，这才接下了这部剧。

　　　　首先，在以往的同类作品中，对峙双方基本上都会有一方在明，一方在暗，这是一个创作常态，但《高大霞》中的大连是一个 “特殊解放区”。1945年，日本投降，苏联军管大连，共产党和国民党在大连的情报斗争都处在一个明面的状态。毛卫宁认为，这样一段特殊的时期值得用影视作品来反映。

　　其次，《高大霞》的喜剧色彩浓厚。这从目前官方已经曝光的片花便能窥得一二，不管是高大霞搞怪的白眼，还是那句“鲁班面前耍大刀”的台词，都让这部剧既严肃又活泼。

　　除此之外，毛卫宁在取景方面也力求保证《高大霞》的独特性。

　　从业二十多年，从不去横店拍戏的他，第一次把剧组搬了过去。片方出具图纸，横店出资，剧组付租金，专门为《高大霞》搭建了一个占地八千多平米的景，高度还原了大连解放战争时期的建筑。

　　　　“从大杂院到小洋楼，再到每条街道，我们都希望能够尽可能地还原它的风貌，同时避免因多个影视剧取景雷同化，而让观众产生出戏的情况。”

　　毛卫宁还提到了他与编剧郝岩之间的缘分：“郝岩老师曾经写过《王大花的革命生涯》《暗红1936》等作品，其中《暗红1936》还曾经找过我导演，但我因为档期原因没能接，那部剧也拍得很好。”

　　同样在故事的发生地上颇为特殊的，还有由欢瑞世纪、东阳国文联合出品的《秋蝉》。

　　　　该剧讲述了在1941年底香港被日军侵占时期，以日本驻港军官身份为掩护的共产党员叶冲（任嘉伦 饰）临危受命，秘密潜伏在日军机要单位执行一项绝密任务的故事。在此期间，叶冲也与何樱（李曼 饰）、池诚(刘欢 饰)、靳香(何杜娟 饰)等人，在不断误解和猜疑中产生了深厚的革命情感。

　　以往的隐蔽战线作品中，香港更多是作为一个中转站而出现的，而在《秋蝉》中作为“主角”登场，想必也能引来更多的期待。

　　不变的是类型核心

　　2004年，当“反腐、涉案剧不上黄金档”的通知下达之后，有着强情节、悬疑推理等特点的特情剧就作为其替代品迅速发展，遍地开花。

　　由刘誉编剧并执导的《局中人》没有刻意追求形式上的创新，而是回归故事和人物本身。“细节尽量创新，人物尽量独特，但是整体的类型上，我们依然要遵守特情剧的创作规律。”刘誉表示。

　　《局中人》主要刻画了一对分属不同阵营的兄弟形象，哥哥沈林（潘粤明 饰），是一名国民党中统特工，弟弟沈放（张一山 饰）表面上是凯旋而归的军统特工，实则是中共地下情报人员。在时代的洪流中，兄弟二人的亲情和信仰将面临考验。

　　“没有好故事，一定就没有好人物，所以我力求在做出精彩故事的前提下，塑造出更好的人物。”刘誉根据角色的特点物色演员，最终敲定了潘粤明和张一山。

　　　　潘粤明和张一山都是偶像与实力兼具的演员。张一山是年轻演员中的演技派，而潘粤明凭借《白夜追凶》翻红，对强情节类型的剧集并不陌生。但是出演特情剧，对于他们来说仍然是一个不小的挑战。

　　“他们都是很有追求的演员，不想重复自己的老路，希望能够找到合适的角色实现突破。《局中人》吸引了他们，而他们也做好了十足的准备，把精力和能量全部释放了出来。”

　　对特情剧来说，故事上的环环相扣，转合间的悬疑氛围，仍是这一类型的创作真经。也正是由于这种强烈的类型化色彩，特情剧的拍摄需要保持高度的一致性。

　　刘誉编剧的谍战剧《锋刃》在2014年央视一套播出。拍摄这部剧时，导演组兵分两路，刘誉承担其中一组的导演工作。两组在拍摄时没有统一创作思路，为后期制作增加了很大的工作量，也留下了不少遗憾。

　　到了《局中人》时，刘誉既是编剧又是总导演，在整体上统一了创作思路和拍摄风格，保证了剧本向影像的转换没有受损。

　　　　“剧组的创作风格一致，对剧本的解读一致，是我从最近的两部作品中得到的最大经验。”在《局中人》的创作中，刘誉首先带着主创人员进行为期近一周的剧本围读，并向主创阐述了自己的创作意图。

　　这是一个关键的前期准备工作。特情剧的剧本复杂，如果不在拍摄前与主创达成创作方向和风格上的一致，就有可能在整体上出现较大的偏差。

　　对于故事密度和人物塑造的追求，同样体现在《高大霞》中。

　　“《高大霞》中的喜剧元素不是刻意为之，而是特殊时期和地点下自然迸发的效果，这要归功于剧本所营造出的生活质感。”毛卫宁透露，《高大霞》在叙事方式上，已经不是简单的地下斗争，对大时代下小人物的心态变化等，也有细致入微的体察。

　　“多元化”需谨防创作空心化

　　从市场角度看，特情剧在收视群体中有广泛的受众，于2019年播出的《谍战深海之惊蛰》《光荣时代》等上星剧都有着不错的收视率。因此，特情剧是电视台的刚需。

　　一位业内资深制片人透露，目前特情剧的投资一般在300万元一集，而台网发行的价格在500-600万元，依然有着不错的投资回报。

　　《秋蝉》于2017年4月27日开机，9月20日杀青，历时146天，目前已经进入最终的审查阶段。如果一切顺利，该剧将会在今年5月登陆江苏和浙江卫视。

　　　　《高大霞》在此前入选总局2018-2022年百部重点电视剧片单，曾经改名为《碧海丹心》，后来为了贴合剧情，仍改回原先的名字。据悉，该剧的后期制作已经全部完成并拿到了发行许可证，目前正在与包括央视在内的多家电视台接触，相信不久之后便能与观众见面。

　　《局中人》历经122天的拍摄，于去年3月2日正式杀青。与《高大霞》类似，该剧同样已经拿到发行许可证，预计将在今年与观众见面。

　　2005-2015的10年间，是硬核特情剧的黄金发展期，《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》等高水准特情剧均产生于这个时段。这些剧主题深刻，表演精湛，风格突出。

　　近年来，特情剧的创作出现了明显的青春偶像化倾向。欢瑞世纪董事长钟君艳介绍道：“那个年代的特情人员很多都是高学历的年轻人，而我们也希望剧集能够有良好的互联网基础，所以主角都偏向年轻化。”

　　　　同时，欢瑞世纪有艺人经纪业务，在合适的项目中选用合适的艺人，也可以让艺人尝试多种发展路径，这是一种双赢的策略。

　　一直以来，“特情+偶像”就是一对黄金搭档。近年来的偶像化谍战剧之所以受到诟病，是因为一部分剧集中出现了只有偶像，没有谍战的现象。这与“大IP+小鲜肉”的创作风潮所带来的电视剧空心化现象是一致的。

　　所以，在特情剧中，偶像色彩并不是原罪，重要的是保持人物偶像魅力的同时，要有硬核的主题和情节作支撑。

　　而对于创作者来说，特情剧多元化始终是他们探索的一个方向。

　　毛卫宁认为，特情剧是一个超出生活常态的剧种，并且历经时间考验仍然保持着旺盛的生命力，但是它需要创新和发展。“一个类型不要怕成熟，香港的警匪片早就成熟了，到现在还在升级换代；俄罗斯的战争电影拍了六十多年了，仍能从中挖掘出更多的角度。我们的特情剧还远远没有到达顶峰。”

　　　　同时，他还表示，由于视频网站的出现，观众的自主选择权日益增大。特情剧从其他类型剧中汲取营养，从而吸引到不同的观众，或许是一个不错的方向。

　　刘誉亦有同感，他认为特情剧是一个典型的商业化剧种，同时也符合打造国家形象的需要，所以一定不会消失，关键在于创作者如何创作。“创作者不要将审查当作自己的创作壁垒，这个体系并没有把我们的路堵死，只要你尊重艺术，官方就会尊重创作者。否则，你会觉得到哪儿都是壁垒。”

　　　　　　他同样将多类型的融合视为一种良好的创作方式，可以让剧集的气质更加多样化。但刘誉同时告诫创作者，特情剧一定要尊重历史和隐蔽战线上的战士，不能舍本逐末。打着这一类型的旗号谈恋爱是绝对不可取的，在主体方向上不能偏离。

　　对于未来的创作，他也抱有期待：如果条件成熟，反映现代社会中的特情战线也会是一个不错的取材方向。