最近，关于东北的电影动作频频。

　　先是11月14日，《冬去冬又来》上映。

　　再是12月11日，《沐浴之王》静待“王者归来”。

　　然后12月31日，开心麻花团队的《温暖的抱抱》主打“拥抱跨年”。

　　除此之外，还有未正式定档的《东北往事之二十年》，编导演阵容强大的《平原上的摩西》……

　　　　东北故事接连“霸屏”。东北电影，也正和文学、音乐、短视频以及“社会人儿”们的日常生活一道，构筑着当下流行的“东北文艺复兴”的矩阵。

　　但是事实上，在大众娱乐传媒中，东北题材的影片有一个历时的过程，而且自成一套类型的谱系。从1990年代赵本山在春晚舞台的巨大成功起，东北就一直是个驳杂的、饶有趣味的文化符号和叙述对象。

　　黑色幽默：忧伤的东北

　　追溯东北的影像化轨迹，有两部电影不得不提。一部，是香港导演陈果的《榴莲飘飘》；另一部，是纪录片导演王兵的《铁西区》。

　　　　他们为书写后工业时代的东北，开启或者说提供了内外两个视点。在《榴莲飘飘》中，秦海璐饰演的阿燕象征着“出逃的东北人” ，返回牡丹江的小镇后，周遭世界被90年代末的下岗潮席卷，令她见识到一种不同于香港的“残酷与无情”。

　　　　《铁西区》分为工厂、街和铁路三篇，近距离描摹了沈阳铁西区“被时代落下的人”的群像。如导演所概括，“曾经有一群人，为了创造一个新的世界而付出了一切，他们最终失败了。”

　　两者同样充满没落、痛苦和颓败的基调。正所谓“艺术的本质是痛苦”，这同时也构成了导演们对于东北的叙事冲动。

　　暂且搁置1992年的《年轮》、2003年的《马大帅》和2006年的《乡村爱情》这几部著名的电视剧，东北以电影的形式最初在观众面前崭露头角，应从张猛说起。

　　2008年的《耳朵大有福》，是他的第一部作品。彼时，张猛还是一名挂靠长春电影制片厂的青年导演，影片的制作也有国营的背景。

　　　　片中，范伟饰演的王抗美光荣地从铁路部门退了休。从集体回归到个人，生活的寂寞、家庭和经济上的困难，使他不得不找点儿事做。然而，一路讨教赚钱之道不得，王抗美见证了众人生活的不易。

　　对照影片之外的现实：东北三省的下岗人数于1998～2004年间位居全国高位，也就不难理解，影片的氛围为何如此低迷“苍凉”。

　　　　以吉林通化工人为原型的《耳朵大有福》，俨然是一份“东北老工业区的工人生活实录”和社会转型时期的备忘录。

　　但真正令东北老工业区声名鹊起的，却是张猛“东北三部曲”的第二部《钢的琴》（2010）。黑色幽默与颓败气息取代了《耳朵大有福》的温情注视，工厂建筑和空间的描写也更突出地域的特征。

　　　　《钢的琴》以亲情和友情为内核，同时反映了计划经济时代群居生活的色彩和对集体主义过往的怀念。

　　《钢的琴》比《耳朵大有福》更具影响力的关键因素，一方面是影片对于情节、故事环境的符号化和景观化处理。

　　另一方面则在于影片的制作与发行。《耳朵大有福》的摄制和发行以国营公司为主体，《钢的琴》的制作和发行3/4是由市场化的团队完成。

　　　　再到2014年的最终曲《胜利》，以及待上映的《枪炮腰花》，张猛对东北的关注一如既往。

　　同时，许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》（2006），在这一序列中不可或缺。

　　因为东北，正是斯琴高娃饰演的姨妈在上海历经冷暖、被“骗财骗色”后的去处。但东北的家，对于姨妈而言无比没落。年轻时，她逃离此处；年老时，被抛弃的丈夫和女儿是她无可回避的内心伤痕。

　　　　东北的忧伤，在《姨妈的后现代生活》中蒙上了一层冷色调。不同于许鞍华以女性主义的视角再现东北，哈尔滨籍的导演邹鹏，则用男性的眼光表达了相同的意思。

　　在《东北，东北》（2009）一片的结尾，邹鹏用一列开往他方的火车告别家乡，并且在象征意义上表明，未来的选择不在这里。

　　　　这刚好呼应一项数据和事实：2000～2010年间，东北每年的净流出人口有200万，其中以受过高等教育的人群为主，一部分则是“有钱人举家外迁”。

　　但表现“忧郁的东北”，至此不是终点。其后还有作品，深耕了这一主题。一部，是韩杰导演的《Hello！树先生》（2011）。

　　　　影片通过表现长春周边的景象，深入刻画东北农村的“残酷生态”。“要么变成傻子，要么变成疯子”，生存环境之恶不免让人唏嘘。很多观众对王宝强饰演的“树”，印象极为深刻。

　　另一部，是黑龙江籍导演耿军的《锤子镰刀都休息》（2013）。影片借由鹤岗的无业游民，塑造卑微怯懦的人物形象和“荒凉，荒诞，荒唐，荒废”的情绪变奏，对东北的呈述更加灰暗。

　　　　以上片目都算不上什么大制作，体量小而轻，多为创作者自发取材，拿奖多，商业成绩有限。但就影片与现实的关系而言，这一部分最直接，也最有“史料”价值。

　　悬疑：神秘的东北

　　要论吸引力和迷影气质，表现最突出的东北电影，大概要属悬疑系。

　　其中最著名的《白日焰火》（2014），知名度比文艺系的《钢的琴》有过之而无不及。

　　　　该片上映时获誉无数，被称为“中国式黑色电影的璀璨之光”，这也不过才是刁亦男的第三部长片。外媒评论其兼具刁亦男的前作“《制服》的另类幽默和《夜车》的凄凉悲观”。

　　悬疑成为东北老旧的“锈带”和废墟的新打开方式。

　　　　在老工业区“浴火重生”的“大叙事”背景下，这里获得了“被纳入消费社会的空间生产”之充分的合法性，不仅是空间表象，甚至包括历史记忆。

　　《白日焰火》，就是一次极其成功的实践。

　　从好莱坞黑色电影的角度来看，女主吴志贞（桂纶镁 饰）是一名蛇蝎美人，男主张自力（廖凡 饰）是一个经典的侦探形象。破案的曲折离奇和影调化的东北场景，制造了相当程度的观影快感。

　　　　而当悬案的谜底将被揭示，导演非常聪明地设计了第二层表意结构，即情色与悬疑、爱与背叛、男与女的权衡与较量。

　　具体分析，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）是爱她的，所以心甘情愿为其扛下罪名。张自力也爱吴志贞，但面对后者的嫌疑和名利的诱惑，他选择检举对方，换取自己的前途。

　　　　因此，这种在残酷之中诞生的浪漫关系，微弱、无力且易逝，正如白日的焰火。

　　如果说，《白日焰火》的悬疑化怀旧因奇情元素而令人回味，那么，2015年的《东北偏北》则因历史条件的局限多了几分施虐和自虐的意味。

　　　　影片的灵感，来自真实发生过的案件。

　　1978年，东北某村庄，性侵案频发，人们始终抓不到罪犯。这次，县里派来四位公安人员，各种侦探方法轮番上阵，罪犯仍屡次逃脱。

　　而每次追捕的失败，其实都是因为一些让人啼笑皆非的技术限制，像是猪群的捣乱、刑侦手段的欠缺、民兵团的无序……又无奈又懊恼。

　　　　最悲哀的是，一名受害者明明知道凶手是谁，却自始至终不肯透露半点风声。导演没有给出原因，或许意在表明，她就是个无可挽救的受虐狂，这是一个作为历史受虐者的隐喻性角色。

　　除了一再延宕的罪犯身份，《东北偏北》的施虐之处，还在于影片结尾。

　　　　尾声段落，明明场记已经打过板，镜头仍对准演员，待他们发现罪犯就在铁轨对面，正要群起追捕，此刻却传来导演云淡风轻的画外声：“停！吃饭吧！”

　　　　影片在封闭结局之外，要强加一个戏谑和讽刺的桥段。发散至其外延，《东北偏北》对历史或历史想象的态度，决不能说是友好。

　　还有一部——2019年五一档上映的《雪暴》，故事虽然发生在“一座极北的边陲小镇”，实际上和东北已经没什么关系了。

　　　　林场、雪原和极寒的天气，最大的作用只是作为剧情舞台和电影宣传的噱头。当然，如若仅把其视为一部主打动作戏的悬疑片，《雪暴》是及格的。

　　联系2016年前后的“东北振兴”和“新一轮东北振兴战略”，银幕内外“投资正过山海关”。虽然经济的复兴尚需时日，东北老工业基地的历史也正在远去，但后工业时代，悬疑电影作为东北“历史入口的迷宫”，或许仍有现实意义和可供发挥的空间。

　　喜剧：喜气的东北

　　鞍山籍演员雷佳音有一个观点，他认为现在的东北，是一个被遗忘的、有伤痕的地方。回到东北，几乎看不到“生命力和年轻人”，但东北人的表达方式和生活态度，天生充满一种不自知的幽默。

　　　　而正是这一点，使这个同时“充满铁锈和人情味儿”的地域为全国的文艺队伍输送了大批喜剧人才。

　　如今最有代表性的，莫过于电视剧界的乡村爱情团队、综艺界的东北籍“欢乐喜剧人”和话剧、电影界的“开心麻花”。

　　　　开心麻花的电影作品，从2015年的《夏洛特烦恼》、2017年的《羞羞的铁拳》到2018年的《西虹市首富》，再到今年参演的《我和我的家乡》，票房总额达90亿。

　　虽然在电影化的表达、小市民的审美与价值观方面，开心麻花屡受诟病，但就大众接受而言，开心麻花及其作品无疑相当成功。

　　并且，除了《我和我的家乡·神笔马亮篇》是在宣传高学历人才下乡政策，开心麻花的主要电影和东北并无直接关联。它们有一个共同点，就是其中的东北式幽默，展示了其地方性。

　　　　按照这个文化特征，其实还应该把大鹏导演的《煎饼侠》（2015）、2016年的《情圣》和2018年的《李茶的姑妈》也包括在内。

　　　　另外，需要指出的是，上述喜剧与东北人的观影偏好之间的紧密关系。

　　有研究者曾对东北的观众进行画像分析，发现喜剧最受他们的欢迎；其次，是较能提供精神刺激的惊悚片；再者，东北观影市场对大片的响应，相对滞后于全国的一线城市，反应最慢的类型，是像《芳华》这样的剧情片。

　　以《夏洛特烦恼》为例，影片最初的路演地就是沈阳、大连和长春，《煎饼侠》也是如此。《情圣》和《羞羞的铁拳》，在东北的宣传力度和路演频次也明显高于其他地区。

　　　　《西虹市首富》则尤为特殊。该片的创意其实并不出自“开心麻花话剧”，它改编自1985年的一部好莱坞冷门旧作——《布鲁斯特的百万横财》。

　　借用超级暴发户的设置，主创加入了很多本土化的社会事件（老年人碰瓷、医疗保险、全民健身、拆迁和学区房等话题），宣扬普世价值的同时不乏讽刺。

　　　　具体到影片的制作和发行，阿里影业提供的“新基础设施+优质内容”的双轮驱动，助其获得了全国的市场。

　　如果将网络电影考量在内，东北题材的作品表现也是别具一格。

　　截至10月31日，今年全网上线网络电影的数量已有600多部。其中，《东北往事：我叫刘海柱》上线爱奇艺视频28天，以1883.7万元的分账“领跑9月票房榜”。

　　　　令人诧异的是，“东北往事”就像是东北电影宇宙中的一支暗流。搜索相关的网络电影，竟然还有《东北往事之再见江湖》《东北往事之痞子训练营》《东北往事之痞子训练营2》这样奇特和欢脱的文本。

　　加上院线上映的电影、播出和未播出的电视剧，以“东北往事”为前缀的片目，有将近20部，并且大部分是喜剧，仿佛是东北电影的一个小分部。

　　　　其中最具电影品相的，大概要属本文开头提到的《东北往事之二十年》。影片改编自东北作家孔二狗的爆红网络长篇小说《东北往事：黑道风云20年》，编剧、导演与作者同为一人。

　　　　小说描述了1986～2006年间东北社会的变迁史，残酷、厚重，触及了“古典流氓”、街头、金钱战争、“社会与人性”等诸多话题。电影原本定档2019年5月1日，后又撤档，豆瓣页面显示其将于今年上映，档期依旧悬而未决。

　　现实语境中，外地人提到如今的东北，最流行的词汇和意象不外乎“大金链子小手表，貂儿、洗浴和烧烤”。

　　　　随着时间的推移，东北给人的印象，有变有不变。

　　90年代，是赵本山、范伟等人的春晚小品；千禧年之交，是浩浩荡荡的下岗潮和荒废的工业区；2010年代，东北振兴的口号夹杂着东北文化一齐走向关外，外界对这块土地的了解越来越多。

　　前些天，还有人考古，“八十年代末的监狱囚歌，是东北的第一次文艺复兴。”东北的历史“几乎每30年一个样”。这里，从不缺故事和传奇。

　　不变的是，全国喜剧通用的东北方言梗、颓败空荡的工业景象和东北人的幽默“热络”，也许将持续生成或主流、或边缘的创造力。

　　如同关于东北的电影，空间、时间与历史记忆等基本材料相差无几，形式与风格的不同，端看创作者的出发点、观看距离、打开方式和文化偏好。