文 | 章鱼船长

如果不是《奇葩说》,“奇葩”这个过气的网络语可能早已消失在大众的记忆中。

这个原本略带贬义的词语，在《奇葩说》的滤镜下，渐渐变成了一个中性词，带着点那种“奇奇怪怪、可可爱爱”的感觉。

也许正是因为这样，奇葩说的选手也从第一季的极力否认自己是奇葩，变成了现在的“我就是个奇葩”。

而从前那个“离经叛道”的《奇葩说》，也在向着主流综艺靠拢。这是一种成功，也是一种妥协吧。

中国网综鼻祖

2014年被称为中国网络综艺元年。因为在这一年，中国第一档网综诞生了，它就是《奇葩说》。

对于如今的观众来说，视频平台自制节目早已见怪不怪。但在那个视频平台的功能仅仅是看视频的年代，《奇葩说》的诞生和成功可以说让无数人大跌眼镜。

除了颠覆性的规则，《奇葩说》的内容也在挑战观众的认知，一开始就打出了“40岁以上观众请在90后陪同下观看”。极度个性化的选手，直戳人心的辩题，在“假发”笑飞的同时，让观众体会到辩论的刺激和智慧的交锋。

《中国新闻周刊》曾这样评价《奇葩说》：“人性的恶与尊严、个人价值与集体主义在一个娱乐节目被讨论，并能从欢笑中开始的录制到后来完全安静下来，严肃的思考能在俏皮话里诞生。”

《奇葩说》在主流声音之外，搭建了一个个人参与公共领域话题探讨的舆论场，在思辨的过程中，凝聚出具有影响力的观点和价值。甚至有观众表示，《奇葩说》几乎算是自己的思想启蒙老师。

在商业方面，把广告玩出了花样的《奇葩说》也没有辜负爱奇艺的期待，前五季招商金额一路高升，总计超过15亿元人民币。

每个曾在父母眼中“叛逆”过的年轻人，都在《奇葩说》中找到了自己的位置。

是我们变了，还是《奇葩说》变了？

第五季是《奇葩说》口碑的一个分水岭。从这一季开始，《奇葩说》陷入了“创新”的怪圈，一方面是节目“破圈”的要求，想要被更多人接受，节目需要更强的娱乐性；另一方面，辩题方向和赛制的变化让很多老粉感到不满，觉得节目失去了“严肃辩论节目”的初衷。

但其实，《奇葩说》不得不变，因为它的目标人群正在变化。

作为一个为“年轻人”站台的节目，《奇葩说》一直靠能在社媒平台上引发强烈共鸣的话题来点燃节目热度。而如今，95后和00后已经成为了网络这个公共平台上的“主力军”，他们也代替第一季的90后，成为了节目的新受众。

如同曾经的80后与90后之争，现在轮到90后发现自己已经“老了”。

经过两季的尝试，《奇葩说》在今年走到了第七季，我们看到了一个更加“年轻”的节目：选手更年轻、多元了，辩题也优先选择一些“只能在2020年讨论”的题目，同时改变了此前两季相对残酷的赛制，从激烈的辩论比赛，重新回到了以表达为核心的观点交锋。

在导师阵容上，请来了话题女王杨幂助阵，果然在开播前就为节目带来了不少热度。在节目中更是火力全开，一连上了好几个热搜。

为了突出选手的多元化，本季《奇葩说》将原本不在节目中呈现的海选也放在了正片中，名为“千人奇葩捞”。通过海选，诞生了44名正式选手，他们中有脱口秀演员、有女团爱豆、有学霸、有网络红人……形态确实很多种多样，但是其中有些，多少和“口才好”搭不上边。

所以节目虽然努力想要推出新的“奇葩”，但是这样选出的选手实力差距悬殊，思想的交锋变成了小孩子吵架，除了一些段子，有亮点的内容太少。

更让很多观众无法接受的是，这一季新加入了“一派胡言”的环节，让选手们用一句话反驳某个观点。这个环节虽说让节目产出了不少金句，但是也让很多辩论出彩的选手意外淘汰。仅凭一句话评判选手的口才，是否有些草率了？

更让人难过的，是原来那个“敢说”的《奇葩说》，越来越难见到了。节目组在调研了95后、00后之后，刻意减少了思辨题，理由是观众群体年龄（18到35岁群体占到60%）和知识水平所限，辩题必须大众化。于是在这样的方向下，选出的辩题都是年轻人生活中的日常小事。

并不是说讨论小事有什么不好，只是我们在《奇葩说》这个节目中，期待看到的是我们平常想不到的事情，被重新思考。看到那些我们原本以为的正确或错误，被思考和质疑。而不是一些自己仔细想想也能明白地简单道理。

其实不只是《奇葩说》，在大众娱乐的种种形式中，我们常常能看到这样的规律：某个形式或者文化在诞生时，通过独树一帜的风格或创意，带来闻所未闻的观点和内容，引领潮流，收获一小批忠实粉丝；随着它逐渐长大，走出地下和小众，那些曾经被看做优势的叛逆和棱角，却只能留在身后。而曾经的追随者们，便会失望地表示“XX已死”。

摇滚、说唱、现代艺术、网络文化……无一不是如此。

就如同那些叛逆的年轻人，如果他们想要被社会所接受，就只好接受他曾经痛恨的东西，变成他曾经拒绝成为的人。一代又一代，我们总在长大。

只是有时候，我们还是怀念曾经那个叛逆的自己。