韩国完善的电影工业流水线加上网飞的全球资本与大数据能力，保证了“韩国网飞”片的独特魅力。必须说明的是，韩国电影并没有因为《寄生虫》登顶奥斯卡而陷入“盛极必衰”的“老调重弹”中。

因为宽松的创作环境，韩国流行文化的有力支持，加上网飞等外部资本的涌入，韩国电影依然在高速轨道上狂奔。最近上线的“韩国网飞”片《电话》再次显示了“内容原创+外部资本”，这种合作模式的优势。

影片上线后，国内影迷给出了7.7的高分，评论清一色给出高度肯定。韩国第一影评网站NAVER也送出了8.1的高分。可见《电话》这部故事“老套”，但叙事有力的电影依然能够打动大部分影迷，就连不少资深影迷也为之感叹。不得不说，韩国电影依然让作为“邻居”的我们感到羡慕嫉妒。

韩国的“90后”电影

《电话》其实原定今年3月在韩国本土上映，但因为众所周知的原因，最后推迟至11月，才于网飞上线。影片的第一看点无疑是两位女主角。

“正派”朴信惠，生于1990年，因为主演《继承者们》《匹诺曹》等流行韩剧被大众熟知。最近与韩国天才演员刘亚仁合作了另一部网飞电影《#活着》。她一直尝试在大银幕上完成转型，扩展自己的角色范围，这一次在《电话》中算是做出了努力也收获了效果。

但她的演技完全被“反派”全钟瑞掩盖。“新人”全钟瑞1994年出生，曾从千人海选脱颖而出，成为李沧东导演《燃烧》的女主演。

她凭借一直“莫名其妙”的神秘之舞，征服众人，连续提名大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏的最佳新人。

朴信惠在片中的“脆弱和无力”更是把全钟瑞的癫狂邪魅、过火妖艳衬托得无比耀眼，年纪轻轻的她将变态杀人魔诠释的入木三分，令人生畏，甚至不输崔岷植的《看见恶魔》、河正宇的《追击者》。

演技上能够和两位影帝争雄，全钟瑞的未来令人充满遐想，要知道这可是她的第二部长片啊！值得一提的是，《电话》同时也是导演李聪贤的处女作。两位主演加导演都是90后，韩网NAVER的观众有近40%的好评给了全钟瑞和朴信惠的表演，近23%给了导演李聪贤。如此高的评价，让你不得不感叹韩国电影的“后生可畏”与“初生牛犊”。

《电话》导演李聪贤

的确，《电话》的故事并不算新鲜，《蝴蝶效应》、《黑洞频率》，甚至是韩剧《信号》，你都能从这些经典影视剧中找到《电话》的致敬痕迹，影片也毫不遮掩的表示，自己改编自电影波多黎各电影《超时空来电》（The Caller）。

但这部影片令人激动的成熟品质，以及在“老梗”上所开创的新锐设计，证明了现代电影正在被一个充满才情和欲望的新世代所解，然后重建、传达而出，这无疑令人嫉妒，同时也值得全球影迷送上祝福，给予信任。

交叉剪辑：时间遮瑕

看过《超时空来电》的影迷一定会对《电话》的故事感到非常熟悉。影片的双姝主角是两位28岁的女孩。她们因为一间屋子，一部子母电话，穿越了时空，有了类似《星际穿越》的“高纬度”联系。

书妍（朴信惠 饰）从小丧父，对母亲一直怀有敌意。因为当年母亲忘记关掉煤气而导致父亲死亡，她从小留下了大面积伤痕。

而英淑（全钟瑞 饰）从小被母亲“囚禁”在家中，作为女巫之后，她常常被母亲当作“驱魔”对象，从饮食到生活，从精神至肉体都被严加管束，所以她对母亲更是异常憎恶。

两个“父亲缺位”，敌视母亲的女孩因为一部电话而有了穿越时空的联系。通过电话，两人发现彼此一个迷失于2019年，一个被困在1999年。她们分享着过去和现在，如同闺蜜，令孤独的人找到了些许慰藉。

直到有一天，年少的书妍来到了生活在1999年的英淑的家中，两人第一次明白，也许她们可以利用电话，通过“干预”行为，影响彼此的未来。于是我们看到了《蝴蝶效应》和《信号》的故事“变奏”。

英淑去到书妍家中，关掉了煤气。书妍这边立刻发生了“翻天覆地”的变化，父

亲“起死回生”，家里的装潢完全不同，母亲不再病恹恹，一家人生活美满，与之前的破败形成了鲜明对比。

得到亲情温暖的书妍很快不再需要英淑的电话温情，而被困在1999年，即将遭遇“杀身之祸”的英淑显然对此非常不满，她内心的仇恨、压抑、以及先天的变态人格，让她逐渐失控，化身嗜血恶魔。

一开始温情脉脉的闺蜜之情，很快转变成相互报仇雪恨的夺命杀戮中。

资深影迷一定知道，像《电话》这样的“穿越片”，对于时间线的逻辑性，以及过去对未来的影响程度的表现，要求非常高。只要对时间进行一丝修改，或大或小的逻辑漏洞便会产生，到了结局便很难自洽。即便是诺兰大神的《信条》也不敢保证“百分之百”完美。

《电话》聪明的地方在于利用交叉剪辑表现“即时性”改变。两位主角在时间线条中做出任何事件所产生的更改和影响，都会立即并近身反馈于主角身上。

英淑在过去救回书妍的父亲，现在的书妍便瞬间置身于一个幸福的三口之家；英淑杀掉草莓大叔，大叔的草莓园，家人对于他的记忆，立刻消失；英淑毁掉凶器，刑警笔录里的凶器与凶手照片，也立即在书妍的注视中消失；发生在过去的残酷搏斗，顿时于现在的房间墙壁上显出血腥遗迹。

《电话》通过“近视时间”的方式，使观众的目光被紧紧锁在主角几米范围以内，而没有闲暇去细究“蝴蝶效应的翅膀底下，风到底扇到了多远之外”，对于不少逻辑漏洞进行了有效“遮瑕”。

另外，在两场高潮戏中，导演用交叉剪辑表现了书妍与父亲和母亲的惨烈“告别”。1999年的英淑将少女书妍和她的父亲请进屋，2019年的书妍和其父正驱车驶入幽暗隧道。当英淑将灭火器举向书妍父亲时，隧道中的父亲则开始满含眼泪地化为灰烬。

影片的高潮部分，这种令人心悸的“奇观”在交叉剪辑下显得更为残酷。在同一栋房子同一层楼的同一个房间里，1999年的英淑追杀着年幼的书妍和其母，而生活于2019年的成年英淑则追杀着28岁的书妍！

银幕将这两个紧张情节“并置”，“同时”呈现于观众眼前，并且两个情节彼此“撕咬”，极为敏感地影响对方。

《电话》也许少了一些深刻的社会意义，但你不能否认它凭借绝妙的情节设计，让影片在整体上形成了一种令人无法抗拒的叙事美学和观影快感。

过去与未来：谎言和母爱

《电话》叙事流畅，观感不俗，片尾还有多个反转。对于结尾的反转不少影迷认为是“画蛇添足”，为了反转而反转，其实导演只是想用“薛定谔的猫”来表达一种模棱两可的可能性。片尾的结局其实有多种可能，英淑和书妍的母亲陷入缠斗，双双重伤昏迷，到底谁醒来，谁死去，都会影响到彼此和书妍的未来。这就是一个类似“薛定谔的猫”的实验，你不打开盒子，永远不知道里面的猫的生死。同时也存在两种可能性，并因此影响未来的走势。

看完全片，其实你就能明白，这部电话是一个唤醒两位主角内心“恶魔”的“触发器”，电话铃声一响，就预示着不好的事情即将发生，可怕的真相将会揭晓。如果说英淑是“先天”的恶人，那么书妍就是带着面具的“小恶人”，知道了真相的英淑揭露了书妍的虚伪，这一反转设计让我们看到了潜藏在人性内心中的善恩难辨。

《电话》的“双结局”其实并非并置，而是让观众做出选择，其实两种情况都有可能发生，观众选择谎言还是亲情，自然有不同的情感满足。不可否认的是，《电话》是一部女性电影，两对母女，双姝主角，都彰显了女性魅力和母性的伟大。

到了影片结尾，书妍正视了自己的虚伪，重拾母爱；亦或错失母爱，再次遭遇绑架。善恶一线之间，未来也大有不同。

我们唯有守住善的底线，不做出令人后悔一生的错事。