今天这部短片名为《Vincent》，是一代鬼才导演蒂姆·伯顿人生第一部作品，短片也奠定了他之后30年来的创作风格和基础。

　　甚至，《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普，几乎是短片中主角的真人版。

　　1984年，蒂姆·伯顿制作完这部动画后，因题材太过灰暗而被制作方迪士尼雪藏多年。也许当时谁也没有想到，这个在迪士尼里不得志的古怪少年，在30年后成为了一代电影大师。

　　短片采用泥塑动画，黑白影像拍摄的形式，带着蒂姆·伯顿电影惯有的哥特造型，讲述了一个小男孩文森特的故事。

　　文森特是个很有教养的小孩，但脑子里却充满着各种新奇古怪的念头，他沉浸在自己的鬼怪世界里。他喜欢读爱伦坡的小说。

　　某日在读完一本恐怖小说后，他开始幻想自己是恐怖演员，饰演将妻子活埋后精神压迫的凶手。

　　他去她的墓穴确定她是否还活着，但实际上只是在他母亲的花园里挖土；母亲将他关在坊间，他幻想是被驱逐到末日之塔，并将在那儿孤独度过一生。

　　短片的结尾引用了爱伦坡的诗作《乌鸦》的尾句，故事也借鉴了《乌鸦》的内容。

在那首诗里，主人公处在开始新的生活和哀悼死去的爱人这两种心情的对抗中，最终哀悼占据了上峰，主人公因悲痛而死。

　　而这部短片里，文森特活在自己的鬼怪世界里，无法在现实中与他人相处。两部作品都以主角的心情作为故事发展的主导，也同样都以悲剧收场。

　　这样看来，在这个小男孩文森特的身上，我们隐隐约约能感觉到导演蒂姆·伯顿的影子，而伯顿也坦言，文森特的形象融合了自己小时候的样子。

　　蒂姆·伯顿的古怪童年

　　1958年，蒂姆·伯顿出生在美国加利福尼亚州。幼年时，他的房间被父母莫名地钉上了很多木板，只剩下两条细缝让他看外面的世界。

　　从小没有朋友，学习成绩也不好，他不务正业，偏偏喜欢画画和看电影。他在多数时间里是一个孤僻古怪的孩子，也喜欢绘画和爱伦·坡的恐怖小说。

　　其实他自己就像他电影里的那些角色一样，虽然外表可怖，但是内心却十分稚嫩，更有常人的感情，希望得到人们的认可。

　　但是他却由于种种原因，确实很难融入常人的社交圈。

　　　　所以，在蒂姆·伯顿的作品里，有不少关于童年和成人世界之间的拉扯和对抗。

它有时候很直接，像今天这部短片《Vincent》；有时候很不起眼，像《断头谷》；有时候很模糊，像《剪刀手爱德华》或是《僵尸新娘》；有时会直接缔造出另一个孩童的世界，像《佩小姐的奇幻城堡》。

　　后来，伯顿考入了加州艺术学院，学习动画制作。1978年，他进入迪斯尼当一名动画师。但迪士尼温馨可爱的画风明显与他的黑暗哥特风大相径庭，他在迪士尼郁郁不得志。

所以才有了今天这部短片被雪藏的历史，而他在同年（1984年）创作的《科学怪狗》也因为同样不适合儿童观看的原因未能公映。

　　之后，他与迪士尼解约，走上独立的道路，才有了今天我们看到的鬼才伯顿和他那些风格独特的电影。

　　蒂姆•伯顿拿着自己刚拔出来的智齿

　　“有很多成年人评论我的电影太恐怖，但是孩子们看的时候会觉得很好玩”

去年，蒂姆·伯顿来中国宣传《佩小姐的奇幻城堡》时，他向媒体解释自己的电影风格时曾这么说。

　　从最早的《Vincent》里文森特与现实世界之间的隔阂；到《剪刀手爱德华》里爱德华最后离开伪善的小镇，独居城堡；再到《佩小姐的奇幻城堡》里那些“会隐身”、“力大无穷”、“脑袋后面长着血盆大口”的古怪孩子躲避凶恶的坏人。

　　哪怕伯顿的电影中总弥漫着骷髅、死亡、悲伤的气息，他的电影却并不绝望。

　　不论《大鱼》里的亲情还是《僵尸新娘》里的爱情，阴郁的氛围里总是透着温情，黑暗而不失光明。

　　电影中那些古怪精灵的画面一点都不恐怖，反而带着一股他特有的好玩和温情。

　　2012年，蒂姆·伯顿凭改编版的《科学怪狗》获得第78届纽约影评人协会最佳动画片，第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

　　就像好友约翰尼·德普在伯顿自传《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》的序言中说的那样：

　　“他是一个艺术家，一个天才，一个怪咖，一个疯狂的、杰出的、勇敢的、超级有趣的、离经叛道的也是最忠诚的朋友。

　　我从来没见过谁能这么明显地和世界格格不入，同时又和谐融洽。这就是他。”